法国印象主义音乐探微

从比较学角度,通过对两种不同音乐流派的整合、比较和分析,建立起对印象主义音乐进行再认识的理论视角,以达到对其艺术风格及其创作特征深入了解和把握的目的。

德彪西调技法研究

克劳德·德彪西是世纪之交欧洲颇具影响的作曲家、革新家,也是近代"印象主义"音乐的鼻祖。由于德彪西的音乐十分强调个人的感性体验,因此,他的音乐创作往往是遵循自己的感觉规律、根据色彩学原理、重视丰富细致的音色变化和感官"印象"的结果。尤其是在他的调式、调性手法中所体现出来的音响色彩艺术特征、个性化的美学理念以及对音乐创作技术的大胆革新,成为更深一层认知、分析德彪西音乐的一个重要组成部分。

印象派绘画和印象派音乐的色彩应用

印象派绘画是由法国画家克洛德·莫奈等开创的,印象派音乐则受其影响而形成,他们是两种不同的艺术,却有着许多共同的艺术表现特征,其中对色彩的应用与表现则是它们最突出的共同特征。绘画大胆使用高纯度的颜色,追求外界景物在光线作用下所引起的色彩变化;音乐则通过和声、配器以及调式调性等手段,造成音响色彩的不断变化。它们在色彩应用与表现方面强调色彩在作品中的应用与表现,是印象派绘画和印象派音乐所以形成独立艺术流派的关键所在。

印象主义作曲家德彪西——兼论德彪西钢琴作品的主要创作手法

印象主义音乐是西方音乐史上的一个重大转折,它结束了古典主义和浪漫主义的一统天下,开创了西方音乐史的崭新阶段。印象主义音乐创始人德彪西将音乐建立在社会发展的全新观念之上,以其特有的音乐天分和艺术旨趣,将作曲家观察客体所得的瞬间印象融入音乐作品之中,酣畅淋漓地演绎出印象主义音乐的鲜明特点。他在钢琴作品中运用的和声、力度、触键、踏板等多种创新手法,不仅准确、完美地表达了印象主义音乐的独特个性,并且促使印象主义音乐逐渐成为世界音乐史上彪炳史册的艺术流派。

德彪西音乐风格浅析

文章在对印象主义乐派总体特征加以考量的基础上,对德彪西——印象主义乐派的代表人物的音乐风格加以细述,明确了印象乐派的历史地位,并指出了其存在的问题。

德彪西音乐中流淌的诗情画意

本文从审美的角度对德彪西作品音乐风格特点进行感性的认识和理性的分析,从而能更深一层次地理解印象派音乐的特点及其对20世纪音乐所产生深远影响。

德彪西音乐创作对印象主义绘画的借鉴

印象主义画家反对过度理性而导致冷漠的古典学院派,反对过度感性而导致矫揉造作的浪漫主义绘画,认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。这些革新性的思潮似乎恰恰暗合了德彪西在音乐创作中打破陈规、探索创新的强烈愿望。笔者试图从德彪西《帆》与莫奈《阿尔让特依的帆船》的比较研究中,揭示德彪西深受印象主义绘画观念与技法的启发,并将其运用到音乐创作中,逐渐形成了自己独特的印象主义音乐风格,成为了20世纪现代音乐的开创者。

德彪西音乐和印象派绘画的艺术追求文化内涵及审美意蕴

在"艺术通感"中,最活跃的是视觉和听觉,通常人们把它称之为"视听通感"。绘画艺术和音乐艺术由于"视听通感"的广泛存在,它们在视觉艺术和听觉艺术之间搭起了桥梁。所以,各种艺术形式之间的关系并不是孤立的,而是相互渗透和影响的。德彪西音乐和印象主义绘画的艺术追求、文化内涵及审美意蕴就是一个例证。

凯旋门的世纪回声——19世纪末至德彪西之前法国音乐的特点

本文从晚期浪漫主义时期的法国音乐到德彪西印象主义音乐的风格变迁,整理出处于世纪之交时法国音乐风格的艺术特征。

略论印象主义音乐与中国钢琴音乐的内在共鸣

20世纪50年代印象主义音乐传入中国之后,中国钢琴作曲家便对其飘逸的曲风和朦胧的意境产生了浓厚的兴趣。而之所以如此,不单单是因为印象主义区别于古典主义的独特风格,更多的还是因为印象主义音乐所持的美学观与我国传统审美思想有着诸多的相似之处,使得当时正处于彷徨阶段的中国作曲家看到了钢琴音乐在中国发展的方向,也看到了钢琴音乐本土化的可能。

论拉威尔管弦乐曲《波莱罗》的音色变奏特征

拉威尔的管弦乐曲《波莱罗》,被众多作曲家和研究者视为配器的范本。尽管作曲家本人一再强调"它只是在一个非常特殊和有限范围内的一种实验"①,但从当今理论分析的角度来看,这种具"实验"性的音响效果中存在的特殊变奏技法——音色变奏,既承接着法国古典音乐传统,又反映了印象派的审美追求,并对之后新古典主义音乐的发展有着深远的影响。

德彪西音乐表现手法与创作特点的分析

印象派主要代表人物——德彪西,一生中著有多种不同体裁的作品,擅长将音乐的题材元素运用得更加自由化,不再拘泥于传统音乐模式。以德彪西的作品为例,对其音乐的风格特点进行分析,为印象派音乐和德彪西的风格特征的研究提供更多理论基础和依据。

论印象主义音乐与印象主义绘画的共性

印象主义音乐与印象主义绘画存在共性,体现在艺术风格及艺术手法、对东方文化及艺术的共识、精神境界等多个方面,本文就以上的三个方面进行了一定的分析,旨在为艺术比较学研究提供参考。

试析德彪西前奏曲《帆》的印象派音乐技术

德彪西早期音乐创作就表现出了反传统的特点,忽视过去认为是结构性的因素和符合常理的技巧,而对乐器的色彩变幻与和声编排的新颖刺激比较重视,奠定了其印象主义音乐创作的基础。他对前奏曲《帆》的弹奏技术及曲体结构,鲜明地反映了这种印象主义音乐的特征。

略论马水龙的音乐创作风格

概述马水龙生平及其创作特点、审美意象,从作品分析入手,归纳并总结出马水龙音乐创作的三大特点:画乐合一、受印象派影响、具有民族风情,以期为音乐创作、音乐家研究提供借鉴参考。

秦文琛《太阳的影子Ⅳ》中的“音效拟态”探索路径详解

音效拟态,是从作曲家秦文琛音乐作品中归纳出来的重要创作理念。作曲家在古筝独奏作品《太阳的影子Ⅳ》中,将音效材料通过“音效写意”和“音效写实”思路来“临摹”事物的客观状态,而后,在将其予以拟人化的写作中实现温度感设置,由此,实现了以“长镜头”式的叙述和情感逻辑来结构作品。文章从音效拟态视角,详细分析《太阳的影子Ⅳ》探索路径、透视作曲家的创作观念的同时,挖掘其不易被阐释的结构思路。

曲式建筑者——德彪西

19世纪70年代,印象主义在法国兴起,以法国作曲家德彪西为代表的印象乐派逐渐形成。它的主要表现手段是音响和音色,主要目标是再现主题事物在瞬间给予艺术家的总的印象。作品强调直觉和通感,表现脱离现实的意境。德彪西音乐风格最大的特征是和声的运用。旋律与和声交织在一起造成特殊色彩,他还打破了传统大小调体系。德彪西的音乐是音乐史上承上启下的纽带,他本身也是印象乐派的代表人物和20世纪现代音乐的先驱。