印象主义色彩在初中美术教学中的应用分析

色彩是初中美术重点学习的知识点,是学生审美能力、鉴赏能力提升的关键,加强色彩教学有利于强化学生对美的感知能力,然而现阶段色彩教学存在诸多问题,如表现技法不灵活、色彩观念固化、缺少个性表达等,教师应当对教学内容进行优化。印象主义色彩是由印象派所提出的色彩绘画观点,给后世艺术创作、色彩观察带来了重要影响。将西方绘画艺术理念和初中教学内容进行结合可以拓展学生思维认知,强化学生艺术能力。通过对印象主义色彩进行简析,探讨印象主义色彩教学应用价值,提出将印象主义色彩从技法、观念、个性表达三个角度入手融入初中美术教学的策略,提升学生对色彩的运用能力,促进学生审美体系的构建和完善。

《邱园记事》与现代性问题

"现代性"是《邱园记事》贯穿全文的中心线索。首先,运用印象派绘画技巧来描述邱园的美丽,这是现代性艺术手法的独特表现;其次,通过四组人物和他们的对话揭示了现代人的精神困境;再次,通过对邱园的"臆想"之美,展现了审美现代性与社会现代性之间的张力;最后,通过"声音"的呐喊希望用审美的方式摆脱现代性给人们带来的精神困境。

材质的光色影像:媒材与印象派绘画

绘画史是由对媒介的兴趣所支撑着的历史,媒介贯穿着整个绘画历程。艺术史上的每一次变革都伴随着媒材自身的变革,在某些情境下媒材的变革甚至成为了各种艺术潮流、风格演变的先声。印象派正是媒材通过画面的传达和表现,它将人们对古典艺术的形体与线条的崇尚引向对色彩的关注,其作品体现着对色彩的视觉革命所做的贡献与价值。通过物质和精神媒材的演变,印象派绘画映像了社会和时代。

艾青诗歌对印象派绘画艺术技法的嫁接与转换

诗人艾青用自己的艺术实践,将印象派绘画中"色彩分割"或"色彩并置"的运笔技法和色彩技法,转换为诗歌语言词块或句块的(意象)并列、组接。词块(句块)与词块(句块)的并置、组接形成了艾青诗歌语言的"空缺"与"断裂",瓦解了诗歌语言的语言规则和语义逻辑,引发了读者的创造性想象和"延伸/保留"等阅读行为,增强了诗歌语言的表现力。并通过词块的叠加"化美为媚",为实现诗歌与绘画两种艺术形式的转译再现,为弥合其相互分裂引起的表现与解读的缺陷与形变做了有益的尝试。

西方印象派绘画与中国传统水墨画绘画语言之比较

发现和表现室外自然光下的色彩是印象派绘画的重要成就,他们把光看作是"绘画的主人"。画家表现光线本身,不仅仅满足于把光作为物体的附庸,而是物体服从于光线。在神秘的东方,中国现代的水墨画家黄宾虹、吴冠中、林风眠、李可染等人将印象派的光色处理、笔法运用和中国传统绘画的诗意相结合,使中国传统水墨画达到了新的高度,让人不得不信服他们两者之间的密切联系。

流光溢彩的生命诗篇——浅析印象派绘画的色彩魅力

印象派与此前的画派相比,更注重艺术的形式,忽视艺术的内容。印象派画家是色彩的艺术家,在他们笔下,色彩犹如跳动的音符。色彩在印象派绘画中淋漓尽致地发挥着作为绘画语言的功能。

西方印象派绘画与中国传统水墨画绘画语言之比较

发现和表现室外自然光下的色彩是印象派绘画的重要成就,他们把光看作是"绘画的主人"。画家表现光线本身,不仅仅满足于把光作为物体的附庸,而是物体服从于光线。在神秘的东方,中国现代的水墨画家黄宾虹、吴冠中、林风眠、李可染等人将印象派的光色处理、笔法运用和中国传统绘画的诗意相结合,使中国传统水墨画达到了新的高度,让人不得不信服他们两者之间的密切联系。

试析印象派绘画的视觉革命

以往通常从题材的突破、新技法的运用以及创作观念和程式的改变等方面来阐释印象派绘画的革新。文章通过对印象派之前包括评论家在内的观众的视觉经验和印象派绘画所提供的视觉感受的比较,说明印象派绘画革新的真正本质是印象派画家们用新的视觉图式对公众的审美习惯和视觉定式进行挑战,最后成功地把他们的视觉感受变成了观众的观赏经验。

科尔内留·巴巴的选择与超越

印象派绘画和随之而来的现代绘画都对巴巴产生了很大的影响,巴巴做出了明智的抉择,在吸取了两者的营养的基础上形成了自己独特的绘画风格。

对色彩的认识:从感性到科学的过程

人类对色彩和色觉的认识经历了一个由感性到科学的过程。19世纪中叶法国化学家E·谢弗雷尔总结出关于艺用色彩的混合理论。科学家Young(1802)、Helmholitz(1862)提出了色觉的神经生理学理论。有些画家们通过学习,掌握了颜色混合的效果与色觉的产生机理,并把这些知识用到自己的创作实践中。20世纪以来,随着西方写实绘画的式微,画家给色彩赋予了更深层次的意义,由此形成了几种新的绘画流派。

文化碰撞中诞生的表现力与自信力——对刘海粟首度欧游阶段艺术实践状况的探究与思考

本文旨在分析刘海粟首度欧游阶段艺术实践的探索状况,辨析画家对野兽派与后印象派的理解与接受、在画面结构的建构和语言表现力方面的突破,以及精神特质的新的开掘。文章将特别关注在与异文化发生碰撞的过程中,艺术家如何调动自身的传统积累对西方资源做出创造性转化,以及刘的创作与所借鉴西方资源之间的差异。在此基础上,将在更大的视野中探讨刘海粟对西方现代艺术的理解与转化所显示的普遍性,及其对于思考中国现代艺术发展道路的启发意义。

朱仙镇木版年画与日本浮世绘之比较

年画就是中国新年张贴的画。年画与民俗的密切结合,使社会对年画的需求量极大,单靠手绘人画是无法满足的,木版年画便顺理成章地产生并面世了。浮世,源自佛教用语,意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景,处处流露出"人生苦短,需及时行乐"的思想,故此被称为浮世绘。朱仙镇木版年画与日本浮世绘都是极具民族特色的美术形式,它们的形成与发展与他们自己独特的历史文化背景是分不开的。独特的历史文化造就了人们独特的审美趣味,而独特的审美趣味形成了独特的艺术语言和艺术风格。

中小学美术教学的现状与思考——以“写意性”油画教学为例

学校美育强调通过审美、艺术实践实现对学生人格的塑造,美术教育是学校美育中的重要一环。而“美育”不仅仅是艺术技法教育,基础美术教育中的“艺术赏析”也是美育。针对当前中小学美术教学中存在的问题,文章以“写意性”油画教学为例,提出教学策略:认知“写意性”油画的概念及文化内涵,探索“写意性”油画的教学方法,导入“写意性”油画的作品赏析,以期对我国的中小学美术教学提供参考。

印象派三时期的艺术世界

印象派是很有特点的画派,它十九世纪六十——七十年代以创新的姿态登上法国画坛,反对当时已经陈腐的古典学院,反对当时已经落入俗套只在中世纪骑士中寻找创作源泉矫揉造作的浪漫主义画派。印象派一反欧洲几百年来在画室作画的传统习惯,以及十六世纪以来的变化甚微褐色调子。它在绘画上开辟了新的领域对艺术具有特殊的贡献,具有不可磨灭的功绩。印象派三时期即印象主义、新印象派、后印象派,分析它们在艺术世界之间的联系与区别也同样具有较高的艺术价值。