Exploration of the Inheritance and Innovation Carrier of National Culture in the Teaching Model of Art Design Major in Higher Vocational Colleges:Integrating Lijiang Baisha Murals into Higher Vocational Art Design Curriculum System

This study aims to further promote the inheritance and innovative development of intangible cultural heritage in Yunnan Province,promote the protection,inheritance,integration,and innovation of ethnic culture in Lijiang,strengthen the protection and inheritance of Baisha murals in Lijiang,and change the teaching of art design majors in vocational colleges in Yunnan.Given the lack of traditional Chinese culture and local ethnic culture,this article focuses on the teaching of art design majors in Yunnan vocational colleges.It explores the construction model of the cultural inheritance and innovation carrier of Lijiang Baisha murals to meet the spiritual and cultural needs of the local people,and efforts will be made to promote the high-quality development of the Baisha ethnic area in Lijiang.

基于传承和创新视域的皮革产品设计中“国画艺术”运用分析

国画艺术的独特审美特色和深邃的文化寓意,为皮革产品设计提供了丰富的创作灵感和文化内涵。基于传承与创新的视角,文章首先分析了国画艺术在皮革产品设计中的应用价值,并着重探讨了如何有效地将国画艺术融入皮革产品设计中,旨在推动传统艺术与现代设计的完美结合。

数字媒体艺术对中华优秀传统文化传承发展作用研究

数字媒体艺术在中国传统文化的传承与发展中扮演着日益重要的角色。文章探讨数字媒体艺术如何与中国传统文化相互交融,及其在文化传承中的作用,更好地利用数字媒体艺术促进中国传统文化的传承与发展,以适应现代社会的需求。

解构主义视角下传统元素在现代艺术设计中的创新转化

本研究针对中国艺术设计领域内的同质化趋势及其在国际设计界的“失语”现象,通过文献研究,认为其关键原因在于中华优秀传统文化与现代艺术设计结合得不够完善,传统元素难以实现现代语境下的创新转化。研究从文化社会、经济市场、技术创新等角度,剖析了传统元素在现代设计中创新转化的价值。依托解构主义设计理论,结合实证案例分析,提出了“甄选与解构”“解读与重构”“创新与转化”创新转化路径与传统元素设计创新的策略,旨在深化文化传承、激发创新活力、促进文化传播,增强设计作品的民族性与东方审美文化,提升公众的民族文化自信,推动民族文化生态的现代建构。

中国当代陶瓷艺术话语体系内容与构建策略——基于景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设

中国传统陶瓷艺术话语体系的历史演变主要包括陶器和瓷器两部分,在世界上占据重要地位。中国当代陶瓷艺术话语整体处于弱势地位,应基于景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设加强构建。中国当代陶瓷艺术话语体系构建的主要内容包括学术理论话语体系、实践创作话语体系、表述方式话语体系和传播媒介话语体系,应采取有效策略加以推进。

中国当代陶瓷艺术话语体系构建现状与意义——基于景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设

中国当代陶瓷艺术话语体系构建近些年来取得了不少成就,但是还存在着一些问题,如少数陶瓷艺术界人士缺乏民族文化自信心、高校陶艺教育体系的西方化、市场竞争力弱、学术理论脱离实际、西方国家强化其话语权垄断地位等。基于景德镇陶瓷文化传承创新试验区建设,中国当代陶瓷艺术话语体系构建在提升民族文化自信心、提升中国当代陶瓷艺术地位、促进中外陶瓷艺术交流、推动中国当代陶瓷艺术健康发展等均具有重要意义。

纸艺创新背景下巴渝民间剪纸的传承与发展

纸张材料的革新为剪纸艺术的发展与传承提供了广阔的创作舞台。首先,聚焦于纸张这一媒介,通过梳理中国造纸技术的历史演进与民间剪纸艺术的变迁,解读巴渝剪纸艺术发展的历史文化背景。其次,在纸张技术革新推动下,深入探讨巴渝民间剪纸传承人的技艺风格及传承的方式。最后,从材料与技法、主题与科技、文化与传播三个维度,全面阐述了巴渝民间剪纸艺术的发展创新与时代魅力,为传承与弘扬中华优秀传统文化提供有益的启示。

隋唐藻井图案在现代丝巾图案设计中的应用研究

藻井图案作为中国古代装饰图案中最为精美的艺术创造之一,具有极高的审美价值和艺术魅力。文章从隋唐藻井图案出发,探究其艺术原理和审美技巧,用来指导当下丝巾图案设计的发展。通过对藻井图案视觉元素的挖掘和提取,与之将现代设计手法和理念相结合。创作出符合当下大众审美需求,具有当代商业价值的丝巾作品。将传统和现代进行了巧妙的结合可以为当代设计师进行图案的继承创新提供了新思路,新方法。

中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用富有挑战性且充满创造潜力。随着现代设计理念的不断发展,越来越多设计师开始关注如何将传统文化元素融入现代环境艺术设计中,以赋予作品更丰富的文化内涵和独特的艺术风格。文章探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的作用和运用策略,以期为设计师和研究者提供有价值的参考和启发。

敦煌艺术在现代产品中的继承与创新研究——以莫高窟壁画为例

敦煌艺术,作为中国古典艺术的珍品,不仅蕴含着丰富的历史价值,而且展示了非凡的艺术成就。随着时代的发展,如何将敦煌艺术融入现代产品设计,将其审美精华融入日常生活,已经成为一个重要的研究课题。本研究以敦煌壁画为主要研究对象,深入分析如何在学习敦煌艺术的过程中,巧妙地将其色彩、图案和造型元素借鉴并创新性地应用于现代产品设计,旨在为传统艺术与现代设计的融合提供新的视角和灵感。在借鉴敦煌艺术元素时,应当重视其文化内涵和美学价值,避免简单地复制。同时,设计时还应全面考虑现代审美观念和实用功能性的需求。

越窑青瓷设计应用场景与传承创新

结合越窑青瓷造型的艺术特点、文化内涵及艺术传承几个方面,揭示该造型的艺术特点、釉色审美、装饰应用等的艺术特色,探究传承青瓷艺术创新设计的意义及在现代社会的设计应用。

中职美术教育中传统色彩文化的传承与创新

传统色彩文化是我国传统文化的重要组成部分,也是中职美术教学中的重点教学内容。在中职美术教育中,加强对传统色彩文化的传承与创新,能够充分发挥其作用,使学生学习到更多传统文化知识,同时也能使学生的美术素养得到有效提升。因此,中职美术教师要重视传统色彩文化的传承与创新,积极探究具体的教学策略,促进学生的全面发展。基于此,文章对传统色彩文化在中职美术教育中的作用进行了分析和阐述,并提出了几点有效策略,包括挖掘传统色彩文化的内涵与价值、融入现代教学理念与教学方法、创新教学内容与形式、加强师资培训与团队建设等方面,希望能够为中职美术教学提供参考。

初中美术色彩教学中传统文化元素的传承与创新

在全球化背景下,传承与创新中华优秀传统文化逐渐成为教育领域的重要课题。初中美术教育作为义务教育的重要一环,也应积极承担起传承与创新传统文化的责任。据此,本文将以人教版初中美术教材为依据,系统解读初中美术课程的教学标准。接着,从色彩这一核心教学部分出发,深入剖析传统文化元素在初中美术色彩教学中的重要价值。在此基础上,结合带有传统文化元素的色彩范例,提出切实可行的教学策略,以此推动初中美术色彩教学与中华优秀传统文化的深度融合。

乡村振兴进程中传统美术文化传承与创新研究

乡村要振兴,文化要先行。文化是乡村振兴的指引与核心,应在明确当前挑战和审视历史智慧的基础上,深入发掘乡村文化,坚持文化引领的理念,重建农村文化生态,提升乡村文化发展水平。传统美术文化是乡村文化的有机组成部分,有利于提高乡村道德文明内驱力,彰显乡村特色人文情怀,助推乡风文明提升与乡村产业兴旺。在持续推进乡村振兴战略中,相关部门应结合传统美术文化与乡村振兴战略的价值互动、文化涵化和现存问题,提出富有创新性和科学性的发展思路。

刺绣艺术在服装设计中的运用分析

文章通过分析刺绣技艺在多样化特性及其在服装设计领域所带来的影响和价值,探讨了传统刺绣技艺与现代服装设计相结合的可能性和实际应用。研究认为,刺绣艺术在现代服装设计中具有独特的魅力和不可替代的地位,对传统刺绣技艺进行传承与创新,可以为现代服装设计注入新的活力,提升服装的文化内涵和艺术价值。

数字媒体艺术在非物质文化遗产传承中的创新应用

新时代背景下,不同文化之间的交流愈发密切,传统文化传承也迎来了新的挑战。非物质文化遗产的传承问题已备受各界关注,政府也颁布了一系列的支持政策,旨在实现非遗的有效传承和创新。数字媒体艺术是新时代的产物,其在传播方面的价值毋庸置疑,将其引入非物质文化遗产传承中切实可行。数字媒体艺术可凭借自身的艺术性、灵活性促进非物质文化遗产充分展现自身的魅力,实现更好地传承与创新。基于此,本文通过对数字媒体艺术特征进行探究,指出非物质文化遗产传承存在的问题,提出数字媒体艺术在非物质文化遗产传承中的创新策略。

我国现代服装设计对传统文化艺术的传承与创新探析

随着社会的发展,服装作为时代意识形态的载体,作为一项融合了历史、文化和艺术的创作过程,现代服装设计不仅需要传承传统文化艺术的元素,还需要有足够的创新能力和审美修养,为传统文化注入新的活力。我国传统文化艺术资源灿烂若瑰宝,如何将这些资源融入到现代服装设计中,既保留传统文化的精髓,又能适应现代审美需求和时尚趋势,是当前服装设计行业面临的重要问题。本文将围绕这一主题,对现代服装设计对传统文化艺术的传承与创新进行深入探讨和分析。

当代漆画对传统漆艺的继承与创新

阐述当代漆画对传统漆艺的继承与创新,这种继承与创新丰富了漆画的艺术表现力,拓宽了漆画的文化内涵和应用市场的前景。

山西忻州面塑的艺术传承与推广创新

面塑在我国北方历经千年发展,经久不衰,是中华民族民间艺术之瑰宝。以山西忻州非物质文化遗产面塑为研究对象,从其艺术历史发展以及当下现状展开,深入探索面塑艺术的文化内涵和造型特点,进而提出推广创新的有效策略,使其在新时代背景下继续发展,不断焕发鲜活的生命力。