水墨画笔触的快速渲染算法及其应用

针对基于物理的水墨扩散模型计算复杂、效率低、难以实现图像的水墨画自动转换等问题,提出一种基于图像的水墨笔画合成方法.将水墨笔画分为基本笔画区、主扩散区和不规则边界区.首先从基本笔画区的边缘向四周等距离放大形成主扩散区,然后根据水墨的含水量和纸张特性合成不规则的扩散边界;为了表现笔画的粗糙效果,通过画家手绘的笔触样本统计颜色变化误差,将误差叠加到笔画上.最后,给出了该方法在水墨画渲染中的应用实例和应用方法.实验结果表明,该方法效率高、合成效果好,并具有良好的时间连续性,可应用于交互式绘画系统、图像的水墨画风格转换以及三维水墨画的渲染.

形式与意境的融合——试析水墨动画的未来发展

本文旨在通过对水墨形式和意境的分析、对中国艺术精神的理解,籍以了解中国水墨动画的特点长处。在新的创作环境和条件下,我们对水墨的追求和再体现需要发展这些特点和长处,应该注重形式与意境的融合而不仅仅拘泥水和墨的形式。

写实水墨人物画“中西融合”的视觉特征探析

写实水墨人物画在“中西融合”过程中,逐渐形成了独具时代特色的视觉特征。其不仅重视素描作为获取塑造能力和表现能力的作用,且内化了西方写实素描的因素,形成了与中国水墨画形式和笔墨语言相衔接的素描方式。写实水墨人物画力倡写生,探索并形成了新的中西融合的写生方法,突破了基于文人观念的水墨画形式和笔墨传统,以新的视角和体验,融创了写实性的水墨人物画视觉结构形态,拓展了传统水墨画表现语言的视觉空间。

中西融合:二十世纪五、六十年代水墨人物画原理、实践及启迪

纵观20世纪五、六十年代水墨人物画的中西融合之路,其实主要就是一段笔墨与写实造型不断冲突、调和与不断相互生发、阐释的关系史,人物画的发展呈现出自我肯定与自我否定的矛盾态势。本论文试图以历史与逻辑相统一的方法,深入探究此一时期中西融合的历史境遇、画理渊源及实践历程,并寻绎笔墨与造型关系的历史源流,以阐发中西融合中笔墨与写实造型的内涵关系,这对于重新整合中西绘画语言、充分承续并发展民族绘画传统、皈依中国审美文化的核心精神具有重大的启迪意义。

中国古代水墨画“墨色”审美及其文化意蕴

中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。

现代之风,乡土骏逸:郑军里的水墨人物画

1982年前后,郑军里的工笔画已经很明确清晰地具有了自己的风格特质和专长取向,但1985年中期以后的郑军里,却忽然转道了,改画水墨写意人物,而且是一种疾风劲草、狂飙突进式的大写意。关于水墨人物画的现代性思考及创作,郑军里是有备而来,一切均源于自己宽阔的文化视野,以及贴近自己心性的艺术追求。桂西少数民族的民俗生活与风情,现在已成为郑军里国画人物的中心题材,在美术界已建立了稳固的风格"标识"。

论制作性水墨人物画的利与弊

相对传统水墨人物画讲究"书法用笔","意象造型"而言,当代水墨人物画的创作方法和创作理念有了很大改变。就写实性的水墨人物画来言,一些画家依靠掌握的素描描绘能力,在创作过程中采取制作的方式来完成作品,这类作品往往能在大型展览中获得评委和观众的肯定。我们应该分析制作性水墨人物画的利与弊,并就制作性水墨人物画的创作理念认真研究,以便于为当前水墨人物画创作提供有力的理论指导。

笔墨与中国水墨人物画

水墨人物画正不断拓宽着它日趋强烈的个性化语言 ,汲取外来文化营养 ,发展完善自己的艺术语言 ,使之更具永恒的生命力 ,但中国画最基本的规律“笔墨”不能丢。从古代传统绘画中汲取营养 ,不断探索现代水墨人物画的艺术语言 ,丰富人物画的表现力。

水墨山水画的数码三维仿真研究

水墨山水画的数码三维表达的意义在于,采用数字技术的方式研究和探索中国山水画艺术,以数字化的三维虚拟空间作为水墨山水的创作媒介和平台,从而开辟中国山水画创作和审美的新视野。这些研究包括:中国水墨画风格的纹理技术;基于动力学技术的动态云、水;基于风力动力学和植物生长机制的动态树。基于中国水墨画风格的山石树木建模技术等内容,它丰富了计算机图形图像的视觉表达方式,有助于在艺术与科学之间探索新的结合点。

多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见

中国水墨画是一个相对独立但并不封闭的艺术体系 ,对其发展趋势众说纷纭 ,笔者在充分肯定其独立性与独特审美价值的同时 ,承认它也是可以与其他艺术体系交流、对话并能吸收其他艺术的长处来丰富自身的。从笔墨结构与情趣有恒定与变化两方面入手 ,论述各派观点存在的合理性与可能性 ;从笔墨与色彩关系问题上论述“重建色彩系统”这种观点的合理性 ,认为多元的审美观产生多元的价值观 。

中国古代水墨画墨色审美与尚黑审美传统的形成

中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。

张江舟水墨人物画的艺术特征与启迪

在当今中国画坛,张江舟的水墨人物画越来越受到人们的关注。他在20世纪90年代的作品笔墨厚重、色彩浓郁,特别是1999—2003年的作品整体上呈现出了"灰色雕塑风格",2004年至今,其作品开始转向淡雅、清新和简约的风格。由此可见,张江舟的水墨人物画在经历了不同时期的变化后已日臻完美与成熟。文章从分析张江舟不同时期的水墨人物画入手,旨在研究探寻其作品的艺术特征、艺术价值以及对当代水墨人物画坛的推动作用和启迪意义。

戏画人生——关良的水墨戏剧人物画研究

关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,也是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。从关良留下的作品看,他酷爱传统戏剧,对戏剧表现语言深有体味。他不仅将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中,也在油画中表现了许多传统中国画的元素,在他的灵魂里,东西方艺术已经融为一体。重新审视其独特艺术语言,希望能为当代画坛提供一些启示。

评“工画者多善书”

形象性与意象性是书画同源或书画同体的精神实质。汉字的书写从实用功能中解放出来成为一种艺术表达,其书写性特征又与绘画相互融合,相互促进,最终将中国传统文人绘画推上了重视笔墨趣味、不拘于形似超越形似的写意高峰。张彦远《历代名画记》说"工画者多善书",表达对当时宫廷画家缺乏激情、只求形似、毫无意韵的绘画样式的不满,提倡一种快意书写、将书法用笔的气势与力度融合于绘画之中的艺术风格,通过对吴道子艺术的赞美,赞赏一种书写性重要的文化意趣,也为后世的文人画家提供了从事绘画实践的理论基础,阐明了绘画与书法用笔辩证统一的关系与"合法性"基础,促进了唐代"水墨之变"局面的形成。随着用"笔"与用"墨"技巧的进一步融合,文人画笔墨范式与趣味基本得以确立。

传统的超越与突破——谈中国现代水墨画

现代水墨画是传统水墨画在当代文化环境中符合逻辑的发展,它既保持了与传统的某些联系,又明显地拉开了与传统的距离。本文在简述现代水墨发展历程的基础上,着重分析了现代水墨在构成元素、表现形式、风格流派等方面对传统水墨的超越与突破。

3D水墨线皴渲染的仿真研究与设计

皴法是历代画家根据山石的地质构造外形或树木的表皮状态而创造的表现形式,用来表现山石和树皮的纹理。对3D模型进行皴法渲染主要采用了非物理仿真方法,直接从线皴中典型的披麻皴的外观特征入手,提出了一种在3D模型上仿真披麻皴的方法。首先通过确定笔道位置、控制笔道方向得到笔道关键线,并对其进行风格化处理,再结合笔模型和笔法模型绘制笔道。利用提出的算法能够灵活控制皴法笔道的密度,得到典型的披麻皴效果。

论道家思想对中国传统水墨画的影响

作为哲学范畴的道家思想,一直引领、促进着中国画的发展。文章着重分析了道家思想中关于"素"和"玄"、"道法自然"以及"天人合一"等哲学理论,并由此去解析这些哲学思想对于中国传统水墨画在色彩依据、审美取向、创作精神上的影响。

融汇与创新——谈我国现代陶艺创作

融汇、国、油、版、雕、装置、环境艺术到陶艺创作中来。

中国抽象水墨图案在成形针织物中的创新应用

探讨并归纳中国抽象水墨图案的4种主要形态特征,分别为虚实层次、渐变效果、斑驳肌理感和不规则感与规则感对比。采用通过成形针织组织结构表现图案的工艺手法,举例分析适用于表现中国抽象水墨图案4种形态特征的多种成形针织组织,并将中国抽象水墨画作品实例转化为图案,创新应用于成形针织物中,详细介绍6种具有中国抽象水墨图案的针织织片实例。该研究不仅从织物的组织结构方面拓宽了针织成形服装图案的设计思路,同时对于中国当代水墨艺术的发展和传承也起到了一定的推动作用。