基于移动增强现实技术的水墨风格绘本设计研究

分析水墨风格绘本设计,研究移动增强现实技术在艺术设计尤其是绘本设计中的应用,探讨水墨风格在移动增强现实型绘本中应用的意义与价值,并针对其应用进行设计策略分析,分别从动态化表现、多感官体验和叙事性表达三个方面进行了论述。

三维模型图像的水墨风格转换技术研究

为了实现三维模型图像的水墨风格转换,研究以齐次坐标的形式对三维模型的坐标系加以转换,运用透视矩阵将三维模型以二维图像的形式展现在屏幕上。在此基础上运用双目视野图像渲染技术获取含有两个视点信息的图像,并通过灰度平均值和迭代算法实现三维图像的水墨化转换,为用户提供立体化的水墨画观赏体验。

正定隆兴寺转轮藏年代问题新识

回顾总结前人学者对正定隆兴寺转轮藏年代问题的见解,综合已知碑刻史料、20世纪50年代现场勘查记录、近两年新发现的现状痕迹、近期转轮藏部分木材样品碳十四测年结果,以及隆兴寺转轮藏的风格和结构特征,分析其现状的多重历史时期痕迹,重点辨认部分元代及以前的结构构件并总结相关修缮规律。

基于多平台模式的电子测量技术课程教学改革

为了响应国家“加快建设高水平本科教育,全面提高人才培养能力”政策,针对电子测量技术课程教学中存在的问题,从提高学生学习的积极性和培养创新型、应用型人才的角度出发,采用Sakai、课堂派、蓝墨云平台等多种平台相结合的教学模式进行课程教学改革。教学改革内容包括运用即时签到、计时答题、翻转课堂、实物举例的授课方式以及结合创意启发、互动交流、在线批改的互动交流模式。教学实践应用证明,该课程教学改革效果良好。

一种基于GAN的轻量级水墨画风格迁移模型

当前现有的风格迁移方法大多以照片或西方绘画为主。由于中西方画作之间的内在差异,直接应用现有的算法无法生成令人满意的中国水墨画风格迁移的结果。文中基于GAN提出了一种新颖的适用于水墨画的风格迁移方法。该方法结合了AdaIN方法、风格注意力模块和感知损失,可以更准确地学习到水墨画的风格特征,一定程度上解决了水墨图像生成质量不佳的问题。定性分析和定量评估结果表明文中方法性能更好,生成的结果具有更佳的视觉效果。相比于基准方法,文中所提方法减少了约55%的参数量,降低了约60%的训练时间。

基于生成式对抗网络的水墨风格迁移研究

图像风格迁移是计算机视觉领域的一个研究热点,广泛用于艺术创作、影视娱乐等领域。利用深度学习等计算机技术自动生成中国水墨画对于弘扬中国的传统文化有着较为深远的意义。ChipGAN是一种基于生成式对抗网络(Generative Adversarial Network,GAN)的图像水墨化风格迁移网络。为提高ChipGAN的图像风格迁移质量,文章基于ChipGAN的网络结构进行改进,提出一个新的网络ChipGAN-RDN。将生成器中的残差网络(Residual Network,ResNet)替换成残差密集网络(Residual Dense Network,RDN),使浅层特征能够不断复用,最后将浅层特征和深层特征结合获得更丰富的特征信息。实验表明,本文提出的ChipGAN-RDN网络在峰值信噪比、结构相似性评价指标上的效果更好。

基于生成对抗网络的风景图像彩墨风格迁移

图像风格迁移指在图片内容语义固定的情况下,将一张图片的风格迁移至另一种风格。目前已经有许多关于图像风格化的研究,但针对某一特定的艺术风格进行迁移依然存在训练时间过长、训练样本不足、泛化能力不强等问题。根据领域现状,文中针对传统绘画彩墨风格进行了研究,并采用了生成对抗网络模型,结合彩墨画绘制的原理,在不采用大量训练数据的基础上,增强了训练图像特征。另外,参考水墨画的生成方法,实现了将风景照片向彩墨画迁移。并对比分析了其它风格迁移方法在风景图彩墨画风格实现上的结果,实验证明文中的方法具有更好的彩墨画风格迁移效果。

浅析没骨花鸟画的表现特征

没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“(徐)崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述:第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。

基于SPH的中国水墨画风格烟气动画系统

提出一个基于平滑粒子动力学(Smoothed Particle Hydrodynamics,SPH)模型的中国水墨画风格烟气动画制作系统。系统利用流体物理方程支配SPH运动规律,以少量粒子描述烟气运动的轨迹信息;通过在可编程GPU上采取投影纹理映射技术,进行快速、准确的绘制。系统包含5个模块:参数设定模块、烟团纹理库构建模块、运动骨架提取模块、浓度纹理生成模块和基于GPU的实时绘制模块。实验证明,系统能以简单、直观的方式体现水墨风格烟气动画的抽象性特征。

20世纪敦煌白画研究概述

对近百年来敦煌白画研究各个方面的国内外专家学者们，所作出的贡献作一简介，并对其各自的优劣加以扼要述评，也提出了作者对敦煌白画研究的思路。文末附有《敦煌遗画、敦煌白画整理与研究主要论著目录》。

论中国画意象生成的形式要素——关于图像、程式、笔墨的思考

中国画意象的生成,是建立在中国特殊哲学背景和民族文化心理结构基础上的一种独特的东方艺术美学。就传统中国画而言,图像、程式、笔墨是构筑中国画人文情态的重要依据、是中国画审美意象生成最主要的形式要素,被赋予了众多的象征意义和责任,成为中国画艺术重要的识别标志。而意象生成过程中图像、程式与笔墨的交融则体现了中国艺术对道的观照。中国画中意象的营构,图像、程式、笔墨的展现是一个相辅相成的"明道器"的统一,对中国画最终意境美的形成具有重要意义。

民族性与现代性交融:黄宾虹山水画史学观抉微

《古画微》是一部内向观画学通史,集中体现了黄宾虹的山水画史学理论特征。黄宾虹关注中国绘画内在理法传承,着力诠释文人画精神传统。"笔墨"论、"浑厚华滋"论、"道咸中兴"论,发展并转化了清代金石学理论。黄宾虹把中国画振兴,寄望于民学精神发扬;并使用"民族性""民学唯物"等概念,表述其文化理想的境界。这表征了某种价值位移和现代政治观念,喻示黄宾虹学术思想现代转型潜在完成。

水墨元素在书籍装帧设计中的“简意风格”研究

目的运用"简意风格"的设计理念和方法,结合高度概括的水墨设计语言,将水墨元素应用在书籍设计中,为书籍创作探索新的思路。方法通过阐述"简意风格"设计方法和功能,探讨书籍设计中的传统水墨元素的创新应用。结论利用精简概括的水墨设计语言为现代书籍设计营造出意境丰富、版式简洁和具有视觉冲击力的优秀书籍设计作品。

王时敏晚期画风探析

王时敏的晚期绘画熔诸家于一炉,出以己意,形成用笔求"毛"的独特风格,淡墨干笔皴擦,淡湿墨渲染,色墨交融,老辣苍茫,卓然成一大家,为海内宗主,"清六家"之首。

徐熙考

五代南唐画家徐熙的花鸟画,迈越了前代的成就,又开创了并世和后世的风气,是空前绝后的。然而其身世却有诸多说法,作者经过考证认为徐熙为金陵人,徐温之孙,而徐崇嗣则为其子。徐熙所擅的"落墨法",并非以粗重的墨线勾勒形象的轮廓,而是用类似于山水画的皴法来表现形象的体面。

从《竹石集禽图》浅析王渊花鸟画的笔墨特征

《竹石集禽图》为王渊的代表作品之一。本文通过对该图的分析,再参照其他作品,概括出王渊花鸟画的笔墨特征:一、以墨代色,笔精墨妙;二、勾勒、没骨,相得益彰;三、师"黄"借"徐",自创一格。

王维的诗画相融与水墨风尚

王维不仅是诗画兼通的文人,还是参禅体道的隐士。他的艺术与其人生经历和人生态度密切相关。作为画家,他的画面上有着诗人的情绪;作为诗人,他的诗文具有丰富的视觉层次;作为参禅悟道之人,其诗画艺术笼上了一层澄明洞达的意味。他以诗人的视觉和文人的心态作画,对后世山水画的创作理念产生了重要影响。

由“墨分五色”看文人画的审美

中国文人画主要艺术审美特征由诸多因素组成,其中对墨的运用是外在的载体表现形式,通过墨色的变化来解决视觉表现中的层次关系是中国文人画家历来追求的法则,这种法则通过单色的墨来进行视觉传递是有着文化渊源的。文人画的这种素色审美特质多受中国主流文化的内涵影响。通过墨分五色的审美取向的表征可以看出,对文人画审美取向的产生主要是由中国文化脉络中的儒家、道家和释家对艺术的审美观一家或者各家之间相互作用而形成的。

写实水墨人物画“中西融合”的视觉特征探析

写实水墨人物画在“中西融合”过程中,逐渐形成了独具时代特色的视觉特征。其不仅重视素描作为获取塑造能力和表现能力的作用,且内化了西方写实素描的因素,形成了与中国水墨画形式和笔墨语言相衔接的素描方式。写实水墨人物画力倡写生,探索并形成了新的中西融合的写生方法,突破了基于文人观念的水墨画形式和笔墨传统,以新的视角和体验,融创了写实性的水墨人物画视觉结构形态,拓展了传统水墨画表现语言的视觉空间。

院体造型与文人笔墨的融合——时代对中国画创作的呼唤

在中国画多元发展的当代,立足传统、在传统基础上的创新仍是中国画前行的动力与出路。在追溯中国画传统中两大精髓——院体造型及文人笔墨的前提下,提出将院体造型与文人笔墨相结合,这既是绘画本体发展的内在要求,是艺术家实现人文关怀的需要,也是时代对中国画创作的呼唤。