谈青花泼彩山水瓷画不可复制的意象美

青花是中国陶瓷装饰工艺之一,以青花工艺在瓷上装饰山水纹饰,起源于元代中晚期,作为人物故事的背景出现,用于交代人物活动的情境。独立的青花山水纹饰在清康熙时期出现,采用“分水”技法彩绘的青花没骨山水有着“墨分五色”的国画韵味。青花山水瓷画至康熙时期成熟,也自康熙时期开始程式化,之后不再有突破和改变。在当代突破青花山水程式化,将中国山水画之泼彩技法引入青花山水,是一创举,它让青花山水瓷画有了新的面貌。

泼墨技法对现代陶瓷绘画的影响

泼墨技法在中国的绘画史上有着悠久的历史,本文在回顾泼墨技法的基础上,对其在陶瓷上的运用加以研究,并以自己的创作为例,希望能给读者一种新的艺术视角的享受。

泼墨技法对现代陶瓷绘画的影响

泼墨技法在中国的绘画史上有着悠久的历史,本文在回顾泼墨技法的基础上,对其在陶瓷上的运用加以研究,并以自己的创作为例,希望能给读者一种新的艺术视角的享受。

论张大千绘画中“光”语言的嬗变

国画大师张大千一生植根于传统,但又不断创新,勇于创新。张大千绘画的创新不止是笔墨与色彩的解放,更是探索和发展绘画新语言在中国画中的应用。他从早年开始关注绘画艺术中的"光"语言,一直探索和发展"光"在中国传统绘画中的表现形式,晚年开创墨色酣畅、光雾烟霭、气韵生动的泼墨泼彩画,实现了中国传统绘画的伟大革新。

张大千泼墨泼彩山水画意象生成与呈现

张大千一生漫游名山大川,用眼和心摄取自然造化之美,日雕月琢,聚沙成塔,为他精彩绝伦的彩墨山水画奠定了基础,是"外师造化,中得心源"的真正体现。本文通过文献研究与作品赏析等途径,重点分析张大千泼墨泼彩山水画意象生成与呈现,这些意象反映了人与自然山水的通联关系,即从人本出发,把自然与人的情感的某种联系加以强化和表现,寄以蕴寓自己的人格、品操、情感等因素,目的是托物言志,缘物以寄情。泼墨泼彩意象的生成与呈现体现了张大千对自然超高度的审美感知与籍古开今的开拓精神。

王维的诗画相融与水墨风尚

王维不仅是诗画兼通的文人,还是参禅体道的隐士。他的艺术与其人生经历和人生态度密切相关。作为画家,他的画面上有着诗人的情绪;作为诗人,他的诗文具有丰富的视觉层次;作为参禅悟道之人,其诗画艺术笼上了一层澄明洞达的意味。他以诗人的视觉和文人的心态作画,对后世山水画的创作理念产生了重要影响。

惜墨与泼墨:绘画风格的时代因素探析

水墨绘画是民族传统的优秀文化。惜墨与泼墨风格的绘画技法是一种充满着美学价值的艺术 ,它在历史发展中具有特殊性 。

简析刘知白晚年泼墨山水画的主要意象

以传统的笔墨程式来表达山水意象,显然已经不是当下有胆魄、有思想的画家应有的艺术态度和文化担当了,因为中国画在现代文化境遇下一定要寻求自身的突破,无论是观念上还是技法的表现上,特别是面对我国不同境域山水(非传统意义上江南或北方)审美对象时,如何突破原有笔墨语言局限和惯常模式的束缚?如何在新的艺术情境下进行合理的"语言"转换时,有革新的画家更会直面历史与现实,在探索中披荆斩棘、奋然前行。而刘知白先生就是这么一位重要的画家,他晚年的破墨山水画在现当代山水画语言的开拓和图式革新等方面功不可没。而在他晚年的泼墨山水中,除了晴空下正常的山水之外,极具黔地山水特点的雨景、云景、雾景、月景等意象也尤为值得关注,本文正是结合这些意象,进一步探讨刘知白先生泼墨绘画的意象的丰富性和表现力。

刘知白中年时期的山水画及其审美特征简析

刘知白先生是我国近代重要的泼墨山水画大家,他的作品在现当代山水画革新和开拓等方面都具有重要的地位。刘知白中年时期的绘画是广师百家和灵苗各探的过程,也是对于黔地山水写生实践和探索的主要过程,可以说这一时期是其艺术风格形成的重要时期,对其中年时期山水画的梳理,有利于深入剖析刘知白晚年泼墨山水画艺术,同时对于深入探讨他绘画观念的变化及其艺术变化的心路历程具有积极的意义。

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。

积墨·破墨·泼墨——杨立青《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法

杨立青于1998年完成的管弦乐《荒漠暮色》是以音画的形式写成。积墨、破墨与泼墨是中国画中的三种常用技法。文章借用了积墨、破墨、泼墨三个名词来阐释《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法。

探析陶瓷山水画技法创新及意境表达

陶瓷山水画从问世至今,艺术手法不断创新,但关键是创作技法和意境的突破。从探析陶瓷山水画技法的西北豪情中的泼墨肌理,到徽州婺源油菜花的南方温婉展现,展示的意境都是从大自然中来,也给陶瓷山水画注入了新的生机和内涵。

泼墨写意法在青花花鸟画当中的流变

泼墨画法最早始于唐朝时期,这是中国水墨画体系中十分重要的一部分。这种泼墨的绘法方式,主要特点就是创作方式的自由多变,不可重复。水墨的随机挥洒流动,没有重点的表现点与线的传统形式,这种随笔描绘,变化多端的表现形式可以划分为大写意画的范畴。而青花的绘制方式也可以结合这种泼墨的画法进行装饰,本文就泼墨写意画法在青花花鸟画中的流变展开论述。

从刘海粟的泼墨泼彩看西方印象派绘画特征

刘海粟以其特有的泼墨泼彩的山水画而享誉闻名,不仅采用泼墨泼彩的绘画手法,还在传统中国画青绿泼彩的基础上,创新性的加入了西方印象主义的表现手法,其绘画作品除了具备中国传统山水画的元素,还具有西方现代油画的特点,形成特有的绘画风格。

张大千泼墨泼彩山水画的传统文化内涵与创新

论述张大千在中国特定的历史文化与时代背景下,本于中国传统士人的文化特性,承载传统绘画的本源文化,融汇传统画理的临界文化,开创了泼墨泼彩山水画的全新时代,为后来的青绿山水画创作提供了丰富的可取可用的人文历史资源和实践范本。

张大千泼墨泼彩山水作品中的光影探析

张大千是20世纪中国最具影响力的画家之一,他在晚年开创了泼墨泼彩画法。这种方法一改中国的传统画法,将西方的光影效果融入其中,是对中国传统绘画方法的创新。长期以来,张大千都对西方绘画中＂光＂的语言有所研究,并将光色因素引入到中国传统画法当中,为国画开创了绘画审美的更深层次的表达。

喷墨打印字迹笔画周围飞溅墨点形态特征比较研究

喷墨打印机品牌和型号的识别是我国文检领域的难题。本文收集了惠普、佳能、爱普生三大品牌,共11种型号的喷墨打印机打印的28份实验样本,在体视显微镜下对样本字迹笔画周围飞溅墨点的显微形态特征进行了观察比较。通过比较分析,发现惠普、佳能、爱普生三大品牌的喷墨打印机所打印字迹在笔画周围飞溅墨点的显微形态特征方面存在明显差异,可据此对三大品牌进行识别。

传统泼墨技法的实践性研究

泼墨技法在中国美术史上的发展及演变并非定式和平铺直白的,而是经由了一个不断丰富、充实和完善的过程,笔者基于个人泼墨作品的创作过程,藉以实践体会来探讨传统泼墨技法的美学本质,从其形式语言和精神语言出发,思考泼墨技法对于传统绘画的意义以及在现代绘画中的新价值。

谈以水墨泼彩技法创作釉上山水瓷画的体会——从泼墨技法的产生说起

泼墨,是中国水墨技法之一,始于唐人郑虔、项容、王洽一门。泼彩,是“以泼墨技法为基础,借用工笔花鸟画的‘撞水’、‘撞色’二法,并从西画中吸取营养而创造出来的新技法”,起于张大千。我以水墨泼彩技法在瓷上创作釉上山水画,注重加入传统素材。努力精湛技艺,应心作画,大胆泼墨泼彩,精心收拾,是我的创作体会。

论张大千《长江万里图》中的空间意识

从中国传统哲学意义的角度看,《长江万里图》气势撼人,空间辽远开阔,是一种大美无言的审美境界;画面中朦胧的远景和精致的近景,氤氲的云气和雄伟的山脉等,构成了虚实相生的审美形态;画家将真实与想象融合,纳天地万物于一处,采用了"心游太玄"的观照方式。从绘画技法的角度看,运用散点透视的空间表现语言,展现了富有动势的超时间的空间画面;运用笔墨、线条等形体表现语言,泼墨、工笔描绘等绘画技法,在时间进程中营造出雄浑苍茫的空间感觉。