禅境:中国艺术的直觉理性

中国艺术的意境美学观与佛教密切相关。禅宗强调“明心见性,顿悟成佛”,这种直觉近乎本能却相当高级,看似神秘而更内在。它极端浓缩了想象所需要的时间过程,扬弃了其中的自觉理性成分,把妙悟天开、天真发溢、意到便成视为艺术的最高境界。禅境崇尚顿悟,使中国艺术(诗歌、绘画、书法、戏剧、建筑等)逐步形成了以淡泊、简约为极致的特征,其所凝结的乃是中华民族文化心理结构中的直觉理性。

中国涮食法的渊源流变

人类在饮食生活的发展过程中,大致呈现出两种状态:一种是自然饮食状态,另一种是调制饮食阶段。涮食法属于熟食法的一种,是人类进入调制饮食阶段才产生的。涮食法作为中国传统烹饪法之一,具有悠久历史。从文字学看"涮"字的发展历史,结合染器的兴衰,可以认为涮食法是在东汉染器不复使用后承接其后产生的。其中,瀹食法是从染食法到涮食法的过渡,是涮食法的形成基础。

摄影与绘画结合的后现代艺术

本文作者根据当前后现代艺术发展对摄影与绘画在后现代艺术中的关系作了一定阐述。对摄影在后现代艺术的作用做了深讨。

从“神的精神容器”到“文化快餐”——刍议消费时代背景下的插图嬗变

插图艺术已从传统的"文难穷尽,以图补之"延伸到了当代社会的各个领域。插图艺术成为流行文化下的"快餐"是现代消费社会的必然产物,它反映了文化性和社会性、艺术性和商业性的高度统一。论述了基于社会文化背景、应用媒体背景、信息技术背景和大众的审美心理背景下的插图艺术嬗变的必然性,总结了当代插图艺术与传统的关联和差异。

评论家如何影响艺术家——以杨·柯特与彼得·布鲁克为例

艺术评论能影响艺术创作吗?莎士比亚评论家杨·柯特与莎剧导演彼得·布鲁克作品之间的联系比较好地回答了这个问题。评论家并不具体评论已完成作品的优劣,而是相对超脱地、针对多个相关的作品发散性地阐发其独特理念;导演则通过主动学习了解评论家的理念,依据其理念进行艺术创作。就评论而言,评论家要把握经典的精神内核,发掘其深藏的普遍意义,找到经典作品与现代作品、现代社会、现代思潮的联系,既需要针对每个演出及其当下受众群的"即时评论",聚焦于分析"这一个"演出的独特之处;也需要运用联想思维分析剧本的哲学内涵、美学意蕴的评论,以求对"未来受众群"也有长远的价值。

从《地狱变》看芥川龙之介的艺术观

作为日本短篇小说大师的芥川龙之介有很多脍炙人口的名作,《地狱变》即为其中的一篇。通过对这篇涉及绘画创作的小说的解读,我们可以窥见芥川的艺术观,主要包括艺术至上、艺术审丑以及艺术功效——“刹那的感动”等。了解芥川龙之介的艺术观,有助于我们更好地理解他的其他作品。

一只凌空飞翔的鹰——谈王耀东的诗论与创作

本文通过对王耀东的随笔集《一步之间》和诗集《插翅膀的乡事》、《中国新诗选》的评论,系统阐发了他的诗歌主张及其创作实践,并对他在诗坛上作出的贡献给以充分肯定。

瞬间立义的时间境域——论《西游记》中武打插图的当下构造

插图画师创作武打插图的过程就是对时间客体进行瞬间立义的过程。而时间客体作为插图画师的意识对象,其内容是取经者与妖魔武斗时所用的具体拳势。插图画师的意识河流由境域性的瞬间构成,而“这里”作为境域是固定之处,并为其进行艺术创作提供时机。设计《西游记》中武打插图的画师都是当时出色的艺术家,他们的绘制都是独一无二的天才创造,这种创作发生在当下。空间的时间转化在《西游记》武打插图的审美鉴赏领域就是过去与未来在读图者“期待视野”中的当下到时。