网剧改编的性别策略、网感呈现与价值建构

网络文学的影视改编,力图突破性别壁垒,逆转“看”与“被看”的性别权力机制,建构一种具有平权意识的影像话语。在叙事特征上,注意采用游戏化的叙事或非线性叙事。突出“类型+”的策略,以喜剧化的风格带来一种“轻语态”,契合年轻观众的文化消费心理。不少优秀的影视改编作品,则力图通过叙述个人的成长历程,塑造一种新型的理想化的人格,建构一种更合乎人性的审美家园,实现网络化的诗意栖居。

论网络文学改编类古装剧的“想象力消费”:现象、本质与反思

网络文学改编类古装剧是近年中国剧集生态中的突出现象,此类改编剧降解了主流话语主导下“再现”历史的“正史”表达功能,加强了大众文化语境中影视剧的文化消费功能,尤其体现在“网生代”对历史可“穿越”、拼贴、杂糅、并置的想象上。这是一种具有明显青年亚文化特性的对历史的“想象力消费”。叙事游戏化与性别想象多元化是此类古装剧在环境、人物、时空设置、性别想象上体现出的新变化。结合大塚英志、东浩纪的二次元文化研究,可以认为这一变化实则表明“想象力消费”已经成为网络文学改编类古装剧乃至网络文化生产与消费的重要原则。但网络文学改编类古装剧创作存在不少问题,应该调整策略,优化质量,以适应在当下文化语境中的生存与发展。

网络消费时代古偶仙侠剧的虐恋话语与文化景观

古偶仙侠剧以女主为视角,叙述“虐恋”爱情故事,制作具有中国传统文化意蕴的符号景观,打造IP文化产业链,形塑着现代大众文化产业与网生代的审美趣味。但是,古偶仙侠剧如何规避泛娱乐化的迷失,赋予更深刻的历史内涵与现实意义,应该是今后发展所亟待解决的问题。

“互联网+”背景下红色影视剧融入应用型高校思政教育的实践研究

随着“互联网+”时代的不断深化和发展,我国应用型高校的思政课教学与互联网深度融合。以全面促进“互联网+”时代背景下应用型高校思想政治工作发展为目标,在通过问卷调查深入了解应用型高校在依托互联网媒介基础上,将红色影视剧融入高校思想政治教育的实施现状,多维度和准确把握红色影视剧融入高校思想政治教育过程中出现的问题和困难,抓住“互联网+”带来的发展契机,从多个视角下提出适合红色影视剧融入思想政治教育,提升应用型高校思想政治教育水平的路径、策略、方法,努力开创应用型高校思想政治教育新局面。

互联网时代的戏剧传播机理及其发展进路——基于戏剧明星王珮瑜网络评论的扎根分析

戏剧传播推广是戏剧持续发展的重要路径。互联网时代,如何推进戏剧传播推广成为当下必须重视的重要现实课题。基于戏剧明星王珮瑜网络评论的扎根分析发现,戏剧明星以个体信源为基础,通过线下活动、传统媒介和新媒体等方式传播演出活动、戏剧信息和个人信息等内容,可以在受众中实现人设生成、观众拓展和类型转换的传播效果,并形成受众反馈和互动交流机制。以戏剧明星的知名度和专业度提升信源可信度,整合传播渠道构建基于互联网的立体传播体系,以社群粉丝为基础推进二次传播,和以受众反馈优化戏剧传播过程,是促进戏剧互联网传播的有效路径。

国产悬疑类网剧的“心流”叙事——以《开端》为例

运用“心流”理论,分析了国产悬疑类网剧《开端》的叙事特征;探讨了观众进入“心流”的原因和结果;解析了“无限流”模式和游戏化的叙事创造了“心流”前因;阐释了大特写、慢镜头的“凝视”和强情节叙事为观众打造了沉浸式的“心流”体验。《开端》通过多视角、内聚焦的手法成功反映了小人物的生活境遇,揭示了“旁观者效应”、网暴等社会问题,从而将虚构故事与现实生活联系起来。认为《开端》的“情动”机制引领了积极的“心流”结果,升华了主题,其叙事值得其他国产悬疑类网剧借鉴。

“后电视网时代”的中国网剧突围——从产业链到价值链转换

"后电视网时代",中国网剧的发展在经历了"台网互动"的聚散离合后,逐渐树立起自身独立的文化样貌和传播特征,其互动多样性和操控友好性的非线性传播体验,更催生了崭新的"网感"文化。研究认为,对现象级网剧的追寻作为强劲的产业驱动力,有助于该行业工业化水平的提升,但创新无技巧,扩散有原则,欲寻求网剧产业的良性发展,制片主体有必要进行从消费侧到供给侧的理念与实践的深度改革。

国产网络剧的资本结构与流量表现:基于SNA的实证

资本投入是影响网络剧竞争力的关键资源,随着制作成本的攀升和风控意识的兴起,联合出品国产网络剧开始成为风尚,出品方在网络剧生产场域中的角色逐渐突出。文章以出品方为行动主体,应用社会网络分析法(SNA),考察国产网络剧的资本结构,探究国产网络剧出品方的权力位置以及出品场域资本结构与播放量的关系。研究发现,BAT出品方是当前国产网络剧出品场域的优势力量,网络剧播放量与出品方在场域中的位置具有显著相关性,BAT出品方的网络剧播放量普遍较高;不同类型出品方采取不同的行动策略,BAT出品方凭借其平台优势和资本优势,与其他影视制作公司合纵连横,稳固其在市场中的位置,而非BAT出品方则依靠其内容优势和牌照优势,基于单部超级大剧走精细化制作路线,建立核心竞争力。

博弈与共生:网络文学与短视频产业联动的内在机制

从表层呈现而言,短视频在用户规模、使用时长、活跃用户等方面,都体现了对网络文学生态位的争夺。深层次探究,可见短视频占领的是文学阅读难以企及的部分下沉市场。作为文化产业领域的两大类头部应用,网络文学和短视频在生态位的争夺呈互动发展而非此消彼长的替代关系。网络文学为短视频提供优质IP、为其导流、突破盈利困境等;短视频也为网络文学带来用户的下沉、IP改编风险降低、作品“破圈”等便利。同时,网络文学与短视频的“影文联动”造就了IP微短剧的兴盛,火爆的市场反响彰显其巨大的发展潜力。网络文学与短视频的合作性博弈,将推动网络文学向上生长,借助新的媒体形态创新发展模式,同时还将引导短视频向纵深推进,从野蛮生长转向内部挖掘,摆脱内容匮乏与算法依赖的困境,培育新的内涵。

大规模网络虚拟戏剧中的模仿聚合

基于网络的虚拟戏剧是一种建立在互联网基础上的交互式虚拟戏剧平台。这种虚拟戏剧模型不同于传统虚拟戏剧的"独立封闭"形式,该模型将虚拟戏剧场景分布在网络中的不同电脑上;每个参与人通过Agent提出自己的戏剧场景,并且与电脑上其他参与人的Agent进行交互协同。在大规模网络虚拟戏剧中,Agent之间为了实现统一的戏剧情节或者场景,通常会模仿与其有交互关系的其他Agent的行为策略,从而最终实现整个网络系统内的戏剧情节的聚合。本文主要研究了三种典型的模仿聚合方式:基于趋同权威的模仿聚合;基于趋众行为的模仿聚合;基于好感度的模仿聚合。

“互联网+”自媒体时代的影视剧创作产学研合作

在概述影视剧创作的基本概念和特点,分析高校产学研合作的特点和存在的问题的基础上,探索高校教学和学术科研与影视创作实践之间融合、互动,相互协调,促进共同发展的方法和机制,以及在“互联网+”自媒体时代,高校学术创业及对外开展产学研合作的创新路径与模式。

“互联网+”时代韩剧对华传播策略的创新发展

新媒体时代,媒介融合加剧,"互联网+影视"的模式改变了原有的传媒生态,包括韩剧在内的境外剧在华传播受到较大影响。一向重视中国市场的韩国针对市场变化,在传播策略上进行了一系列调整。以低价方式渗透至新媒体,加快与内地民营制作公司、互联网视频网站的深度合作,借助社交媒体开展强势营销。全新的传播策略使得韩剧在中国获得了更大的发展空间,这为中国电视剧走出国门提供了很好的学习范本。

我国互联网视频平台用户黏度提升策略探究——以芒果TV独播为例

首先对互联网视频平台用户的消费行为特点进行了分析,然后提出了我国互联网视频平台存在的问题,最后以芒果TV独播剧为例,提出了提升互联网视频平台用户黏度的对策建议。研究主要结论如下:①互联网视频用户的消费行为呈现出内容需求精良化与多元化、消费终端选择多样化、消费体验社群化等特点。②外购资源同质化、自制剧质量参差、广告植入生硬、平台定位不清晰等问题会影响受众的体验感,进而会降低受众对平台的黏性。③明确受众定位,打造个性化品牌,构建互联网社群,增加受众在观看节目时的参与度是提升用户黏度的策略之一;依托优质IP,开发衍生节目,扩大直播领域是提升用户黏度的策略之二;放大明星效应,制造热点话题,跨屏、跨行业联盟是提升用户黏度的策略之三。

在线视频与流行文化生产的“互联网化”——以网络剧《万万没想到》为例的探讨

从"文化生产"的研究视角来考察2013年取得了较大商业成功的网络剧《万万没想到》,可以见出,今天的文化产业创新发展要以"互联网化"应对受众构成、趣味和观看场景等综合变迁作出调适,才能取得市场成功。这个调适过程包括三个维度:首先体现为"专业"对"业余"吸纳并形成"参与性"生产机制;其次是在整个生产和营销过程中对互联网传播规律给予充分的考虑;最后是对传统影视表达成规的突破,以及对当下我国充满戏谑之"网络文化"元素的吸纳。

网络时代戏剧的生态环境及其美育功能的实施

随着网络时代的来临,传统艺术的生存状态发生了巨大改变,作为传统艺术之典型门类的戏剧艺术也没能例外。当人们的生活节奏日益加快,获取资讯的渠道越来越便捷,欣赏艺术的方式日趋多元化,戏剧的传统观演模式也面临巨大的挑战。通过对网络时代的戏剧生态环境的考察可以发现,在传统观演模式下,戏剧观众日益流失;面对这一现状,剧院方面做了许多改革,取得了一些成效,但未能彻底扭转局面;与此同时,借助于网络这一新的传媒方式而产生的"网络戏剧"日益盛行,不仅扩大了观众面,而且更好地实施了社会美育的功能,为戏剧的当下生存带来了新的机遇。

戏剧遇到互联网

互联网传播正在影响戏剧这一传统艺术样式。当下戏剧市场中存在着"粉丝戏剧"、全方位观演互动、网络平台营销等代表性现象:85后、90后、甚至00后这类成长、生活在网络时代的群体,业已构成了当今文化消费群体中不可忽视的一类人群,他们在思维方式、时间感、空间感都不同于传统观众,在这些观众中,"粉丝"成为不可被忽视的一类群体;互联网无疑为直接的观演交流提供了更为广阔的天地,原本事后的文化交流前置到了艺术的生产阶段,虽然能够获得观演交流、观众反馈的及时性,但是其未经筛选、泥沙俱下的原始形态也会给创作带来不必要的影响;充分借助互联网宣传、销售平台,进行精准营销的方式将会越来越被戏剧的经营者所关注。从以上现象可看出,互联网给戏剧演出带来一些新变化,产生一些新特点,即观众的粉丝化、剧场内外的观演互动和互联网思维的营销方式。

网络甜宠剧对女大学生恋爱观的影响

网络甜宠剧体现出当代年轻人对于恋爱的一种态度,其展现的甜宠模式使女大学生不自觉地认同与接受,并潜移默化地影响她们的恋爱观。文章阐述了网络甜宠剧展现的恋爱观,分析了网络甜宠剧影响女大学生恋爱观的内在逻辑和具体体现,对网络甜宠剧影响下女大学生恋爱观教育引导的完善与优化进行了探讨。

“破”与“立”:融媒时代中国电视剧的关键之年

2018年,中国电视剧迎来了锋芒略收的发展"冷静期",这一年也是中国电视剧破瓶颈、立标杆的关键之年。在政策方面,广电总局进一步规整台网秩序,调控演员片酬,整治收视率造假等行业乱象;在生产方面,现实题材创作迸发活力,献礼剧彰显时代气质;在传播方面,台网互动加深,卫视竞合并行;在产业方面,行业回归理性,网络剧市场潜力不容小觑。

“互联网+”时代与艺术的融合——以昆剧艺术的数字化传承为例

随着互联网发展进入新的阶段,“互联网+”作为新的实践成果,推动经济形态不断发生演变,使社会经济实体焕发出了新的生机与活力。在Web3.0时代,人们已经可以通过“互联网+”这一重要革命性工具来扩大和提升艺术信息交流的空间与速度,实现“互联网+”时代与艺术的融合。研究以昆剧艺术的数字化传承为例,针对与昆剧艺术相关的信息通过“互联网+”来加速昆剧表演者与观众之间的互联网沟通效率,让昆剧艺术传承借助数字化技术手段得以更加多样化地呈现在舞台上,并伴随着“互联网+”艺术的产业趋势而蓬勃发展。

网络IP剧流行对大学生思想政治教育的影响及应对

与传统影视剧相比,网络IP剧内容丰富、题材新颖;载体多样、观看便捷;演员颜值高、迎合“网生代”大学生课余消遣需要,但随着网络IP剧品类业态日益丰富,制作粗糙,庸俗化和泛娱乐化倾向等问题也开始显现。思想政治教育工作者要加强对大学生媒介素养教育和网络价值观的引导,优化资源配置,创造优秀作品,协同市场监管。