手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题研究

将手风琴与管风琴的发音原理作比较,结合巴赫作品的通用原则论述手风琴演奏巴赫作品的适宜性;通过研究手风琴自身的乐器特点来论述它演奏的局限性,从技术的角度上来探讨如何弥补这种局限;论述在手风琴演奏巴赫键盘作品的实践中应该遵循的规范,并从技术和艺术的角度提出了一些个人的观点和看法。

对西方音乐现代性的若干思考——以记谱法与键盘乐器为例

文章认为,西方音乐的现代性,表现在从一种基督教化了的音乐转变为世俗化音乐的过程中,成为一种特殊的"艺术音乐"。这种现代性发生的前提条件之一,即在于音乐的书面化记录——记谱法在若干世纪中的发展演化。正是由于记谱法,西方音乐脱离了自然演化的惯性,从而走上了艺术音乐的人工演化之路。而键盘乐器,作为西方音乐现代性的万能乐器,使西方音乐的调性体系得以发育完成,在近代成为器乐化音乐思维的标志性乐器。以键盘乐器为核心,西方音乐建构了自身的现代性模式。

培养键盘乐器即兴伴奏人才的思考

本文根据即兴伴奏在我国发展缓慢的情况,针对我国高等音乐师范教育课程与教师组织结构上的缺陷,提倡对多种不同专业的人才进行选择,试图从培养兴趣与音乐直觉的角度入手,改善基础课授课方式,以培养键盘乐器即兴伴奏人才。

谈巴赫对巴洛克时期键盘乐的贡献

巴洛克时期的键盘乐由于其制造业的进步已发展到鼎盛阶段 ,而作为巴洛克时期最重要的音乐家之一———巴赫 ,是这一时期的杰出代表 ,他在键盘乐领域的继承、创新、发展使巴洛克时期的键盘乐艺术达到了顶峰 ,为键盘艺术的发展作出了杰出贡献。

高师数码钢琴课堂教学方法探微

新的钢琴教学模式——数码钢琴教学,突破了以往陈旧狭窄的钢琴课教学模式——"一对一"的小圈子。新课型,新内容,新教法,受到越来越多人的喜爱。围绕话题:高师数码钢琴教学,试图从课堂教学的角度探索数码钢琴教学方法。

手风琴演奏巴赫键盘音乐的问题研究

随着自由低音手风琴的不断普及,巴赫键盘音乐受到愈来愈普遍的重视,并成为手风琴演奏者的必修课程,但由于自由低音手风琴传入我国时间较短,巴赫键盘音乐又是我们以前不曾接触过的,因此在演奏中还存在诸多问题。本文通过对触键法、延留音与连线音、装饰音及风箱运用等演奏技法的研究,探讨了手风琴演奏巴赫键盘音乐应注意的问题。

键盘和声学的CAT系统设计与实现

通过对MIDI数据格式的研究 ,使用多媒体技术 ,实现了具有人机交互功能 ,能够模拟教师对学习者进行学习评价和指导的键盘和声学计算机辅助测试训练CAT系统 .文中着重讨论了该CAT系统对MIDI信号的采样与和弦信号的处理技术 。

巴洛克时期键盘音乐特点及力度处理

音乐史上的巴洛克时期键盘音乐由于其记谱法的粗略和古钢琴的乐器性能,导致现代演奏者难以在现代钢琴上把握其乐曲的力度和风格,甚至迷茫和错误演绎。该文主要述及巴洛克时期键盘音乐的力度特点和古钢琴的乐器性能及其乐曲风格的成因,并且阐述了如何在现代钢琴上演绎古钢琴的音乐力度。

J.S.巴赫键盘音乐的演奏诠释

从巴洛克时期伟大的作曲家J. S.巴赫的键盘作品演奏特点入手,分析归纳在演奏其键盘作品时对作品背景、节奏、音色、层次感等方面应注意的问题,对演奏、分析其作品提供可能的帮助。

律吕式键盘钢琴的历史源流与现代应用(讲座录要)

"律吕式键盘"是东西方文明交汇融合的产物。从古代的"朴素趋匀"到朱载土育的《新法密律》,既是乐律趋匀认知结构从感性到理性的飞跃,又是中华乐律观念历史继承性从未断绝的明证。"律吕式键盘"的萌生,是这一历史继承性的又一表现。律吕式键盘的优势是:调观念简明,提高学习效率,减轻学习负担。有了这样的工具,乐理和键盘的教学程序可有较大的改革,练习量可以大大减少,练习时间可以大大节省,音乐的社会普及教育将能面貌一新。

键盘习题实践教学实施方略探研——深化高校基本乐理课程实践环节教学改革

当前我国高校基本乐理课程实践环节教学非常薄弱,严重制约了教学质量的进一步提高。国外键盘习题实践教学理念与方法是培养学生创新精神和实践能力的重要手段,是提高学生综合素质的关键。提出键盘习题实践教学目标、制定教学实施方略是深化高校基本乐理课程实践环节教学改革卓有成效的举措。提示性教学方法、练习学习法、教学组织新体制、过程性评价结合终结性评价的多元化学习评价机制、定性评价结合定量评价的教学评价机制是实现学生、教学、课程、教师共同发展的有力手段。

一种激光竖琴电路的设计

本文比较几种激光竖琴电路设计方案和优缺点,介绍了一种激光竖琴的电路设计。本文重点介绍了音乐芯片YM-6100的键盘矩阵的两种实现方式:单片机中断模式实现和硬件译码直接实现,还介绍了单片机控制音乐芯片进行自动音乐播放的原理和对应的编码译码方法。

钢琴练习中值得注意的几个问题

艰苦反复的练习,不但贯穿于每一位钢琴演奏家的整个艺术生涯,而且贯穿于每一位钢琴练习者的整个成长过程。由于练琴方法的不同,将导致截然不同的效果。花同样的功夫,其“效率”大相径庭。因此为了少走弯路,提高练琴效率,钢琴学习者应注意其中的几个问题,就显得十分重要。

威廉·伯德与伊丽莎白一世时期的键盘音乐

威廉·伯德是英国近代伊丽莎白一世时期最重要的作曲家之一,并对17世纪之交的英国键盘音乐产生了深远的影响。本文主要从政治制度、器乐发展、以及作曲家本人的性格特征与政治立场等方面,论述这一时期英格兰键盘音乐发展迅速的原因,以及威廉·伯德在其中产生的作用与历史影响。

电子琴演奏机器人实验教学平台开发

开发了电子琴演奏机器人实验教学平台。完成仿人机械手、双手横移机构的运动分析与结构设计;编写了具有编曲、转码、播放功能的上位机软件,实现了上位机控制机械手跨音区演奏功能,同时实现了C调卡农等多首曲目演奏、多乐器合奏等功能。为机电专业学生进行系统集成、系统调试、机构设计与优化、软件编程提供了良好实验平台。

明确声音概念,改进触键方法,重视音乐表现

在声音的领域里,有着非常丰富的学问和奥妙,控制声音是钢琴技巧中最重要的组成部分。从宏观指导钢琴教学的角度出发,手指的基本功是基础,但只是手指练是不够的,从初学钢琴起就应加以训练。

广播流行音乐MIDI创作与录制技术

在广播节目中,流行音乐因受众面广,易被大众接受和喜爱,运用MIDI创作与录制是其常用的方法。在广播融媒时代,MIDI即兴创作的视觉化呈现,改变了传统广播音乐节目的传播方式。本文结合湖北广播流行音乐的制播实践,论述了广播流行音乐MIDI创作与录制技术的方法与应用。

连续与变迁:12至16世纪的英格兰皇家礼拜堂及其音乐

在西方音乐的历史文本中,礼拜堂不仅指某种宗教建筑,还指15世纪后一种专门的音乐机构。在近代早期,英格兰皇家礼拜堂具有宗教与世俗双重特性。这既保障了礼拜堂的发展,又彰显了它的特色。皇家礼拜堂在历史发展中不但保持了其宗教服务功能的连续性,还孕育出极具世俗性质的键盘学派,使后者成为英格兰早期音乐史中浓墨重彩的一笔。

论双排键电子琴演奏中的音乐记忆

关于双排键电子琴演奏中的音乐记忆科学观察结果证明,记忆本身有两种不同的类型:声音——动作型和视觉型。双排键电子琴演奏者的记忆无疑是属于第一类型,也就是说音乐的音响在他(她)的脑中主要是通过声音和动作形象保留下来的,对乐谱的记忆也可以起到辅助作用。

手风琴“世界杯”刮起了中国风——贺川音手风琴专业师生获文化部重奖

2009年,四川音乐学院手风琴专业师生在文化部鼓励参加的一类国际艺术比赛中先后取得两项第一名、两项第二名和一项第四名。为此文化部特为获奖学生及其指导教师颁发了20万元奖金和荣誉证书。