西方歌剧Leitmotif(主题)技巧的起源与发展

Leitmotif被广泛地运用在西方歌剧中并起着非常重要的作用。本文论述了leitmotif的起源与发展。早期Leitmotif它的特征是反复出现但是变化不多。后来韦伯发展了这一技巧。他不仅在leitmotif再现时增加了和声和节奏上的变化,而且还用leitmotif将歌剧各幕之间联系起来,起到了贯穿的作用。德国作曲家瓦格纳将leitmotif技巧的运用提到了最高的水平。瓦格纳创造性地将多个leitmotif交织在一起运用,形成一个大的音乐网。并用此网从始至终与剧情紧密配合,使其成为作品必不可少的主体。从而打破了歌剧原有的固定型式,为歌剧的发展写下了重要的一页。

“清楚变化了的音乐创造”——瓦格纳的“音乐戏剧”构想

瓦格纳自己从未用"音乐戏剧"来称呼他的作品,他的这种构想因而长期以来被误解。文章通过梳理瓦格纳自19世纪50年代以来的理论思考轨迹,论述他逐步形成的舞台作品理论:扬弃早期独立音乐(前古典、维也纳古典早期的器乐曲)"缺损的"模式,创造出包含万千意蕴的交响乐。自贝多芬《第三"英雄"交响曲》让音乐以自己的语言"开口说话"以来,瓦格纳《指环》四部剧及其它主要作品成为西方古典、浪漫时期独立音乐的丰碑。

勋伯格交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》(Op.5)中的主导动机探析

文章通过对交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》中各个主导动机的形态特征进行定量描述与定性归纳,具体阐述了这些动机的形态构造、表现作用、性格特征与相互关联,并指出勋伯格通过对作品中"主导动机"精心的设计与发展,将这些动机有机的联系在一起,使作品显得层次清晰、逻辑缜密。

《德伯家的苔丝》的音乐性解读

文学与音乐的结合是哈代小说的一大特色。他的作品《德伯家的苔丝》具有强烈的音乐性。这主要体现在三个方面:首先,音乐性是哈代进行景物描写和塑造主人公诗化形象的重要手段。其次,哈代借音乐性来揭示主题,"主导动机"的音乐手法与小说表现的悲剧内容相一致,有力地渲染了悲剧气氛。再则,哈代成功地借用音乐中的一些技巧于作品总体构思中,体现了小说叙事立场的多元化,展示主人公悲喜交织、起伏不定的生命旋律。

论歌剧《玫瑰骑士》中三位主要角色的主导动机对塑造人物性格的作用

理查·施特劳斯与霍夫曼斯塔尔在其代表作《玫瑰骑士》中塑造了多个性格各异、形象鲜明的角色。文章分析了剧中三位主要人物玛莎琳、奥克斯和奥克塔维安的性格特征,并结合对歌剧中各种构成要素的分析和观察,以期对这些人物、进而对该剧作有更透彻的认识。文章着重点在于主导动机对塑造人物性格所起到的作用。

论华格纳乐剧里的浪漫与现实

德国的文艺流派一向受外国文化的影响(尤其是法国),但产生于1794至1830年间的浪漫主义,是惟一由德国本身发起,进而影响欧洲文化思想的运动。华格纳横跨哲学、文学及音乐领域,他的戏剧创作在德国文学史里的浪漫主义时期更是独树一帜。他创作的《乐剧》是一种新艺术形式,将戏剧、语言和音乐结合在一起。华格纳的乐剧大多取材自古日耳曼传奇,将日耳曼民族性的根源力量与精神表露无遗;乐剧的题材是罪恶、痛苦、解脱、信任、坚贞、爱与死。这一系列主题至今仍存在现实世界中,对德国文学影响很大,1929年诺贝尔文学奖得主托马斯·曼对华格纳的乐剧评价甚高,在曼氏作品里,艺术家的造型皆以华格纳的音乐为蓝本。

歌剧《莎乐美》人物主导动机及其和声处理的戏剧表达

歌剧《莎乐美》是由德奥晚期浪漫派作曲家理查·施特劳斯创作的独幕歌剧,他创造性地继承了瓦格纳歌剧创作中的“主导动机”手法,从歌剧内容和人物性格特征出发,将剧中人物的主导动机在音高关联性、调性布局以及多样化的和声处理方面都进行了巧妙设计与组织,准确诠释了剧中的人物形象、人物关系和事件发展过程,与戏剧情节达成了高度契合,从而使人物主导动机及其和声处理对戏剧性的准确表达起到了重要作用。

论《海浪》中瓦格纳式主导动机的借用与伍尔夫式人物塑造

作为大胆的实验家和革新者,弗吉尼亚.伍尔夫巧妙地将瓦格纳式主导动机变为人物塑造上行之有效的方法。在其最为艰深、也是最具挑战性的作品《海浪》中,伍尔夫塑造了六位伍尔夫式的人物,他们体现出了抽象的个性、六人合一的完整性和宏观共性。而这些独具匠心的人物的成功塑造与瓦格纳式主导动机的借用是分不开的。这一音乐手法不但恰如其分地突出了人物的特性、表达了思想或欲望以及揭示了心理感受、情感反应和情绪变化等,而且为整部小说营造了音乐之美。