动荡时期的日本女性文学——日本战后女性文学之管窥

昭和时期,尤其是昭和战后时期,是日本女性文学史上的又一个高峰。这一时期由于新宪法的颁布,女性得到了解放,女作家们开辟了自己的文学道路。富有教养及知性的女作家辈出。战后的女性作家无论在质还是在量的方面都取得了空前的成绩。同时所涉猎的文学领域也很广泛,不仅是小说界,在短歌、俳句、随笔以及日记等方面都出现了许多女性作家。论文首先纵观战后动荡时期的女作家发展态势,然后从各个文学形式的角度分别介绍并典型分析女作家及作品。

生与死,情与欲:蒙克的艺术世界

挪威画家蒙克是20世纪初期德国表现主义艺术流派的先驱。他的作品中充满了疾病、死亡、情爱等主题,这一类绘画题材来源于画家本身真实经历。他的作品受哲学家尼采观念的影响,既有对孤独、死亡的刻画,也有对光明的渴望。他的创作形式不仅局限于油画,木刻、石版、铜版、壁画方面均有独特的创造,其中尤以"生命"组画最为出色。20世纪初期的西方社会,面临着深刻的社会危机和精神危机,艺术上面临着理性主义与表现主义的争论。蒙克的作品揭示了那个时期人们隐蔽的心灵,表现了人类内心共有的痛苦与快乐,直接推动了德国表现主义艺术流派的兴起。

对“写生”的再认识

长期以来,写生一直作为练习基本功和为主题性绘画搜集素材的手段而存在,在写生中体现不了艺术家本体的存在。贾科梅蒂、阿里卡等画家,坚持"现象学式的看",用纯视觉的方式和质疑的目光审视物象,捕捉不断变化中的视觉感受并且追求精神的真实表述的绘画形式,打破了传统的视觉模式,将写生作为创作的基本方式,在写生中真实的呈现了画家对世界的认识和理解,真正阐释了写生的意义。

中西方艺术生命特质之比较

19世纪西方再现主义和中国近现代以前的表现主义对艺术生命的阐释迥然不同。从艺术发展的总体趋势和本质特征来看,西方再现艺术主要偏重于客观、必然、感性和事物的外在形象;而中国的传统表现艺术则主要偏重于主观、心灵、理性和事物的内在气蕴。

再论贾平凹小说创作的性质、地位和意义（上）

创作经历长，作品数量多，体裁和题材多转移、多变化，使贾平凹和他的作品始终伴随批判和争议之声，造成了对其文学性质和形象的不同理解和评价。以贾平凹作品的文本和文论为依据，确立了他创作的表现主义特征和性质，指出：贾平凹是一个有着深切的人类忧患和现实关怀、敏锐地感觉着时代病症和大众苦难、在小说语言的民族化、文体的革新、当代社会人们的生命及精神发现等方面都有着巨大成就的伟大作家。

Expressing Life Her Own Way

A beautiful deaf dancer and her troupe win the respect of the world through their pursuit of art and a positive attitude toward