漫谈浅绛彩瓷的艺术形态特征

清代光绪年间景德镇出现了一种色轻、淡雅的釉上彩瓷,由于其艺术形态趋向于中国传统文人画,人们将其命名为“浅绛彩瓷画”,本文对浅降彩的艺术形态特征及代表人物作了粗浅探讨。

新安画派对晚清民国浅绛彩瓷的影响

浅绛彩瓷属于一种釉上彩瓷,并流行于晚清至民国这段时期。以程门、王少维、金品卿3大浅绛彩瓷名家领衔的新安画派首次将“诗、书、画、印”的艺术风格融入浅绛彩瓷,从而开创了一个瓷画、瓷绘技艺与传统绘画相嵌合的釉上彩瓷绘发展全新格局。新安画派对浅绛彩瓷影响颇深,这不仅有景德镇与徽州地理因素的影响,还有新安画派与浅绛彩瓷二者之间契合的审美以及美学思想。

浅绛彩山水瓷画的当代变革研究

浅绛彩山水瓷画是近代兴起的一种新的山水瓷画艺术类型,具有鲜明的文人审美风格特征。近年来,浅绛彩山水瓷画在当代得到变革运用,通过与浅绛彩山水瓷画的比较,对浅绛彩山水瓷画的当代变革运用进行深入分析。浅绛彩山水瓷画在工艺、审美方面存在一些问题,因此,当代创作者通过在工艺材料、审美表现上进行变革,使浅绛风格山水瓷画得以复兴发展。

探析景德镇彩瓷艺术中浅绛彩特点

景德镇自元青花创烧之后开始进入彩瓷时代,在此之前景德镇主要以素色青白瓷为主。继元青花后景德镇陆续出现釉里红、青花釉里红等釉下彩瓷和斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、新彩等釉上彩瓷。浅绛彩属于釉上彩瓷的一种,是晚清时期景德镇窑创烧的一种新彩瓷,即将传统中国画的浅匠和彩种技法结合,以浓淡相间到黑色上彩,再以淡赭色料在瓷台上绘出纹饰,最后低温烧制成的釉上彩瓷。以山水、人物、羽翎等题材入画。

瓷上文人画的艺术风格及其历史价值

浅绛彩瓷诞生于社会动荡、经济低迷的晚清时期,消逝于民国初年。即便它“昙花一现”,却在中国陶瓷史上书写了浓重的一笔。浅绛彩瓷重视诗、书、画、印与瓷的结合,提倡“情”与“景”交融其中,它的艺术风格及表现形式开创了瓷上文人画的新方向。本文中,笔者将结合文人画的审美意趣对浅绛彩瓷的艺术特征进行分析,探究浅绛彩瓷对瓷画艺人们的思想解放与个性觉醒,以及它对瓷画发展道路的开拓性意义。

浅绛彩对青绿山水瓷画的影响

通过对汪野亭的粉彩山水作品的研究,剖析浅绛彩对青绿山水瓷画风格演变的影响。

浅谈清末民初陶瓷山水画对后世的影响

晚清民初时期景德镇陶瓷艺术主要成就是以程门为代表的浅绛彩瓷和以"珠山八友"为代表的粉彩瓷,他们独特的绘画手法,创造出了具有文人画气息的艺术作品,在景德镇陶瓷绘画史上抹上了浓墨重彩的一笔。通过分析这一时期的浅绛彩瓷山水和粉彩山水的艺术成就,对近代釉上山水画有了具体的理解和把握,有利挖掘其创作精神和文化内涵,从而更好地服务当代陶瓷山水画创作。

传统粉彩与浅绛彩瓷的装饰技法比较

传统粉彩和浅绛彩瓷都是我国陶瓷彩绘史上意义深远的艺术作品。传统粉彩与浅绛彩瓷在材料上并无本质区别,只是在画面的装饰形式,绘制以及施彩手法上略有差异,是粉彩装饰风格与技法的演变和革新。通过比较两者的装饰技法,可以感受宫廷化审美到中国画审美的演变。追溯新粉彩产生及发展的源头,从而以史为鉴,推陈出新,更好的发展当代粉彩艺术。

浅谈浅绛彩的由来与工艺特性的文化价值

清末民初所流行的浅绛彩瓷器,是中国陶瓷历史上的一抹独特风景。它借助创新的工艺技法和文人瓷画的艺术内涵,使浅绛彩瓷艺术异军突起,迅速发展成为行业翘楚,虽仅仅繁荣了几十年时间,但它无疑是为瓷绘创作的艺术形式寻求了新的突破和方向,为瓷绘艺术的创作与发展开辟了另一条途径。

论程门对景德镇釉上彩山水瓷画发展的影响

清末是景德镇釉上彩山水瓷画的重要变革期,浅绛彩山水瓷画成为主流。程门是浅绛彩山水瓷画最重要的开创者,在工艺与艺术上大胆革新,使景德镇釉上彩山水瓷画走上了文人化发展道路。程门开创的釉上彩山水瓷画新风不仅影响到清末民国初期的浅绛彩山水瓷画,也影响至民国中后期的新粉彩山水瓷画,其影响直至当代。