论线性对位——现代音乐复调技法研究

文章是对20世纪复调技法的不同倾向及多样化形式进行的系列研究之一。作者以20世纪初音乐中广泛使用的线性对位为研究对象,对其内容、概念特征、历史渊源以及和声基础进行研究,并对这一时期代表性作曲家及其作品进行案例分析,同时,将其与传统复调技法加以比较,对20世纪线性对位这一复调技法进行了理论探讨。

20世纪初线性对位的逻辑与规则

20世纪初的西方现代音乐,进入了脱离主调、回到或更新复调的转变时期,在创作中强调对位法被视为削弱调性功能和声的有效途径,其中"线性对位"的产生与发展,不仅成为寻求新音乐创作道路的一个重要"起点",也为后来音乐风格的转变、作曲技术的创新和多元化写作的形成,奠定了重要的理论基础,在现代复调发展史上有着划时代的意义。为此,文章拟对近现代音乐中线性对位的技术逻辑、与传统对位技术的历史渊源、以及在实际写作中的音高组织规则等,在笔者以往研究基础上进行再探讨。

超越传统 锐意创新——析兴德米特《调性游戏》

兴德米特《调性游戏》是一部杰出的现代平均律钢琴曲集,它的写作法则是:在传统对位的表现形式上融入现代复调思维与复调织体。作品运用音关系理论安排赋格调思维的逻辑布局,以音阶材料的综合运用来扩大调思维运动的范围、并形成调性体系的扩展,更由于主体音程结构的改变及音程性质的重新界定而深化对位法的应用范畴。兴德米特独树一帜的音乐艺术表现形式,体现出他在复兴巴洛克风格、继承巴赫精神的同时,创建了极具个性化的旋律和声调性对位的运用的音乐理论体系。

贝尔格《钢琴奏鸣曲》(Op.1)的线形对位

贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1是二十世纪自由无调性手法作品之一。“线形对位”是该作品创作中的重要技法,对比式、模仿式及偶成式的线形对位使该作品的各声部横向线条高度独立,自由进行,半音化风格加强,作品的调式调性被削弱,自由无调性手法得以强调。

中国传统音乐的“线”性思维与西方多声部音乐

以“线”性思维模式构成的中国传统音乐与西方多声部音乐,是在不同的文化背景下产生和发展的。中西方音乐共同构成了丰富多彩、多元共存的世界音乐文化。辨析两者形成与发展的原因及其异同,意在使中西方音乐艺术在保持各自特色的前提下取长补短,相互吸取营养,共同创造中西方艺术文化的生态平衡。

非线性编辑系统与电视新闻数字化的结合

围绕非线性编辑系统与电视新闻数字化的结合,介绍了非线性编辑系统在计算机技术与电视数字化技术中的运用,详细论述了非线性编辑系统在电视数字化新闻、数字电视传播中的作用以及新闻中长镜头的取舍,讨论了非线性编辑人员与数字电视传播的关系。

Premiere声画对位处理及其教学技巧

以图文并茂的方式展示Premiere课堂教学实践项目,包括素材导入、素材管理、素材剪切、素材缩放等内容,介绍声画对位的流程与方法,指出操作步骤中的要点及注意事项,最后对教学技巧进行了总结。

雷格尔主调音乐中的线性运动

德国作曲家马克思·雷格尔被誉为"半音复音音乐"的完成者,同时他又是一位和声大师。他将瓦格纳在半音化和声方面的成就应用在绝对音乐,并在当时引起了革命性运动,但其一生的作品又从未逾越调性之藩篱。那作为调性音乐作曲家,他如何以高度半音化为载体呈示调性的呢?这便是线性思维发挥了主导作用,对位化与非对位化的声部进行齐驱并驾地在功能和声框架下勾勒线条。笔者拟从声部进行运动与动机纵和化两个方面阐述雷格尔游离在调性与无调性边缘的写作方式,引申出线性运动作为和声思维与复调音乐传统本能上的调和。

从肖斯塔科维奇《第二交响曲》看意识形态的艺术化呈现

肖斯塔科维奇是20世纪最具代表性的作曲家之一,他创作的交响曲不仅继承了德奥体系的艺术手法,同时合理应用俄罗斯民族民间音乐素材,为西方交响音乐的发展注入了独特的个人风格和情感,这不能不说是他紧跟时代脉搏并与现实社会密切联系的结果。《第二交响曲》正是肖斯塔科维奇将感性与理性完美融合的作品,是一部展现技术、树立民族自信、弘扬主流意识形态和坚定国家信仰的重要作品。通过对肖斯塔科维奇的音乐创作进行简要的阐述,并结合《第二交响曲》创作背景、创作特点以及创作技法,揭示了作品如何将艺术和政治紧密契合并深刻地反映社会意识形态。

从“和声复调”到“旋律复调”——基于库尔特《线性对位基础》巴赫复调音乐的再认识

从思维角度看,“和声复调”和“旋律复调”是两个截然相反的概念,简言之,“和声复调”是纵生横,“旋律复调”是横生纵。西方复调音史上第二个高峰巴洛克时期的代表人物巴赫的复调音乐一直被认为是前者,但库尔特认为巴赫复调音乐属于后者,其观点在专著《线性对位基础》中加以论述。文章结合这一观点探讨巴赫复调音乐作为“旋律复调”的再认识,内容包括复调音乐历史、巴赫对位技术和巴赫旋律的再认识三个方面。

奥涅格三部弦乐四重奏音高组织与运动方式研究

三部弦乐四重奏是奥涅格重要的室内乐作品。文章以作曲技术理论为视角,拟定其三部弦乐四重奏为研究对象,聚焦于音高组织领域,以本体分析为手段,分别从和弦材料、非功能性和声进行以及现代对位技法三个方面展开研究,旨在厘清其作品中音高材料的横向进行与纵向排列、掌握其和声运动状态,进而理解奥涅格个性化的音乐语言。