清初朱耷怪诞出奇之美艺术研究——以《游鱼图》为例

拟从影响朱耷绘画风格的生成因素着手,通过对朱耷晚期代表作品《游鱼图》进行艺术分析,特别是对“鱼”形象“喻体”与“本体”的研究,诠释朱耷“隐喻”的绘画语言和怪诞出奇的绘画风格,从中探究朱耷绘画艺术对清朝中期“扬州八怪”、清末民初“海派”及至现当代中国画家的重要影响因素,以期不断升华对朱耷绘画艺术的认知和感悟,坚定文化自信,借古开新,助推中国画领域变革,进一步弘扬中华优秀传统文化。

“文人画”与“院体画”言意之别

"文人画"与"院体画"体现了中国绘画史中两种最为重要的绘画审美思想与艺术创作形态,对中国绘画艺术发展具有重要意义,其产生与发展过程中也各自体现出不同的时代审美内涵。"文人画"观在明代社会文化形态中的意义转变以及近现代绘画史研究中的涵义拓展,体现了其审美内涵的时代发展特征。"院体画"则是伴随着封建社会宫廷画院的产生出现的,有其鲜明的绘画风格特征与时代审美内涵,但是"院体画"的说法在当代已经日渐式微。

苏轼画论略谈

结合中国文人画、尤其是宋代画论的理论语境,细读苏轼的具体表述,苏轼的绘画理论自成体系,作为早期的文人画理论,其内容主要包括绘画本体论、创作论和审美风格论。

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。

中国山水画之精神

中国的山水画代表着中国古代先民们对大自然的崇尚,对祖国大好河山的热爱。山水画是中国传统文化精神之体现,其精神实质是人与自然的和谐。山水画所表现的人与自然和谐的美学精神,满足了人类安顿心灵的需要,提高了人们的精神境界。

朱豹卿的花鸟画及其对文人画的新探索

朱豹卿是浙江画坛近年特立突起的重要中国花鸟画家。他由积极入世弘扬主旋律的浙派人物画转而为表现文人高蹈情怀的水墨写意花鸟画家,与其"文革"期间的人生经历有内在关联。他的花鸟画在吸收传统文人画创作思想的基础上,注意吸收民间艺人的创作思想,并结合自己的学院背景吸取西画造型因素,形成了自己的厚重典雅的艺术风格。在文人画自身日趋衰落及新时代对文人画传统进行无情扫荡的背景下,以其一人之力,在其以木本植物为主要题材的花鸟画中,实现了其绘画由学习、独创到证悟三个时期的转换,同时还成就了其人生由外求、内取到自由的三重境界进化,为中国画的文脉得以延续做出了新探索。这正是朱豹卿绘画在当下存在的意义所在。

姚华作品拾遗

姚华是中国近代史上鲜受关注的一位人物,然其一生著述宏富,在文学、戏曲、书法、绘画、金石篆刻等方面皆有突出成就,门生王伯群将姚华一生作品大部辑入《弗堂类稿》。然除《弗堂类稿》所辑作品之外,其他作品散佚者甚夥。其中,《说文三例表》已亡佚;《金石系》《古盲词搜存》《笔山讲录》《佩文韵注》等未见刊行;尚有《书适》(含《黔语》《小学答问》)《菉漪室曲话》等刊行于世。笔者在近代期刊资料中发现部分姚华佚作,于全面研究姚华其人其作弥足珍贵。现将所发现资料一一考索,希望能引起学术界对姚华著述整理的关注。

试论倪瓒作品中的“逸气”

时下美术界不少人士,在艺术创作中,追求“逸气”的较多,而随便翻翻某些画册,也都可观到这类“逸格”作品,因此,可以说,当今绘画界,是把“逸气”作为衡量作品格调高低的最高法码了。观今而思古,这让我忆起了倪瓒,于是萌发了想对这位元末文人画家作品中的“逸气”进行一番论述的念头,以期能起到一丝鉴今作用。

浅谈侧面描写的妙用

通过具体实例论述了侧面描写的特殊作用 ,进而解决了一些难以描摹或不宜作正面描写的问题 。

常州名媛陆小曼和她的文艺世界

常州名媛陆小曼一直是位颇受争议的女子,她的传记及相关经历颇受追捧,然而关于她的文艺作品和文艺思想的学术性研究却常常被人们忽略。从艺术特色的角度来看,陆小曼文艺创作可以概括为真纯自然、灵动细腻、唯美高雅,这三个方面分别对应她的三种情操——情、才和格。陆小曼本身富于天真之气,她的文艺作品中也自然而然地流露出真实的情感,博学多才也使得她的文艺作品显得格外出众,出生名门加上坎坷的经历又为这些作品平添了典雅与唯美的格调。

试论中国古代文论中的“具眼”说

“具眼”一词从佛教术语发展为品评术语和鉴藏术语,其内涵由佛教中的禅理发展为诗文书画批评中的文理,涵括了评鉴作品风格和体式、总结作伪伎俩和辨伪方法等含义。“具眼”说以较强的包容性和丰富的内涵跨越了诗文批评和书画鉴藏等多个领域,融诗书画禅于一体,反映了不同艺术的异轨同奔:一方面表现在观点的暗合或风格趣向的一致上,即以不同的论述途径表达相通的审美眼光和终极本旨;另一方面也表达了学者文人型的书画鉴藏家们对传统艺术的认同和超越,体现出中国古代文艺批评诗性化、一体化的哲学特征。

南唐绘画的文人化倾向及文人画“五代萌生说”初探

中国历史上的南唐时期,因统治阶层倡导文治,文人价值观对社会精神起主导作用。在社会文化风尚的影响下,南唐画家的作品也呈现出文人化的倾向,文人画在五代已处于萌生状态,如诗、书、画开始结合于一体且书法用笔进入绘画。中国画在这一时代的发展对文人画的形成意义重大。