中国文人画家与文化产业

中国是一个历史悠久的文明古国。融书画诗印于一炉的中国画,乃是中国的国粹,是中国文化艺术的瑰宝,也是世界艺术园林的一技奇葩。然而,在当今世界文化多元化并相互交融,以及市场经济浪潮的冲击下,当代中国的文人画家们正面临着前所未有的困惑和痛苦的抉择。艺术家应该认识到市场经济体制是社会进步的产物,艺术家不要耻于做商品生产者。中国书画艺术作品走向市场,乃是无可厚非的。但是,艺术家创作的推动力,创作的灵感,决不应来自于金钱。

从元代花鸟画中看文人画家两种意识的觉醒及其意义

继两宋院体花鸟画发展的高峰后,由于文人的大量介入,元代花鸟画无论在题材内容还是表现手法与形式意味及美学精神方面都产生了巨大的变化。文章认为元代花鸟画家自我意识和艺术本体意识的双重觉醒是促成这种转变的根本原因,文章对两种意识的内涵及其在元代花鸟画艺术中的表现进行了分析和论述,进而阐明了其对明清文人写意画的大发展与中国"写意性"绘画艺术精神的形成具有不可替代的价值和意义。

书画艺术创作与市场经济的碰撞——当代中国文人画家解读

融书画诗印于一炉的中国画,乃是中国的国粹,它也是世界艺术园林的一朵奇葩。然而,当今世界文化多元化并相互交融,以及受到市场经济浪潮的冲击,当代中国的文人画家们正面临着前所未有的困惑和痛苦的抉择。我们的民族,总需要有那么一批“为艺术而艺术”的“艺痴”。唯有保留中国文化和艺术的最后一片净土,保护中华民族的精神家园,或许才更有利于培育一批类似梵高、毕加索式的世界级的艺术大师,再造一批类似吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿式的东方艺术大师。

再论“金陵八家”与画派

清代画史上之所以称"金陵八家"是因为这八位画家的艺术成就及其在当时的影响是相当的,有一定的代表性。有人将"金陵八家"视为"金陵画派"或是"金陵画派的中坚与核心";也有人从清初金陵文人画家和院体画家中筛选出十位精英组合成"金陵画派",甚至将所有清初画坛上包括"金陵八家"多种说法的十九人在内的风格不同的各派系画家,只要住在金陵的,统统称为"金陵画派"。本文论述何谓画派,也即中国传统画派形成的三个条件:要风格相近、要传承关系一致,要有权威性的开派人物。其中"风格相近"是最主要的。画派命名标志,以地域命名也好,以开派人物命名也好,若离开了这三个条件,便不成其一派。文章最后指出,新世纪掀起一股打造画派热,是违背画派形成规律的。古代画派是带有宗派性的,往往门户起见,互为指摘,不可取,还是不人为打造的好,最好是一人一派。

论六朝时期的绘画观

六朝时期一般被笼统地视为文艺的自觉时代,不过各艺术门类的地位并不完全相同。魏晋前后,画家在文化史上的地位发生了转移,由之前的无名画工为主一变而为士人主导。绘画在六朝文化体系中的地位低于文学、音乐和书法,不过亦成为士人文化素养的一个体现。六朝绘画的功能,人物画以道德教化为主,山水画则以审美为主要目的。

明四家作品中的文人情结

文人画自唐代王维创立以来,经历宋元两朝的发展,到明代时,又得到了长足的发展,形成了许多门派,这些门派中对中国画坛极具影响力的是"明四家",也就是中国画史上的"吴门四家",即沈周、文徵明、唐寅、仇英。他们四家的绘画,虽然师承及风格不尽相同,然而却都表现出浓郁的文人情结。

论文人画家与戏剧票友对传统中国美学的影响

文人画家是有士大夫气息,高蹈于山林、胸中有气味的中国传统文人精英。文人画家历来鄙视专业画家与画工。戏剧票友视戏剧为修身养性的雅趣,是娱己娱人的享乐方式,其内心视那些专业戏剧演员为“戏子”、“贱业”。文人画家与戏剧票友利用自己话语霸权把他们的审美好恶强加给了绘画和戏剧,并影响了绘画与戏剧艺术的发展,从而造就了文人画家与戏剧票友的美学思想对中国传统美学取向的影响,并一直延续到现在。

画中有诗:中国古典绘画的追梦之旅

"画中有诗"是中国古典绘画特别是文人画的突出特点,但这一特点的形成有一个漫长的过程。汉魏六朝,诗歌开始影响绘画并推动了山水画的兴起;隋唐时期,诗歌意境在绘画中逐渐显现,王维的绘画已经被认为是"画中有诗"了;五代和两宋,绘画中的诗歌韵味越来越浓郁,"画中有诗"的特点逐渐形成;元明以后,随着文人画家成为画坛的主流和山水题材在绘画中占了主导地位,"画中有诗"的特点已经成熟了,之后又经过一步步完善,最后形成了诗书画印相结合的中国模式。值得指出的是,虽然文人画最能体现"画中有诗"的特色,但在文人画出现前,诗歌对绘画的影响早已经开始;文人画形成后,一些被认为是"画工"的画家也同样在积极地追求绘画中的诗歌意趣;"画中有诗"体现了中国绘画对诗歌意境的永恒追求,既不是文人画家的专利,也不是仅仅依靠文人画才能体现出来的。

吾粤情怀——清代广府地区文人画家的地方意识研究

清代以珠江三角洲为中心的广府地区的经济得到飞速发展的同时,地方文人画家的地域文化自觉意识随之兴起,在书画创作中开始关注广府本土特有物产,书写粤中真山真水,描绘广州人情风物,以此彰显地域文化,以图建立具有自身特色书画艺术,并逐渐形成了具有岭南特质的绘画风格,为近代广府地域文化的形成和本土艺术流派的产生奠定了基础,也印证了清代以来广府本土文化的崛起历程。

论“画家画”的现实意义

古代中国画坛,画家以社会地位、从事工作及结果大致分为三大类:以文人、士大夫身份介入画坛的"文人画家";以模仿绘画为业的"画匠";以专职绘画创作为业的"画家"。"画家画"主体指向"画家"所创作的画,同时也涵盖了"文人画家"创作的部分要素。时代特征决定艺术特征,不同的时代祈求不同的艺术形式与制作的精细度,倡导"画家画"精神是时代的需要,是顺势而为的睿智之举。

中国古代文人画家人格建构研究的现代意义及启示

中国古代文人画家的绘画理论中蕴含了相当丰富的颐养心性的思想,这些思想对当代艺术家以及当代人的精神建设是有较高价值的。中国古代文人画家在艺术创作中虚静的心态及对理想人格执着的追求很值得当代艺术家学习借鉴。同时,中国古代文人画家致力于自由、超脱、自我完善的人格建构的精神,追求本真与自由的人生境界对现代人的人格建设也很具有启迪意义。

中国古代文人画家人格活动特征浅析

人格是一种整理的心理倾向和综合因素的体现,它受人的生理、心理、精神等因素的影响,而画家的人格既受生理遗传因素的影响,又受社会文化因素的制约,同时还离不开传统的道德观念的支配,而最后主要反应在作品的审美理想、审美情趣以及审美判断上。由此,我们可以把画家的人格结构分解为三个层面:生理人格、文化人格、社会人格。本文试图从这三个层面分析中国古代文人画家的人格活动特征。

《潇湘八景图册》:晚明文人的创作与群题

本文研究了明代晚期画家盛茂烨、陈焕、李士达、沈宣,以及书家范允临、文震孟共同创作的《潇湘八景图册》。从考证画家和书家的生平交游、合作方式出发,围绕册页全面地梳理了画家和书家之间的交游圈、画面形式、题写书风以及明代后期文人职业画家的特点。得出三点结论:诗意画在明代后期的程式化倾向,文人职业画家的地域化倾向,以及学习吴门前贤后所形成的新画风的成因与影响。

浅析传统文人画家的色彩观念

文人画以传统老庄思想为核心,以文人士大夫为创作主体,更偏重绘画的意境而非写实,有区别于浓重色彩表现的民间和宫廷画院的绘画。因而文人画更注重对人文精神内涵及绘画象征意义的表达,故文人所用色彩清淡,善用笔墨,透过“墨分五色”呈现不同的价值观念,并将墨色赋予一定的文化内涵,成为中国画的审美主体。不少学者从色彩科学与视觉等西方学术语境的角度,或是从中国绘画风格发展历史的角度论述文人画的色彩观念,忽视了造成文人画色彩表现差异背后的哲学与思想层面的因素。文章从文人画的色彩特点入手,结合文人画的内在精神与色彩表现之间的联系,分析传统文人画家的色彩观念。

元代士人画家的儒家佛道观与水墨精神

元代在我国绘画史上是个特殊的时代,士人画家们在元统治者不平等的民族政策与儒佛道渐趋调和的特定政治、文化背景下退隐遁世,三教兼修,以儒学为本,既学道又参禅。随之,注重表现自我人生哲学、思想情趣、审美理想的水墨画兴盛起来。深受佛道审美思想影响的元代士人水墨画注重与书法的结合,追求"不求形似"与"墨戏"的主体性精神,摒弃儒家重"礼"重"理"的繁文缛节,表现出简逸、质朴、空净、玄远的佛道精神。

文人画在浅绛彩瓷画中的表现

在清末民初时期,浅绛彩瓷画受到文人画审美趣味的强烈影响,促使浅绛彩瓷艺术迅速发展,由此开创出瓷器艺术的崭新形态,适应了广大人民的审美欣赏需求,对我国陶瓷美术的发展有着重大的意义。本文通过分析文人画简洁质朴的画面表现形式与文人画家书画同源的思想在浅绛彩瓷画中的表现,从而对浅绛彩瓷画的发展获得更深入的理解。

宋徽宗墨笔花鸟画初探

一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追求的江湖之思、林泉之趣,但又因其特定的帝王身份,其墨笔花鸟作品仍带有雍容的气貌而缺少荒远之境。值得注意的是,徽宗将文人情趣引入宫廷绘画,改变了宫廷绘画历来的富丽倾向,其墨花开元代之先河。