基于梅山文化的空间艺术特色在乡土食品包装设计中的应用策略

针对湖南古梅山地区乡土食品包装设计现状,从梅山文化的空间艺术中提炼出造型结构特征、装饰元素特征、色彩特征、文化特征,将其解构赋予于乡土食品包装设计中,探索将梅山文化中蕴含的空间艺术精髓与乡土食品包装融合的设计思路与策略,提升食品附加值,展现地域特征,提升文化内涵,促进民族文化的传承与乡土食品包装的融合创新。

新文科建设背景下地方师范院校应用型设计学专业课程混合式教学研究

在新文科建设时代背景下,高等教育对人才培养的要求逐渐转向多元化与综合性的方向。地方师范院校作为培养基础教育师资及应用型人才的重要阵地,其内部设计学专业课程在改革创新过程中就显得尤为重要,而混合式教学作为一种融入了线上教学与线下教学优势的新型教学模式,将会为设计学专业课程的深化改革提供新的思路与方向。基于此,本文就新文科建设背景下地方师范院校应用型设计学专业课程混合式教学研究展开相关探讨。

产教融合视角下地方高校数字媒体艺术设计人才培养路径探析

当前,地方高校数字媒体艺术专业产教融合培养实践在广度和深度上尚存在不足,通过培养产教融合主体间利益共同体、共建课程体系和人才培养方案、建设以成果为导向的教学内容、依托地方资源共建协同育人平台、校企共同培养师资队伍等举措,推进地方高校数字媒体艺术设计专业产教融合发展。未来,在服务时长、服务产业、人才培养格局等方面,要着力培养数字媒体艺术应用型人才,满足新时代发展对数字媒体艺术人才的需求,以推进地方高校数字媒体艺术专业应用转型,更好地承担区域经济社会发展的责任。

波普艺术色彩语言在蜈支洲岛文创产品设计中的应用研究

由于旅游业的快速发展,文创产品的创新成为提升旅游目的地吸引力的重要途径。本文将着力于研究波普艺术色彩语言在蜈支洲岛文创产品设计中的应用研究,阐述其文化内涵和艺术特征,通过对波普艺术色彩语言中的鲜艳色彩、本土文化元素等主要特征进行分析,并归纳总结出波普艺术色彩语言和文创产品融合的优势,力求探索波普艺术色彩语言在文创产品中的合理发展趋势,寻找其新的设计手法,发掘新的文化价值。通过对波普艺术色彩语言在蜈支洲岛文创产品设计中的应用分析研究,不仅丰富了其文化表达,而且为蜈支洲岛的文创设计提供了新的创意和发展方向。

天津本土化设计艺术理念探讨

阐述了设计艺术方面对民族特色、本土化的要求也日渐突出,指出探寻具有民族化、本土化的设计语言是一个需要深思的问题。天津历史悠久,形成了颇具地方特色的艺术形式。探讨现代设计艺术与本土设计艺术有机结合,促进本土文化的传承及其与西方文化在设计领域的交融,对天津的设计艺术繁荣发展、走向世界有着极其重大的意义。

广西少数民族图案特征及其在本土艺术设计中的演绎

从广西少数民族图案的题材类型入手,在分析了图案纹样的艺术特征的基础上,提出了广西少数民族传统图案应从形的提取与重构、色的运用与延伸、意的隐喻与表征、与新媒体和新材质相融合等方面进行重新演绎,以此开拓本土艺术设计空间和传承传统民族文化。

地域文化融入艺术设计教学的探索与实践

当前,许多地方高校的艺术设计专业面临办学无特色、培养质量不高的问题。将地域文化融入到艺术设计教育中,能提升学生的人文素养,提高学生独立承担设计工作的综合能力,真正服务于地方经济发展和文化传承。为此,设计类专业可以开设与地域文化相关的课程,改革教学方法,加强对社会资源的整合,建立学生、教师、艺术工作者和企业良性互动的教学体系。

土特产包装设计中的民间美术因素研究

以土特产包装设计中的民间美术因素为题,通过北京等地土特产包装设计的案例,分析了民间美术在土特产包装设计中的应用现状,论述了民间美术对于土特产包装设计的文化与设计价值。探讨了地方民间美术在土特产包装设计中的结合问题,提出了民间美术是土特产包装设计中的必要元素及资源宝库,是土特产包装实现销售和文化传播双重目标的重要源泉。

地方高校艺术设计专业建设的几点思考

目前我国的艺术设计教育脱离市场需求的问题越来越严重,高校艺术设计专业建设中所出现的诸多问题归根到底都是不能适应社会经济发展造成的。作为地方高校,其人才培养必须以地方经济发展为基础,以服务于地方经济社会为目标,在人才培养、课程体系、教学模式等方面紧紧围绕市场需求,努力体现出自身特点。只有这样才能使培养的艺术设计人才具有竞争力,才能实现地方高校艺术设计专业建设的不断完善和发展。

地方高校艺术设计类专业人才培养模式创新初探——以安康学院为例

进入"十一五"以后,地方高校尤其是新建地方高校纷纷设立艺术设计类专业,虽然专业规模扩张很快,但是由于人才培养模式单一,尚难以满足艺术类人才市场的需求。安康学院艺术设计类专业近年来通过人才培养模式创新实践,在提高艺术设计类专业人才培养质量和专业竞争力等方面做了一些有益的探索,提供了一些可供借鉴的经验。

本土化艺术设计心理需求思考

艺术设计源于人类各方面的需要,是人类生活不可缺少的重要组成部分。本文从艺术设计的本土化、个性化、民族化等方面探讨人们对设计艺术的心理需求问题,以及民间美术对本土化艺术设计的文化渗透,并阐述设计师如何把握传统与现代同构的设计理念,以满足人们对设计艺术更高层次的追求。

“本土化”:21世纪高等艺术设计教育改革的一种思路

21世纪的高等艺术设计教育应该突破其一直以来对于西方艺术设计教育的学习和模仿,探索属于中国特色的高等艺术设计教育,实现高等艺术设计教育的"本土化"。要达到此目标必须一方面在高等艺术设计教育中加强传统文化的教育,另一方面要加强民间美术教育,由此使中国的艺术设计真正成为"中国设计"。

地方文化传承视角下高职艺术设计专业创新教育探析——内江职业技术学院艺术设计专业(夏布艺术方向)为个案

培养创新型的艺术设计人才,已经成为当前艺术设计专业面临的共同课题。本文以内江职业技术学院创作"中国夏布画",在教育教学上的大胆创新改革为例,探索和实践了地方高职院校艺术设计如何传承地方文化,如何利用地方特色文化进行教育教学创新,如何与地方文化产业相结合。以期在研讨交流中为更多的高职院校的艺术设计教学提供可借鉴的参考。

艺术设计的本土性

作为一个设计师来讲,他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想。要想准确的表达自己的思想,就必须面对东西方文化存在的差异,在差异中提升我们的本土性,为它们之间的相互交流提供可能。

地方高校艺术设计专硕课程的思政建设探讨——以“环境艺术设计”课程教学为例

新文科及课程思政建设的指导要求,给各高校的专业发展带来了新的机遇和挑战。在此背景下,地方高校在艺术设计专业硕士的培养方面也在积极地探索。艺术设计的学科性质有助于师生领会新时代的教育理念和精神。鉴于此,基于新文科建设的视角,梳理了“环境艺术设计”教学中的主要思想政治体现,以点带面,进一步结合专业特点和高校实际提出了艺术设计专业课程思政内容的四点思路,结合具体课程阐述了思想政治教育融入专业教学实践的具体做法。

宝坻皮影戏中的视觉传达艺术表现手段研究

目的皮影戏是我国传统的民间艺术,具有悠久的历史,在发展过程中经过传播,形成带有强烈地方特色的艺术形式。天津宝坻地区的皮影戏,经过时间和地域的变迁,逐渐形成带有地方特色的艺术形式,创作出独具美感的皮影艺术。以视觉传达为手段,对宝坻皮影戏的保护和传承,起到积极的作用。方法通过对皮影的发展和历史的研究,追溯宝坻皮影的渊源,研究宝坻地区的皮影的艺术美。结论宝坻皮影融合宝坻当地的文化和语言,制作精美、色泽艳丽,唱腔高亢、朗朗上口,在天津广为流传,并被列入天津市市级非物质文化遗产名录。以视觉传达为媒介,对宝坻皮影戏进行研究,是具有理论意义和实践价值的。

基于地域特色发展徐州文化创意产业

依托地域特色发展文化创意产业是文化工程的必要抓手,也是必由之路.为了打造地方文化名片发展文化创意产业,徐州地区进行了"舞动汉风"一系列文化活动.通过举办各种论坛、展览会与博览会,以浓郁的汉文化为特色,实现了文化的沟通和交流,并扩大了徐州文化的辐射力.

湘西苗族刺绣在地方高校艺术设计教学的传承研究

湘西苗族刺绣是我国传统民间艺术中是一朵独具特色的艺术花朵。它不仅给人们带来赏心悦目的视觉体验,还将具有湘西苗族传统民族特色发挥的淋漓尽致,它集实用性与艺术价值于一身。最早的苗族刺绣用来记录民族的发展历史,因为起初苗族并没有属于自己的文字,他们就用刺绣作为记录工具,苗族的刺绣工艺中体现和渗透了整个苗族的文化与发展内容。伴随着社会经济的快速发展,传统的苗族刺绣工艺的传承正受到前所未有的挑战,文章从苗族刺绣工艺的现状出发,分析地方高校在艺术设计教学工作中渗透苗族刺绣工艺的意义,提出了教学中的传承性思考。

艺术设计基础教学中地方民族文化元素的积极应用思考

世界艺术呈现多元化特征,而中国艺术设计若想在世界文化的发展过程中不被淘汰,就要充分继承和发展我国的民族文化,然而在目前的发展中,全盘抄袭西方的艺术设计基础教学体系,导致教学模式日益处于僵化状态,而教学结构也过于单一化。因此在地方的民族文化教学中,应统一教学模式,进而呈现出不同区域的不同特色,将中华民族的优秀文化进行继承、传播和推广。本文主要对当前艺术设计基础的教学现状及地方民族文化元素在艺术设计基础教学中的应用进行详细分析。

福建民间美术开发及与设计教育的融合

福建民间美术的开发促进了福建本土文化产品在全球市场的占有,为世界开启了一扇了解福建地域文化的窗口。把民间美术作为一门课程纳入到地方高校艺术设计教育体系中来,有利于加强学生对本土文化的认同,推动民间美术传承。