从汉画长袖盘鼓舞的性别形象构成说开

在汉画舞蹈中,服饰与非乐悬组合的道具舞有多种,其中长袖盘鼓舞占据了最大份额,也最具代表性。在长袖与盘鼓组合道具舞中,我们可以按男女性别形象划分出女、男、男女;其次再按表演形式划分出独舞、双人舞、三人舞、群舞。所有表演的人物、主题、结构、模态、技术和风格均可由此流出。这里的长袖包括长袖之接袖、长袖套袖之长袖、广袖套袖之长袖等,它们对盘鼓的“遮天盖地”恰好成为一个倒三角形,形成对脚下盘鼓的压制,借以脱离地球引力,振翅高飞。

敦煌石窟长袖舞图像流变考

长袖舞是我国历史最为悠久的舞蹈种类之一,其特征是不执舞具,“以舞袖为容”。敦煌石窟壁画中的长袖舞图像最早出现于中唐时期,其舞服、舞姿及宗教意涵皆体现出吐蕃文化渊源。中唐至宋代的两百余年间,敦煌壁画中的长袖舞者涵盖了成人、童子、迦陵频伽、共命鸟等,并先后出现了翻领、圆领、袒右肩等舞服服制。长袖舞在敦煌的传承与留居敦煌的吐蕃遗民密切相关,其图像演变依托于各类壁画题材图像模式的发展,集中展现了汉藏文化在宗教思想、民族习俗等方面的深度融合。

论昆曲的袖舞艺术

长袖舞蹈从中国古代绵延至今已有两千多年历史。文章梳理了中国传统袖舞的发展轨迹,发现在漫长的历史进程中,袖舞逐渐演化成水袖,成为古代戏曲中的经典舞蹈样式。昆曲水袖继承了古代袖舞的表演特征,呈现出不同的特点。随着人物角色、人物情绪、故事情境的变化,昆曲水袖表现出灵巧活泼之美、端庄优雅之美、哀婉凄楚之美、飘逸潇洒之美、沉稳持重之美等不同的艺术特征。

汉画套袖舞的历史存在

套袖舞是汉画舞蹈中一体性道具舞袖舞的一支,在汉画袖舞图像中为数甚多,但目前对其研究较为薄弱。本文通过对套袖舞的早期图像与汉画中的像石形态分析,揭示两者间的传承关系。同时观照汉代经济生活以探索汉代套袖舞形态发展、数量增多的可能原因,并从服饰与舞容象征中探析其隐喻表达的思想观念。

巴蜀地区古代袖舞课程教学方法运用实践

巴蜀地区古代袖舞是地区文化和中国传统袖舞相结合的艺术产物,被赋予了鲜明的文化特征和舞蹈风格,蕴含着深厚的历史底蕴和艺术价值。巴蜀地区古代袖舞教学课程以巴蜀地区古代袖舞为对象,旨在实现技艺提升和文化传承的双重教学目标。本文为课题项目组实践研究中运用的教学方法阐述总结,对身授法、语言讲授、任务驱动和小组合作四种教学方法进行梳理和探讨,深入剖析这四种教学方法在巴蜀地区古代袖舞教学课程中的运用与成效,以期为中国古典舞袖舞的教育教学提供多角度的思考空间。

徐州汉画像石中乐舞研究

徐州是我国较早发现汉代画像艺术的地区之一,本文对徐州汉画像石中常见的两种乐舞形式———长袖舞和建鼓舞进行了探讨,论及它们在汉代乐舞文化的地位和作用。

“袖”在中、朝舞蹈作品中运用异同之管见

"袖"舞是东方舞蹈的一大创造。"袖"的运用,除延长了人的肢体,大大扩展了身体的表现力外,还通过舞者手臂、手腕、腰腹、身肢等不同力量、不同幅度的运动,使"袖"缭绕空际,变幻着无数的形态,其传情丰富、鲜明,超过了许多表情手段。"袖"的徐缓、抑扬、飘忽、回旋所产生的形式美,完全可以把人们引入一个非物质的境界之中,赋予"袖"舞以人文精神内涵和意蕴,展现了"袖"舞的魅力和光环。

两汉时期舞蹈形态与舞蹈服饰分析——兼论我国传统服饰表现在舞剧《水月洛神》中的运用

汉代是我国舞蹈历史上承前启后的一个重要发展阶段,它吸收了商、周时期由"祭祀和礼化"构成舞蹈表演性质的成分,主要是在歌舞百戏中出现;也形成了独具时代特征的袖舞和盘(鼓)舞的舞蹈风格。两汉时期的袖舞是借助舞蹈服饰中的不同袖型如宽袖、宽大袖、窄袖、窄长袖以及宽袖套窄袖等作为表现载体的舞蹈形式,盘(建鼓)舞则是通过道具盘或建鼓进行舞蹈表现,其服饰本身也在为便于舞者的舞蹈动作而做出的特定处理。由此可知,决定汉代舞蹈风格的要素除特定的舞蹈动作风格之外,也包含舞蹈服饰或道具对其所起到的作用。本文以目前现存的两汉时期汉画像砖石上的舞蹈形态为对象,考察我国汉代舞蹈中的舞蹈形态和舞蹈服饰,以及二者是如何有机的形成一体进行舞蹈表现。

袖舞之来源与历史嬗变

本文围绕衣袖与袖舞的关系,通过原始遗址、新石器时代、夏商、西周、秦汉时期典籍及考古例证,对各个时期的袖舞与衣袖之间的关系进行考察分析,试图阐释人类服装在何时起产生了衣袖?是什么原因引发了袖与舞的联姻?袖作为舞具,其发生、发展经历了怎样的变迁等问题。

舞中三绝——赣南客家舞蹈艺术中矮子步、单袖筒、扇子花的研究

一个舞种是否成立,是要看它是否具备相对完备的舞蹈形态,有着怎样的独特生态环境中的历史成因,以及有没有形成独具一格的审美特征。按照这一思路顺藤摸瓜,我们通过一番梳理,看客家舞蹈究竟存不存在。考察切入点是赣南采茶戏中的三绝:矮子步、单袖筒、扇子花。

汉代巾舞长袖舞向着歌舞戏发展的演变态势

汉代巾舞、长袖舞作为舞蹈艺术的艺术表演中融入了"稽戏"、"伴唱"、"抃歌"等艺术表演形式,为原本属于"形体叙述"的巾舞、长袖舞增添了"歌诗叙述"和"角色叙事"的手段和功能。"歌诗叙述"的出现,既丰富了巾舞、长袖舞的情感表现能力,又为巾舞、长袖舞以"形体叙述"而演绎"故事情节"创造了条件,从而使得"形体叙述"的"角色化"转变成为可能。"戏楼"的"前台"和"后台"的设计,为演员在表演空间上的转化提供可能,作为"专业性"的"表演舞台"意味着舞台条件的成熟。东汉中晚期巾舞、长袖舞艺术表演形式,已经具备了向"歌舞戏"发展的必备条件,其发展演变的态势已然出现。

楚辞中楚舞的艺术特征

楚辞中描绘的楚国舞蹈既有楚地巫舞的遗存,又有中原雅乐舞的痕迹,更有郑国和卫国舞蹈对其的影响,是多方合流形成了楚国舞蹈长袖细腰的基本形态,并对汉代及以后的中国舞蹈产生了深远的影响。

从徐州汉画像看汉代音乐艺术形式

江苏徐州是两汉文化遗存最为集中和丰厚的地区之一,出土了大量反映汉代民间音乐文化的汉画像(砖)石。在这些汉画像(砖)石中,呈现出距离我们两千年以前的音乐艺术形式,如:歌唱、器乐、舞蹈、百戏等,本文通过对具体汉画像的分析和研究,一一论述汉代这些主要的音乐艺术形式。

谈赣南采茶舞中的表演技巧“单袖筒”

赣南采茶舞是赣南的主要舞种之一,是在地方小戏基础上发展起来的舞蹈表现形式,其综合保存了大量的民间歌舞,异彩纷呈,深受群众喜爱。独树一帜、别有风味的"单袖筒"是赣南采茶舞中的一大表演技巧。文章从"单袖筒"的形成、风格特点、发展创新以及今后的走向来加以论述,旨在弘扬客家文化,促进、发展和繁荣新时期的赣南民间舞蹈。

从历史流变看长袖舞的美学特征

长袖舞是中国古代舞蹈史上一种重要的舞蹈形式。这种柔蔓、婉转的舞蹈随着朝代的更替内涵不断丰富 ,形式不断变化 ,风格也日益多样 ,它从一定程度上反映了古代人们的审美心理和思想内涵。

一抹舞过历史的长袖——“袖”字漫谈

从字形上看,"袖"与"舞"是形似而神往的。中国古时的袖子是"长且大"的。"长袖"是民族审美的需要,"长袖"有助于舞蹈情感的体现。故而,"长袖善舞"源远流长,在中国文化中有重要的地位和作用。

献给昆山的新曲:昆山文化艺术中心

昆山地处江南水箱,文化艺术中心的设计构想源于这片秀美多情的土地。昆曲和并蒂莲,激发了更多的创作灵感,赋予建筑新的文化内涵。本文从概念构思、规划布局、空间创意、形态塑造,绿色创新等方面解析昆山文化艺术中心的设计理念及创新。

论气韵与神韵在古典舞水袖表演中的运用

水袖是中国戏曲中重要的表演形式之一,中国古典舞吸收了戏曲精华并借鉴了水袖的表演形式。古典舞水袖在动律及审美的基础上,应突出气韵和神韵对水袖的作用力与表现力。气韵可表现为气息在水袖舞蹈表演中形成的呼吸韵律与心理节奏,与神韵相辅相成,二者统一于古典舞水袖表演之中,在肢体与袖法的配合下,强化神态、气息及韵律的练习。突出神韵与气韵,逐渐将气息与神韵融汇于水袖舞蹈表演之中,使表演更加流畅、传神,富有美感。通过气息形成发力,情绪外化为动作与神态的配合,达到形神兼备、身心一致、内外统一的表演效果。注重气韵与神韵的运用及训练方法,经过仔细揣摩与反复雕琢的动作将会展现出古典舞水袖传统的文化内涵与独特的气质风范。

汉画像中的长袖舞研究

本文以汉代墓葬艺术之瑰宝——汉画艺术中生动、形象的乐舞百戏图为资料来源,以汉代乐舞艺术的代表——长袖舞为研究对象,在对史籍文献、诗赋作品、汉画图像的搜集整理中,立足于图像学,结合多学科交叉互证的研究方法,试图通过汉画像中长袖舞的舞姿形态、结合类型、风格审美,来追寻汉代长袖舞的艺术嬗变轨迹,在对其多样性艺术表现的寻根探源中进一步完善汉代艺术文化的发展脉络,从而为今后的艺术创作提供借鉴。

浅析中国古典舞水袖技法

水袖是中国古典舞中常见的使用道具,其变幻多姿的技法对古典舞的风格展现、角色塑造、情感表达都有着至关重要的作用。本文一方面从宏观的文化格局中分析中国古典舞水袖的形态和起源;另一方面从微观角度解析水袖的具体操作技法。