李白歌行“叙情长篇”对七言歌行抒情艺术的发展

清代王闿运谓“李白始为叙情长篇”,比较准确地概括了李白七言歌行的艺术成就。“叙情长篇”指向一批具体的歌行作品,以叙述诗人经历、抒发主体情志为特征,显示出自觉的主体抒情意识。李白七言歌行突破齐梁以来的赋题之法,充分吸收楚骚精神与汉魏古辞的叙述艺术,并与南朝文人诗歌的情思流转相结合,将叙事与抒情融为一体,这是对七言歌行抒情艺术的重要发展。李白以“叙情长篇”创作赠答歌行,突破了盛唐酬赠歌行以一事一物为兴、篇末致意的模式,从抒情强度和内容深度上,呈现出诗歌史上歌行赠答风气的新变。

跨界影响:论韩东与毛焰的艺术互动

作家韩东与画家毛焰多年来的艺术交游颇具自觉意识,他们都强调与自身所处领域的“断裂”,并由此凸显跨界交流对彼此创作的重要性。在这一互动中,韩东吸取了毛焰的“慢”艺术观念,完成了由原来的“习作作家”向“作品作家”的转变,毛焰绘画的灰色语言在韩东诗歌中也有所体现,并呈现出相似的精神取向。以韩东为题材的作品《我的诗人》的出现,则促使毛焰在绘画中重视对当代人存在状态的深度表达,此外,受韩东“有距离的抒情”观念的影响,毛焰有意识地在绘画时克制欲望的表达,画面转入宁静乃至混沌之境。韩东与毛焰的互动是双向的、自觉的,并对各自的创作转型产生深刻的影响,体现了诗画互动的现代表现形式,对于考察现代语境中的文艺跨界行为也具有重要的意义。

论黄蓓佳小说抒情艺术的嬗变

20世纪80年代末,黄蓓佳小说增强了社会现实书写,告别了浪漫主义抒情时代。然而她没有让小说抒情陷入萎缩或停顿状态,而是传承转化中国抒情传统里内化与符号化的艺术手法,以达到保存美感、隐喻情感与注释时代的效果。她在小说里描绘抒情主体由刻画耽溺于抒情的个人形象转向塑造主体间性突出的个体,强调宏大目标对主体召唤应努力与人的个体需求保持统一,契合呼应了中国抒情传统的社会性与道德性。黄蓓佳小说内化了她的生命体验与美感经验,融入了其对中国历史的有情反思与传统文化的孺慕之情,不仅能诗意诠释个人的情感与理想,还能生动演绎出民族精神、家国情怀等宏大价值意识,创造了富有人性温度、历史深度、文化高度与思想力度的抒情境界。

《艺概》与《乐论》比较研究——以“词曲”与“音词”为切入点

《艺概》是清代学者刘熙载的文艺美学著作,著作中包含了植根于《易经》的阴阳辩证法、儒释道理论、陆王心学思想等,集中体现了中国古典哲学和美学思想。《乐论》是藏族著名学者萨迦班智达·贡嘎坚赞的音乐论著,深植于佛教声明学理论,分别论述了音、词、音词结合的内容,涉及音乐创作、音乐表演、音乐美学等方面,呈现了基于藏传佛教文化传统下的音乐知识体系。本文对二者进行基于当代艺术理论体系的比较,以期拓宽学术视野,并获取有助于当代音乐发展的借鉴因素。

“抒情的人道主义”与“和谐”的艺术样态——谈汪曾祺的创作

"抒情的人道主义"是汪曾祺文学创作思想的主脉,"和谐"是其艺术样态的本质特征。作家用充满温情而平等的眼光去看人,去接纳平凡人生,用素朴而诗意的心态去书写世俗生活,在人生的沉重和苦涩中发掘温馨的美感和健康的人性人情。其创作思想和艺术个性的形成,主要在于作家对儒家思想的独特理解以及沈从文的影响。

翻转一层 境界全出——李商隐诗歌艺术又探

李商隐诗歌抒情艺术可谓婉转多变,在章法上表现出深厚的功力。其诗往往于末联命意,并且翻转一层,宕开一笔,推出一个新的境界,透过常态,达到一般人不能达到的高度,从而引发更深层次的思考与感悟。这种翻转之法,在李商隐那里得到了圆熟运用,收到出人意料的艺术效果。

论舒伯特艺术歌曲的创作特征与艺术表现

舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美,同时又感伤、忧郁,他的音乐赏心悦耳,旋律优美,精雕细琢,充满了纯粹的美感。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位,奠定了浪漫主义音乐创作的基础。

康定斯基抒情抽象艺术创作的心理基础

本文以康定斯基的抒情抽象艺术创作为研究个案 ,从艺术心理的角度阐释现代抒情抽象何以发生。如果说原始民族的抽象源于一种对空间的恐惧、一种不安定感、不确定性的话 ,那么 2 0世纪初 ,康定斯基的“世界感”与原始民族的心灵之间遥相呼应 ,有着某种类似。但这是两种不同的抽象 :一个是未曾认识的忐忑 ,一个是认识之中的恐惧。原始人对“自在之物”的真诚感知和现代人对“自在之物”的哲学推演之间存在着本质的差异。前者以退为守 ,是消极地回避 ,后者以守为攻 ,是策略地退让。正是所谓“移情———抽象”冲动“移情———抽象”艺术意志促发了抒情抽象艺术的诞生。由此 ,抽象与抒情的两极间终于连接起一条纽带。

19世纪艺术歌曲的创作与抒情诗的关系

本文从音乐与抒情诗结合的内在依据、浪漫主义抒情诗对艺术歌曲创作的影响等两个方面论述了19世纪前后艺术歌曲创作与抒情诗的关系,并从音乐与文学融合的角度证明这个时期艺术歌曲的创作是音乐与文学结合的一个成功范例。

试论俄罗斯抒情诗的发展历程

俄罗斯抒情诗发展的三百多年历史,大约可分为四个阶段:19世纪以前是积累阶段,俄国诗人们从模仿、学习、吸收西方诗歌,逐渐走向创作具有俄罗斯民族特色的抒情诗,为19世纪俄国诗歌的黄金时代的来临打下了坚实的基础;19世纪是成熟阶段,俄国诗歌一方面继续学习,吸收西欧文学之长,另一方面在18世纪诗歌成就的基础上进一步开拓,形成了独特的俄罗斯诗歌和文学,并且在诗歌上开始走向多元化;19世纪90年代初至20世纪20年代中后期是深化阶段,出现了一批具有现代主义特色的作品,俄国象征主义、"阿克梅派"、未来主义、意象主义、"新农民诗歌"相继登上历史舞台,同变化发展了的现实主义一起,在思想和艺术两个方面都对黄金时代进行了发展和深化;20世纪30年代至今是衰落阶段,由于深受政治的影响,文学创作长期较为单一化,跟"黄金时代"和"白银时代"相比,趋向衰落,缺乏真正的属于自己时代的诗歌大师。

清水出芙蓉 天然去雕饰——李白咏月诗赏析

唐朝浪漫主义诗人李白对月情有独钟 ,一生写了三百多首与月有关的诗作。本文以其中的三首咏月诗为基点 ,探讨了李白的艺术技巧 ,从而得出结论

论帕斯捷尔纳克的风景抒情诗

帕斯捷尔纳克是俄罗斯文学中的风景抒情大师。他在抒情诗中竭力探寻人类灵魂与自然意象的契合。本文拟从三个方面 ,来探讨帕斯捷尔纳克风景抒情诗的独到的特性与品质。首先 ,他的诗突出听觉与视觉功能并重的结构艺术 ,既善于使用音响结构 ,突出自然意象的听觉效果 ,又能给人一种极为强烈的触觉感受 ;其次 ,帕斯捷尔纳克在风景抒情诗中表达了独特的诗学思想 ,在艺术与自然的关系方面 ,他强调艺术与人生、诗歌与自然的等同感以及自然与艺术的一体性 ;最后 ,他的风景抒情诗还通过角色互换的比喻体系来摆脱空间的枷锁和生物学意义上的隔阂 ,力图将相互作用、相互渗透的人与自然以及艺术与自然连成统一的整体。

德国艺术歌曲早期发展的原因和特征

在18世纪的德国,抒情诗开始走入家庭,"自然"、"简单、纯朴"和"情感主义"的美学观点影响到了歌曲的创作,特别是随着印刷术的革新,妇女对文学和艺术活动的积极参与,以及乐器的改革,艺术歌曲得到极大发展。而以简单化与业余化为特征的德国早期艺术歌曲,无论是创作上还是在理论上都已初具雏形,并为19世纪艺术歌曲的发展奠定了坚实的基础。

独留幽怨向黄昏——朱淑真《断肠词》抒情主人公形象

朱淑真是有宋一代唯一能与李清照齐名的女词人 ,她婚姻不幸 ,身世凄凉 ,悲伤抑郁 ,抱恨终生。只有将无限孤独怨愤 ,付诸诗词 ,其词集名“断肠” ,实为自己悲惨身趾的写照。透过她的词作 ,我们可以看到一个鲜明生动的抒情女主人公形象。本文以其词为依据 ,从四个不同的侧面分析其词中所蕴含的艺术形象。探索词人创作的心理轨迹 ,从而对《断肠词》的深厚艺术意蕴 ,有一个更为全面的准确的理解与评价。

中印古代宫廷诗人的对唱——迦梨陀娑抒情诗与南朝宫体诗的跨文化比较

笈多时期的古典梵语诗人迦梨陀娑创作的抒情诗代表了梵语诗歌艺术的最高成就,他在“诗化”的男性意识叙写中表现出对女性世界的浓厚兴趣。而稍晚于这个时代的中国南朝梁代,宫廷内外也悄然兴起了一股香艳轻绮的宫体诗风。从题材、风格和艺术表现手法诸方面来看,南朝宫体诗与迦梨陀娑抒情诗都有着诸多相似之处。通过爬梳剔抉现有文献和考古资料可知,这种特殊文化现象不仅是中印宫廷诗人群体相似文学生态环境下的产物,也应该是古印度艺术,尤其是笈多佛教艺术和世俗艳情艺术对宫体诗发生直接影响的结果。

赣南客家山歌歌词艺术手法与风格特征探微

文章从赣南客家山歌歌词的韵辙、句式、修辞手法等方面入手,分析了客家山歌歌词的艺术手法特点及风格特征,旨在促进赣南客家山歌的不断创新与发展,进而达到弘扬民族音乐文化的目的。

论宋词中“功用性亭”意象的抒情内涵及其艺术营构

"亭"是中国古代建筑中具有独特风格与功能的建筑形式,它凝缩了我国古代园林建筑中形式美的精华,集实用价值与观赏性能于一体,因而与文学有着密切的关系。在长期的文学实践中,"亭"逐渐变成一种具有独特文化内涵与象征意义的意象。宋代词人频繁地以"功用性亭"意象入词,并以之为核心载体,巧妙灵活地组合诸多传统意象,或写离别之痛,或诉相思之苦,或抒羁旅思乡之愁,或道行人不归之怨,营构出了种种凄婉动人的词境,展示出了丰富的悲剧美学内涵,从而使宋词更具感人的艺术魅力。

健笔柔情 冷香幽韵——论姜夔词的艺术技巧

姜夔在音乐和文学方面具有极深的造诣,他的词在艺术技巧方面达到了南宋歌词创作的巅峰。一方面,他将文人的幽情雅意引入传统的婉约词,确立了以"骚雅"为核心的审美规范;另一方面,讲求词法,进一步完善雅词的表现艺术,为后来的雅词创作提供了成功的范例。但是,也正是由于片面强调歌词的艺术技巧,南宋雅词在形式主义的道路上渐行渐远了。

马致远神仙道化剧的艺术特色——兼论其宗教基因

由于全真教思想的渗透和影响,马致远的神仙道化剧无论是在悲凉感情的宣泄、神奇想象的展现、度脱故事的敷衍还是语言曲词的运用上,都无一例外地打上了宗教烙印,其在创作模式、戏剧观念及戏剧结构上也因此取得了不同于其他杂剧的独特成就。

新时期散文抒情艺术探微

新时期以来 ,在散文艺术园地里 ,人们在承接传统抒情技巧的同时 ,创造了许多新的抒情手段 ,或用现象还原式的冷抒情 ,不动声色 ,引而不发 ;或借用意识流手段 ,展示潜意识的感觉与流变 ;或是以内力充盈的大气磅礴 ,放达写情 ,写出一种“大散文”的气度和风范。这些都有效地拓展了散文写情艺术的新领域 。