人文主义视野下徐志摩非抒情散文的现代国家意识

20世纪90年代以来,徐志摩的文学成就得到重新评价,但主要在诗歌和抒情散文方面,其杂感、游记等非抒情散文并没有受到足够重视,更缺乏对这些散文所隐含的现代国家意识的深入分析。在人文主义视野下重读徐志摩这些散文,可以窥见其现代国家意识的演变轨迹和基本内涵。从中学投稿校刊开始,徐志摩就表现出忧患国运、希望提高国民素质的思想。出国留学后,他受英伦政治和文化的影响,向往和提倡民主制度。欧游归来,他论辩苏俄问题,反对暴力革命。他对现实失望又不甘于失望,大胆批评时政,追求自由和理想。他的现代国家意识在一定程度上反映了一代知识分子对现代中国的忧患和愿景,与此同时也存在理想主义的局限。

“文学阅读与创意表达”任务群视域下的单元教学策略

2022版新课标指出义务教育语文课程内容主要以学习任务群组织与呈现。立足于“文学阅读与创意表达”任务群进行的写景抒情类散文单元教学是一次新的尝试,将不同年级、不同单元的多篇散文有机融合,优化单元设计,旨在通过文本阅读与创意表达活动,促进学生发展思维和提升素养。

张秀亚:从“大龙河畔”出发的京派传人

作为1940年代的京派文学“新秀”,张秀亚在文学创作、文学批评等方面传承以沈从文为代表的京派文学传统,创作与批评成就斐然。京派传承对张秀亚在台湾地区的“美文”传统开拓及民族散文范式建构实践同样影响深远。张秀亚的文学经验及成就为以流派视角审视现代文学传统在台湾地区的传承与创新、研究两岸文学互动提供了典型样本。

再现汉语抒情散文的诗情画意

汉语抒情散文的英译是一项十分复杂的艺术创造过程,要求译者在准确理解的基础上把握其审美要素,从思想感情、语言风格和修辞等诸方面再现原文的艺术整体效果,译出散文的诗情画意.

祭文的源流与抒情特征

祭文是对死去的亲人、相知或所崇敬之人的哀悼祭奠之词,离不开对死者生前音容笑貌和相亲、相处种种情景或感人事迹的回忆与述说。所以,出于真情的祭文,其动人情感,实不亚于为文造情的诗。不能套西方文学理论的框框,把一些优秀的散文作品排斥于文学范围之外,而只看作"应用文"。中国的文化传统历来讲"报本追远",不忘先辈、死者所作的贡献。因此,哀祭类文字在中国产生较早,《周礼·春官·大祝》中说的"六辞"中即有"诔",《昭明文选》中设"吊文"、"祭文"和"诔"、"哀"之体。《文心雕龙》也对"哀吊"、"诔碑"有专文加以论述。虽然其体式、名称有所演变,但均要求抒发真情,而反对"谀辞巧语,虚文蔓说"。祭文在今天仍是用得着的文体。古代的祭文,也可以使我们听到古人的心声,对我们弘扬民族精神、继承优秀文化传统有一定意义。

神性书写与迟子建小说的散文化倾向

中国现当代小说中的"散文化"因素或者倾向,不惟迟子建所专有,从现代白话小说伊始的鲁迅、郁达夫到沈从文、废名等人,尤其是萧红就更有典型性;对百年汉语新文学,小说的"散文化"几乎可以做连续性和谱系性的整体研究。迟子建小说中的宗教情怀、神性因素虽已为很多研究者注意,但鲜有人能够从神性书写的角度,对迟子建小说的散文化倾向做出细致的梳理分析。本文从神性书写中的风景、人性与"抒情传统"、历史与现实中拯救小说的日常生活美学、作为素材和散文化建构要素的神性书写等三个方面,具体阐述了迟子建神性书写对其小说散文化倾向的关键性影响。

文言语体和冲淡风格:《山窗小品》论

张恨水的散文代表作《山窗小品》自出版以来长期受到批评家的忽略,在现代文学史上的地位并不明显。《山窗小品》给评论家最大的难题是它以文言语体写成,有别于现代作家所惯用的白话语体。张恨水所使用的是一种浅易文言,接近白话文,能使作品在遣词造句上更有灵活性,加强写景的真实感及抒情的生动性。张恨水在《山窗小品》中塑造一种冲淡的风格,显示他如何继承传统文学,其艺术风格值得批评家予以重新评价。

乾嘉骈序的抒情成就及其骈文史意义

清代是骈文的复兴期,其中以乾嘉时代成就最高。经过欧、苏主导的宋代古文运动,直到晚明,骈文主要运用在诏诰、表启等公牍性的“四六”上,范围较为狭窄。清初的序文已多使用骈体,乾嘉时骈体范围大为拓展,序、记、论、赋等都大量使用。其中,骈序不仅数量最多,而且在抒情方面取得了杰出成就。无论是赠序、宴序,还是诗文序、图序,整体上都偏于“以诗为文”,且具有情感真挚、以悲为主、融入自我、意境深远等特征。这不仅发展了六朝及初唐骈文的抒情传统,改变了自宋以来公牍性骈文情感虚浮的历史,也是清代骈文复兴的重要体现,提升了清代骈文的审美性。

楚骚与汉代抒情赋

先秦的抒情作品严格说只有《诗经》和楚辞 ,研究汉代的抒情赋 ,沟通两个时代血缘关系相近的抒情文学体裁 ,可以认识抒情主体的思想变化和对抒情体裁的继承与发展。汉代抒情赋体现出作者在新的封建政权统治下的心路历程、人格变化和主动向道家思想的追求 ;体现出伴随自我意识的觉醒对于女性形态美的欣赏和汉代士人的婚姻观念 ;在表现形式上 ,继承并发展了楚辞纪行、写景抒情的手法 ,使之更加自觉、细腻 ,和文人五言诗一样 。

抒情机制的确立与抒情散文的兴盛——“十七年时期”散文现象浅论

新中国成立后,在国家制度上确立抒情机制,表现为对新生活、新制度的歌颂,这样导致与社会风尚关系密切的散文丧失了自由言语的空间,形式上由叙事向抒情的转型,并在艺术形式上走向“诗化”,从而出现了固定的理论与表现模式。

孙犁的战时浪漫主义写作美学

唯美的抒情风格、优美的意境、口语化的语言构成了孙梨早期作品的写作特征,而孙犁早期创作又是个体经验写作与政治抒情写作的糅和,且在政治抒情写作大背景下实现了个体写作。

郁达夫散文的抒情个性

论文通过对郁达夫散文观的考察和散文个性的分析,认为郁达夫散文的抒情个性是坦诚洒脱,任性率直;他的抒情散文富有个性,真切、丰富,带有一种倾诉的语调,体现出独语的话语姿态。

从《项脊轩志》看归有光抒情散文“至情论”

杰出的明代文学家归有光提出了"至情论",并把"至情"延伸至各类情感,创作了以《项脊轩志》为代表的抒写家庭亲情的散文,奠定其文学史上的地位。究其原因,一方面他继承了儒家正统思想,另一方面又杂取道家、佛家文化之精华,形成其独特的抒情散文文风。

“以文为诗”话题与中国古典诗学的展开

杜甫开启了中唐诗歌“以文为诗”的转型。由于杜诗的核心地位,“以文为诗”话题也成为中国诗学展开的一个核心支点。表面上看,“以文为诗”是诗、文技巧的互渗;实际上,在宋代以后文学和文学思想的演进史上,许多重要的作家如欧阳修、苏轼、黄庭坚、陈师道以及元明清的重要文学理论家都参与了相关讨论。此话题又与杜诗学、唐宋诗之争、“诗必盛唐说”纠结在一起。“以文为诗”话题的激烈争论,加深了对诗、文两大核心文体和文学体性的认识,是中国古典诗学的展开与演进。“以文为诗”话题透露了中国文学从古典抒情传统向近代叙事传统的转型密码。

汉代“士不遇”赋研究

“士不遇”赋是汉代政治抒情赋的代表。这类赋反映时代变化 ,描写自然景物 ,思想内容丰富 ;它还探索表现方法 ,创造新的体裁 ,在艺术形式上也取得了高度成就。不过 ,汉代士不遇赋有很多的教训 ,值得深思。

中国现代抒情散文的几种审美表现形式

郁达夫的"感伤的行旅",何其芳的"独语",梁实秋的"雅舍散文"是中国现代抒情散文审美意识表现上具有代表性的三种形式。它们清晰地勾勒出从20世纪初到世纪末,抒情散文的审美意识嬗变的轨迹:由感伤而趋向睿智。

叙、议、情结合以助欧阳修散文“风神”之美

欧阳修散文以其感慨淋漓、纡徐往复、一唱三叹的"六一风神"著称于世,叙事、议论、抒情相结合的多元灵活表达方式也是构成其"风神美"的重要因素之一。欧文中不论序、记、墓志碑表还是史论与史传等,都能自如灵巧地运用多种表达方式,或以叙为议,或以议为叙,或夹叙夹议,或议论兼抒情,或叙事并感慨,或叙事中带悲慨以发议论,或叙、议、情水乳不分,如此等等,都离不开对司马迁《史记》的自觉学习。

高艳边地抒情散文的精神游牧品格

高艳是一位不拘格套、富于创新的东北边地作家。早年经验与精神成长塑就了作者游牧型的生命人格,她的散文是个人缺失经验的一种艺术生成。在散文意境与意象的营构方面,高艳以"回忆"与"联想"作为建构手段,依托寻常物象建立起了文本的游牧空间与表意体系。同时,她还把笔触伸向东北边地历史,为烈女英魂树碑立传。高艳凭借创作的清新与丰盈在当代散文界独树一帜。

朱自清抒情散文英译中字词美质信息再现

刘宓庆先生提出文学作品在字词层面的美质信息应以"准美精"为标准,试以朱自清的抒情散文名篇《荷塘月色》《背影》《匆匆》及其张培基、朱纯深、杨宪益夫妇和由外语教学与研究出版社与中国文学出版社联合出版的英译本为语料,采用描述和分析对比的方法,探索译文在字词层面如何再现原文的"准美精"。

冰心与丰子恺儿童题材散文的差异性

五四以后,"人"的发现使儿童从成人的玩偶和附属中解放了出来,儿童开始进入新文学者们的创作视域,由此出现了一批儿童文学作家。冰心是五四后第一个有影响的儿童文学作家,她的儿童文学作品至今仍受追捧;丰子恺是现代文学史上第一个站在"儿童崇拜"的立场进行儿童题材创作的文学家。他们的儿童散文创作在写作立场、文本挖掘重点、抒情言说方式都存在明显差别。