对新规则下武术套路配乐演练的探讨

武术套路演练配上合适的音乐不但不失其技击性,而且使整套技术显得丰满而又有鲜明的风格特点,针对武术套路演练的特性和音乐的特性及其结合进行探讨。武术与音乐的结合应紧紧围绕“技击”这一特征,选择音乐时应结合运动员自身的技术风格特点,使动作节奏与音乐融为一体。

敦煌艺术与大唐气象

本文通过敦煌壁画中反映出来的唐代社会生活画面,分析其所表现的唐代崇武与开拓精神、音乐舞蹈、服装与时尚、中国与外国人的交往等方面的内涵,揭示了唐代文明的许多细节和侧面。

唢呐艺术的渊源及音乐社会学解析

通过对唢呐历史渊源的追溯与考证,发现其产生与汉代已有的鼓吹乐具有相当的历史关联。在军乐的应用中,起初的唢呐艺术象征了来自官方的“集体威权”意识;而自宋代民间俗乐鼎盛以后,唢呐音乐逐渐融入到丰富多彩的民闻技艺表演活动中。直至今天,由于专业音乐教育和民间俗乐活动两种文化体系的保障,唢呐艺术的高度发展,呈现出了必然的态势。

《论语本解》商榷五则

孙钦善先生的《论语本解》作为诠释《论语》的注本,学术价值极高,但某些注解似乎存在值得商榷之处。"吾与女,弗如也"之"与"字应释为连词"和";"乐则韶舞"之"舞"字应释为通"武",指《韶》乐和《武》乐;"义以为质"之"义"字应释为"正义","质"指本质;"小知"应指掌管小事,"大受"应指受以大任;"吾老矣,不能用也"的主语是齐景公,而非孔子。

中国民族音乐元素在香港喜剧、武侠电影配乐中的运用

香港电影深受西方文化的影响,但中国传统文化的元素在香港电影中仍然占据着重要的地位。在电影艺术的重要表达手段电影配乐中,中国民族音乐元素经常在香港喜剧、武侠电影中出现。本文通过对香港喜剧、武侠电影中运用民间音乐的情况进行分析,从民间歌曲、民族器乐、戏曲音乐和曲艺音乐四个方面具体阐述民间音乐元素与香港电影的巧妙结合。

关于武术美学的若干问题论略

笔者通过武术锻炼或武术表演的具体审美实践活动来进行美的教育,提高审美的能力,树立正确的审美观和审美 趣味,从而达到锻炼身体陶冶情操的效果。

论音乐舞蹈在斯巴达尚武教育中的作用及对我国的启示

斯巴达地理环境、经济类型、政治体制、社会结构等因素共同影响着尚武教育体制的形成。其中,音乐舞蹈在斯巴达尚武教育体制中发挥着重要的作用,它不仅贯穿于整个教育的始终,而且强调音乐舞蹈教育与实践相结合,特别注重女子的音乐舞蹈在战争的引导作用,这对我国实施音乐舞蹈教育有着重要的启迪与借鉴意义。

对太极拳配乐现象的探讨

从体育运动心理学、音乐心理学出发,阐述音乐对人的运动和心理的影响;通过长拳和太极拳的特征要求比较,分析长拳和太极拳配乐的合理性;从武术的本质和《道德经》的思想核心来探讨,如何灵活运用才能促进太极拳的传承和发展。

为武术套路“量身定乐”的理性探讨

文章通过文献资料法、专家访谈法,从武术功能嬗变与武、乐的高度交融性分析着眼,提出了为武术套路"量身定乐"基本观点,并从健身、教学、体验中华文化、美学等方面进一步阐述了为武术"量身定乐"的优势所在,最后强调了为武术"量身定乐"的设计思路及原则。

武术教学中背景音乐的选择原则

传统的武术教学模式是以单调的基础技术和套路传授为主,而缺乏对学生的积极性和主动性的调动。通过讨论音乐与武术教学的关系,提出武术教学中背景音乐选择的原则。

斩不断的历史情结——电影《兰陵王》中的乐舞溯源

文章以电影《兰陵王》的舞蹈产生背景为论据,进而对《兰陵王入阵乐》的舞蹈进行溯源,借以论述《兰陵王入阵乐》所具有的与原始乐舞不可分割的集中特点。影片以"面具"为焦点将一个遥远的传说变化和发展。既迎合了现代人的电影审美情趣,又夸张地刻画了兰陵王传说的精髓"面具"。

段位制长拳演练的配乐与口令探究

为了更好地促进段位制长拳的普及推广,本文采用文献资料法、实验法和逻辑分析法,以段位制长拳演练的配乐与口令探究为研究对象,对段位制长拳三段的演练进行风格特点分析.分阶段创编口令并配以背景音乐,制作演练所用的配乐,以期能够调动学生学习的积极性和主动性,帮助练习者掌握动作和巩固练习,从而提高段位制长拳教学的效果,促进武术段位制系列教程的普及和推广,推动传统文化的普及与发展.

对于音乐用于武术教学的可行性研究

传统的教学模式是以技术传授为主，重视教师的主导地位，忽视学生的积极性和主动性，极大地影响教学效果。而将音乐用于武术教学过程中，既可以激发学生学习的动机，培养学习兴趣，又能提高教学效果，活跃课堂气氛，使学生的身心都能得到良好的发展。

中国武侠电影音乐中琵琶曲的解读

武侠电影是中国商业电影的重要类型,是民族电影的标识之一。作为中国传统民乐一部分的琵琶曲,在具有中国传统特色的武侠电影中有着较为广泛的应用。文章结合电影音乐的特点和功能,以近几年来的武侠电影《十面埋伏》《功夫》为例,选取一文一武两首琵琶曲,从历史、文学、美学等角度对上述电影中的琵琶曲的运用进行深刻解读,希望由此有助于中国武侠电影音乐的发展,尤其是琵琶曲在武侠电影音乐中的进一步的多形式的运用。

隋唐宫廷文武二舞考略

隋唐宫廷文武二舞除遵循“宫县之舞八佾,轩县之舞六佾”之传统外,二者在服装、道具、引舞等方面均有不同。文舞创作表演的主题重在表德,武舞则重在表功。象德的文舞舞姿优美流畅,婀娜曲折;表功的武舞舞姿英勇彪悍,再现两军对垒交战之情景。就舞具来说,文舞大多手持羽、龠、桑枝;武舞则手拿干、戚、弓矢以及矛和盾等。追寻与延续古代“圣王”“安上治民”之遗风,隋唐文武二舞表演当是统治者“文治武功”的重要表征。

土耳其梅赫特尔军乐的文化阐释

土耳其梅赫特尔军乐是世界上最早组建的军乐队,曾一度成为奥斯曼帝国的象征,也是土耳其英雄主义和国家主权的典范。在几个世纪的发展过程中,梅赫特尔不仅仅是一种音乐事项,它还与伊斯兰穆斯林社会的概念融为一体,成为奥斯曼土耳其帝国宗教精神和世俗权力变化模式的表征,体现出奥斯曼社会仪式所表达的社会制度形式的诸多意涵。

巫、武、舞:摆手舞文化构成的三个维面

"摆手舞"是土家族最具代表性的民间舞蹈,是集巫、武、乐舞为一体的门类艺术。巫、武、舞共同构成"摆手舞"的三个维面,分别蕴含着摆手舞的文化内涵:一是率民事神的巫史文化传统;二是尚武豪气的实践智慧;三是安贫乐舞的终极关怀。这三个维面分别代表土家族的宗教观、实践智慧观、艺术审美观,这三种把握世界方式互补与统一,都因符合土家族的生存与发展需要拥有特定的人文关怀特性,土家族正是在巫史文化与礼乐文明的交融中实现族群的身份认同和民族形象的塑造。