期刊文献+
共找到162篇文章
< 1 2 9 >
每页显示 20 50 100
A Comparison of Watercolor Painting and Boneless Painting:From Technique to Connotation
1
作者 Yifeng Qu 《Journal of Contemporary Educational Research》 2022年第3期54-62,共9页
Watercolor painting is a western painting method,which is concerned with the relationships of light and shadow as well as brightness and darkness.Chinese painting includes brush painting and ink painting;there is a sp... Watercolor painting is a western painting method,which is concerned with the relationships of light and shadow as well as brightness and darkness.Chinese painting includes brush painting and ink painting;there is a special painting method that is known as“boneless painting.”This technique involves painting directly with color without outlining,and it is between brush painting and freehand brushwork.Both,boneless painting and watercolor painting are rich in color expression,and their techniques have many similarities in expressing the relationship between man and nature as well as the inner feelings of the painter.Watercolor painting was introduced to China from the West at the end of the 19th century,and it soon became a popular type of painting.The technique of brush painting in boneless painting has a history of several thousand years,from the Warring States period to the Song Dynasty.It pursues the shape of modeling and focuses on realism.Boneless painting,on the other hand,is mainly concerned with flowers and birds,between brush painting and painting with a sense of style,without outlining,directly painting flowers and leaves with colors or ink.They are both painted with brushes on paper,and they use water as a medium to mix pigments.The wet and dry intensity of watercolor painting as well as the interplay of ink and colors in Chinese painting have both developed their own unique charms.The two different types of painting represent the cultural epitomes of two different nationalities.In contemporary times,the techniques of watercolor painting and Chinese painting can be learned from each other.This paper explores the different connotations and expressions of boneless painting and watercolor painting through the combing of watercolor and Chinese painting techniques. 展开更多
关键词 watercolor painting Boneless painting TECHNIQUE CONNOTATION
下载PDF
水彩画艺术元素下现代服装色彩设计研究
2
作者 张慧 王亚蒙 《色彩》 2024年第2期87-89,共3页
现代服装设计追求独特的审美体验,融入艺术元素成为一种新兴趋势。水彩画艺术凭借其独特的色彩表现手法,给现代服装色彩设计带来了新的可能性。本文以水彩画艺术元素为切入点,剖析了其色彩渲染柔和梦幻、色块勾勒明晰、色彩对比鲜明等... 现代服装设计追求独特的审美体验,融入艺术元素成为一种新兴趋势。水彩画艺术凭借其独特的色彩表现手法,给现代服装色彩设计带来了新的可能性。本文以水彩画艺术元素为切入点,剖析了其色彩渲染柔和梦幻、色块勾勒明晰、色彩对比鲜明等主要特征,分析了这些特征对现代服装色彩设计的深刻影响,并提出了渐变色彩过渡、色块明暗对比、对比鲜艳色彩、流动曲线勾勒等融入水彩画艺术元素的具体方法,旨在为现代服装色彩设计提供新的设计思路和实践路径。 展开更多
关键词 水彩画 艺术元素 现代服装 色彩设计
下载PDF
数字油画对老年阿尔茨海默病患者记忆功能的影响
3
作者 曹译丹 罗伶俐 +3 位作者 刘妮平 陈明明 江冬梅 檀松 《中国老年保健医学》 2024年第3期21-25,共5页
目的探究数字油画作为非药物治疗方法对老年阿尔茨海默病患者记忆功能的影响。方法采用类实验研究设计,便利选取60例老年阿尔茨海默病患者,分为试验组和对照组,每组30例。对照组维持常规治疗和护理,试验组额外再接受为期8周的数字油画干... 目的探究数字油画作为非药物治疗方法对老年阿尔茨海默病患者记忆功能的影响。方法采用类实验研究设计,便利选取60例老年阿尔茨海默病患者,分为试验组和对照组,每组30例。对照组维持常规治疗和护理,试验组额外再接受为期8周的数字油画干预,干预内容包括基础绘画技能培训、主题绘画创作和自由绘画表达。使用日常记忆功能问卷评估干预前后患者记忆功能的变化,同时收集绘画作品和治疗师的观察记录作为辅助分析数据。结果试验组在干预后的记忆功能问卷得分显著高于对照组,显示数字油画对提升老年阿尔茨海默病患者记忆功能有积极作用。此外,数字油画还有助于改善患者的认知状态和心理情感表达。结论数字油画是一种有效的非药物治疗方法,能显著改善老年阿尔茨海默病患者的记忆功能,增强其认知能力和情感表达。 展开更多
关键词 阿尔茨海默病 认知症 数字油画 记忆功能 认知功能 非药物治疗
下载PDF
浅谈传统水墨画对当代中国水彩画的影响 被引量:1
4
作者 黄雨蒙 《色彩》 2024年第1期71-73,共3页
随着经济全球化的发展,世界各国的联系变得越来越紧密,各国的艺术文化相互碰撞,交相辉映。水彩画早在19世纪末自西方传入中国。迄今有一百多年历史,与中国传统水墨画相互碰撞、融合,形成了富有中国特色的水彩画艺术,特别是在水彩风景画... 随着经济全球化的发展,世界各国的联系变得越来越紧密,各国的艺术文化相互碰撞,交相辉映。水彩画早在19世纪末自西方传入中国。迄今有一百多年历史,与中国传统水墨画相互碰撞、融合,形成了富有中国特色的水彩画艺术,特别是在水彩风景画中更多地融入了水墨山水画的元素。本文将分析当代中国水彩画的现状以及水墨画和水彩画的区别。从透视、用“水”、笔法、色彩、肌理、意境方面分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。借助吴冠中、王肇民、刘寿祥等画家的个案,分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。 展开更多
关键词 传统水墨画 当代中国水彩画 影响
下载PDF
元代文人的长江记忆建构及其文化认同——以“长江万里图”题咏为例
5
作者 王静 《安徽大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2024年第3期60-69,共10页
“长江万里图”题咏自宋发端,入元为盛。元代文人在题咏“长江万里图”的实践中实现了长江记忆的建构,包括宋末元初长江所蕴含的遗民兴亡反思和元廷经制长江的战略思想,以及在诗人与读者协同作用下凝定的关于长江经历、想象、文化的地... “长江万里图”题咏自宋发端,入元为盛。元代文人在题咏“长江万里图”的实践中实现了长江记忆的建构,包括宋末元初长江所蕴含的遗民兴亡反思和元廷经制长江的战略思想,以及在诗人与读者协同作用下凝定的关于长江经历、想象、文化的地理意象。元代文人“长江万里图”书写中的乘船上扬州、骑鹤上扬州和“扬州梦”的典故运用,从现实描述、文学想象以及文化记忆三个层面,塑造了扬州意象。“长江万里图”作为想象与实践的共同体,对它的题咏成为元代南北文人长江文化认同的媒介。在长江记忆的统摄之下,形成了元代文人的长江文化认同,分别是对隐逸文化和对大元气象的认同。长江文化认同反映了大一统时期元朝文人的中华民族共同体意识,此意识在元亡后短暂地表现为对故乡的归属感,随即汇入下一个一统时代的洪流。 展开更多
关键词 元代 “长江万里图” 长江记忆 文化认同 中华民族共同体意识
下载PDF
王济远与20世纪上半叶的水彩画教育出版
6
作者 包洋 董松 《艺术探索》 2024年第3期22-28,共7页
20世纪上半叶水彩画的发展离不开美术教育的兴起,以水彩画教材为主体的出版物随之出现。王济远水彩画教育出版对民国水彩画教育起到推动作用,是20世纪上半叶水彩画创作、教育、出版与传播的重要体现。王济远以美术教育家身份与出版公司... 20世纪上半叶水彩画的发展离不开美术教育的兴起,以水彩画教材为主体的出版物随之出现。王济远水彩画教育出版对民国水彩画教育起到推动作用,是20世纪上半叶水彩画创作、教育、出版与传播的重要体现。王济远以美术教育家身份与出版公司的深度合作,体现民国美术出版业的发展态势。 展开更多
关键词 王济远 水彩画教育 美术出版
下载PDF
中国画元素对水彩画发展影响研究
7
作者 底薇薇 《洛阳理工学院学报(社会科学版)》 2024年第3期78-81,共4页
中国画继承了中国文化特有的元素,在世界美术领域独树一帜。中国画与水彩画在色彩表现、关注视角、透视原理等方面有所不同,随着水彩画传入我国,中国画与水彩画在绘画技法上互相影响,在艺术形式上相互借鉴,在媒介上相互融合,这种跨文化... 中国画继承了中国文化特有的元素,在世界美术领域独树一帜。中国画与水彩画在色彩表现、关注视角、透视原理等方面有所不同,随着水彩画传入我国,中国画与水彩画在绘画技法上互相影响,在艺术形式上相互借鉴,在媒介上相互融合,这种跨文化的融合不仅拓展了水彩画的表现语言和内涵,也为中国画的传承和发展起到推动作用。 展开更多
关键词 中国画 水彩画 绘画技法 融合发展
下载PDF
水彩的诗意表达:探索色彩与情感的交融
8
作者 罗元琳 《色彩》 2024年第4期82-84,共3页
水彩画,这一独特的艺术形式,深受艺术家和观众的喜爱。其魅力不仅仅在于其流动的笔触和透明的色彩,更在于色彩与情感的完美交融。本文通过深入研究水彩画中的色彩语言与运用、情感的细腻体现,以及这两者之间的紧密交融关系,揭示了水彩... 水彩画,这一独特的艺术形式,深受艺术家和观众的喜爱。其魅力不仅仅在于其流动的笔触和透明的色彩,更在于色彩与情感的完美交融。本文通过深入研究水彩画中的色彩语言与运用、情感的细腻体现,以及这两者之间的紧密交融关系,揭示了水彩画如何借助诗意般的表达方式,传递出深层的情感与悠远的意境。色彩,作为水彩画的灵魂,不仅仅是视觉的呈现,更是画家内心情感的直接反映。通过巧妙的色彩搭配与运用,水彩画家成功地将自己的情感融入每一幅作品中,从而引发观众的共鸣,让人沉醉于这诗意般的艺术世界。 展开更多
关键词 水彩画 色彩语言 情感体现 诗意表达
下载PDF
中国当代都市题材水彩画的应用价值和社会意义
9
作者 党磊 《丝网印刷》 2024年第12期56-58,共3页
都市题材水彩画捕捉了经济与文化的核心都市生活的瞬息万变,展现了都市的繁华与喧嚣,更深刻反思了当代社会进程中的种种现象,传递了对都市文化的热爱与人文关怀。都市题材水彩画应用在城市文化生活的各个领域,成为当代中国艺术领域中的... 都市题材水彩画捕捉了经济与文化的核心都市生活的瞬息万变,展现了都市的繁华与喧嚣,更深刻反思了当代社会进程中的种种现象,传递了对都市文化的热爱与人文关怀。都市题材水彩画应用在城市文化生活的各个领域,成为当代中国艺术领域中的璀璨明珠。 展开更多
关键词 水彩画 现实意义 人文关注
下载PDF
水彩画教学的启发式与传统五色观的融合
10
作者 黄进艺 《丝网印刷》 2024年第10期117-120,共4页
中小学美术教育关注培养学生的艺术素养和思政教育。文章以启发式教学法与水彩课程相结合,通过线上资源整合、项目制水彩学习方案的制定、跨学科内容的引入以及激发学生兴趣等,多方面丰富中小学美术教育内容。
关键词 启发式教学 水彩画 中小学美育
下载PDF
浅析“集体记忆”下中国诗画的情感投射
11
作者 么知为 《建筑与文化》 2024年第5期281-283,共3页
中国诗画不仅承载了古人的文化传承和艺术追求,更通过运用中国传统文化作为情感投射的媒介,为现代人营造了一个能够传递情感的情境,使我们能够在“当今之境”中深刻体会“古人之意”。文章以“集体记忆”哲学、建筑学、文化地理学三个... 中国诗画不仅承载了古人的文化传承和艺术追求,更通过运用中国传统文化作为情感投射的媒介,为现代人营造了一个能够传递情感的情境,使我们能够在“当今之境”中深刻体会“古人之意”。文章以“集体记忆”哲学、建筑学、文化地理学三个不同视角的理论研究为媒介,通过总结“闲情”观、美学观与空间观、宇宙观与自然观三个方面的中国传统文化的“集体记忆”,解析中国诗画由古至今情感投射的发生机制,为建立新的基于中国传统文化的建筑学设计类型学方法提供理论依据。 展开更多
关键词 情感投射 集体记忆 中国诗画 中国传统文化观
下载PDF
试论水彩画创作中的色彩运用 被引量:1
12
作者 蒋帼英 《色彩》 2023年第12期77-79,共3页
水彩画创作中的色彩运用是艺术表现的重要手段,它直接关系到作品的视觉效果和情感传达。在水彩画中,艺术家通过色彩的冷暖、对比、色性、明度、纯度等变化来塑造画面的构成、空间感和光影效果,表达自己的情感和心境。此外,色彩还可以增... 水彩画创作中的色彩运用是艺术表现的重要手段,它直接关系到作品的视觉效果和情感传达。在水彩画中,艺术家通过色彩的冷暖、对比、色性、明度、纯度等变化来塑造画面的构成、空间感和光影效果,表达自己的情感和心境。此外,色彩还可以增强作品的形式感,传达特定的文化信息或社会评论。正确和创造性地运用色彩,是水彩画创作成功的关键。本文将对水彩画中色彩表现的基本要求进行分析,然后对风景画、静物画、人物画这三种水彩画中的色彩运用进行剖析,最后从创新视角对当代水彩画的色彩运用与表现进行展望。 展开更多
关键词 水彩画 色彩运用与表现 情感表达
下载PDF
纪录片《百年巨匠——关山月》的形象建构与传播价值
13
作者 陈文轩 《佛山科学技术学院学报(社会科学版)》 2023年第5期92-97,共6页
传记纪录片《百年巨匠——关山月》秉持严谨客观的形象建构原则,通过丰富的表现手法,展示岭南画派承前启后的代表人物关山月从画痴、画家到巨匠的艺术道路和人生经历。影片真实还原了关山月在20世纪中国美术现代转型进程中的变革实践,... 传记纪录片《百年巨匠——关山月》秉持严谨客观的形象建构原则,通过丰富的表现手法,展示岭南画派承前启后的代表人物关山月从画痴、画家到巨匠的艺术道路和人生经历。影片真实还原了关山月在20世纪中国美术现代转型进程中的变革实践,其传播价值主要体现在以下几个方面:塑造了一代巨匠本真的艺术形象;打造了一个培养大众审美素养和传播艺术理念的视觉场;建构了岭南画派的文化记忆。观众通过纪录片受到美育的浸润和民族精神的感染,并深入了解了岭南画派的发展脉络与艺术理念。 展开更多
关键词 关山月 岭南画派 美育 文化记忆
下载PDF
色彩的多元技法在学前教育中的运用研究——以水彩和水粉为例
14
作者 孙宇 《流行色》 2023年第2期19-21,共3页
美术作为幼儿园教育阶段的一门重要课程,目的在于提高幼儿的审美感受力、审美创造力及审美情趣,以促进幼儿人格的完善及全民族整体素质的提升。本文通过水彩、水粉颜料的特点,对色彩在幼儿园教学中的运用进行了梳理。从基础色彩颜料到... 美术作为幼儿园教育阶段的一门重要课程,目的在于提高幼儿的审美感受力、审美创造力及审美情趣,以促进幼儿人格的完善及全民族整体素质的提升。本文通过水彩、水粉颜料的特点,对色彩在幼儿园教学中的运用进行了梳理。从基础色彩颜料到专业水彩颜料的概念介绍,以及如何提高色彩感知力,提高幼儿园色彩课教学的策略方面进行了分析。色彩知识的学习是幼儿阶段实施美育的主要途径之一,是培养幼儿审美能力和创新能力的一门课程,也是开展创意教学的最佳渠道,要从小开始培养审美能力,提升幼儿的想象力和创作能力。 展开更多
关键词 色彩 幼儿 水粉画 多元技法
下载PDF
从中国水墨画审美观点谈林顺雄水彩画创作 被引量:1
15
作者 李佳欢 《鞋类工艺与设计》 2023年第12期177-179,共3页
画家林顺雄其作品格调清晰、意境深远,在水彩创作手法中,保有西方绘画的优点,同时亦吸纳中国水墨画之笔法和技法。林顺雄使用中国画的工具材料,结合东西方颜料媒材,形成其独特的水彩画风格。其融入了东方水墨画艺术之精神和美学思想,让... 画家林顺雄其作品格调清晰、意境深远,在水彩创作手法中,保有西方绘画的优点,同时亦吸纳中国水墨画之笔法和技法。林顺雄使用中国画的工具材料,结合东西方颜料媒材,形成其独特的水彩画风格。其融入了东方水墨画艺术之精神和美学思想,让水彩赋予水墨画中之气韵和诗境,充分表达出个人思想和情感的内在精神。 展开更多
关键词 水墨画 林顺雄 水彩画
下载PDF
水彩画中水的艺术表现力研究 被引量:1
16
作者 刘易非 《鞋类工艺与设计》 2023年第6期91-93,共3页
本文通过对水彩画中水的艺术表现力的研究,从水的形态、纹理、色彩、光影和情感表现等方面,探讨了水彩画中水的表现手法和艺术效果。研究发现,在水彩画中,画家可以通过运用水彩颜料的透明度、饱和度、明暗度等方面的调整,表现出水的形... 本文通过对水彩画中水的艺术表现力的研究,从水的形态、纹理、色彩、光影和情感表现等方面,探讨了水彩画中水的表现手法和艺术效果。研究发现,在水彩画中,画家可以通过运用水彩颜料的透明度、饱和度、明暗度等方面的调整,表现出水的形态、纹理、色彩和光影等特性,从而创造出水的自然感和艺术感。同时,画家还可以通过运用不同的表现手法和情感表达方式,表现出水的不同情感和意蕴。本文的研究对于深入理解水彩画中水的艺术表现力,提高水彩画创作水平和审美水平具有一定的参考价值。 展开更多
关键词 水彩画 水的表现 艺术效果 表现手法
下载PDF
塞尚水彩画中的色彩与“虚空”
17
作者 唐佳妮 《色彩》 2023年第11期46-48,共3页
观看塞尚的水彩画,能发现其中存在大量笔墨未到的“虚空”处,它们与水彩颜料共同形成独特的透亮效果。这些空白处作为画面整体的亮度、物体的高光、轮廓的断裂而出现,或许也隐藏着画家对于自然生成过程的见解。
关键词 水彩画 虚空 色彩 未完成 轮廓
下载PDF
绘画与建筑的融合:清华大学建筑学院水彩画创作特色
18
作者 杨付恒 《曲靖师范学院学报》 2023年第2期119-123,共5页
清华大学建筑学院(系)自成立至今,先后共有31位艺术家在此进行教学与创作,形成了专业背景多样化的创作群体。他们立足教学,促进创作,以水彩为媒介,探求绘画与建筑的结合点;题材上多以建筑、风景和静物为主,自觉选择具象的绘画风格和中... 清华大学建筑学院(系)自成立至今,先后共有31位艺术家在此进行教学与创作,形成了专业背景多样化的创作群体。他们立足教学,促进创作,以水彩为媒介,探求绘画与建筑的结合点;题材上多以建筑、风景和静物为主,自觉选择具象的绘画风格和中西结合的创作道路,在中国水彩画界有着不可忽视的影响。 展开更多
关键词 水彩画创作 清华大学建筑学院(系) 绘画与建筑
下载PDF
浅谈水彩画在产品包装设计上的运用
19
作者 于婷婷 《绿色包装》 2023年第4期93-96,共4页
水彩画个性化的绘制方式,给人纯粹、干净、天然的情感感受。将水彩画的创作以及情感表达优势运用在产品包装设计中,需要坚持艺术性、趣味性、传统审美性的原则。水彩画设计应用需要通过物象写实的方法彰显产品艺术魅力,突出产品形态之美... 水彩画个性化的绘制方式,给人纯粹、干净、天然的情感感受。将水彩画的创作以及情感表达优势运用在产品包装设计中,需要坚持艺术性、趣味性、传统审美性的原则。水彩画设计应用需要通过物象写实的方法彰显产品艺术魅力,突出产品形态之美;运用水彩画色彩,通过构建不同的层次,突出产品的意境之美;运用水彩画湿画、干画绘画技法,突出产品设计的肌理之美,并融入情感设计,和消费者建立情感连接,提升包装整体设计艺术水平,为形成人性化、趣味性、创新性包装设计创造有利条件。 展开更多
关键词 水彩画 产品包装设计 水彩画技法
下载PDF
水彩中的色彩研究——从塞尚的水彩画《蓝壶静物》说起
20
作者 王慧玮 《流行色》 2023年第3期12-14,共3页
水彩画作为一种独特的绘画形式,其色彩表现具有很强的特色和表现力。本文以法国画家塞尚的水彩画《蓝壶静物》为切入点,探究水彩中的色彩表现。通过分析塞尚的色彩应用、色彩构成和色彩效果等方面,得出了一些结论和启示。本文以法国画... 水彩画作为一种独特的绘画形式,其色彩表现具有很强的特色和表现力。本文以法国画家塞尚的水彩画《蓝壶静物》为切入点,探究水彩中的色彩表现。通过分析塞尚的色彩应用、色彩构成和色彩效果等方面,得出了一些结论和启示。本文以法国画家塞尚的水彩画《蓝壶静物》为研究对象,探究水彩中的色彩表现技巧、构成和效果等方面,以期更好地认识水彩画的色彩表现和提高其艺术价值和审美效果。 展开更多
关键词 水彩画 色彩构成 痕迹 偶然性 真实
下载PDF
上一页 1 2 9 下一页 到第
使用帮助 返回顶部