工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

基于视知觉理论的工笔花鸟画构图探析

在绘画中构图是一项至关重要的艺术技巧,良好的构图设计能够使画面更加生动,是一幅画作成败的决定性因素之一。中国传统的名画都具有精妙的构图(如于非闇的《白牡丹》),但如何精确评价画作的构图,传统评鉴方式主要依据评论家的直观感觉。运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论分析中国传统绘画,是一种可以借鉴的分析方法。通过视知觉理论分析于非闇《白牡丹》构图中的力的平衡,可以为花鸟画的构图在现代设计语境下提供新的审美路径。在此基础上,以江苏省美术馆“雁过留声”系列文创产品作为案例探析利用传统绘画如何进行创新设计。由此,融入视知觉理论的构图方式为传统中国画的赏析及推广提供了新的传播视角及方略。

萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。

中国传统花鸟画元素在服装设计中的运用

文章以中国传统花鸟画的历史渊源与艺术表达作为理论研究的前提,运用案例比较分析方法,以花鸟画元素在服装设计中的运用为例,对其在服装图案中的表现题材、布局形式方面进行归纳,总结中国花鸟画元素在服装图案设计中的运用规律和方法,并将传统花鸟画元素的艺术特征与服饰图案的装饰性进行比较,针对创新性、时代性的服装设计提出建议。

中国绘画艺术意境中虚实相生之美

虚实相生是中国绘画的重要艺术理论之一,也是中国绘画的重要特征之一。在中国绘画中无一例外都存在着虚实关系,画面中的对立统一也都需运用“虚实相生”。留白在中国画中体现了对意境的追求,花鸟、山水和人物画都会运用留白为观者留出足够的空间去进行想象。本文从虚实相生的理念发展入手,分析写意画、工笔画中的虚实相生对艺术意境的影响,探讨虚实相生带来的国画美感。

生态理念视阈下中国花鸟画创作的渊源探析

绘画和生态学是两个独立的学科,各自拥有完整的体系和范畴,但它们也存在相互交叉的领域,并且相互影响和相互作用。中国传统花鸟画也在这两个学科的基础上呈现了全新的研究视角,其思想渊源悠久。在早期,中国画家就拥有着古朴的生态理念,无论是儒家、道家还是佛家,都能够充分地展示中国古代的生态理念和生态审美智慧。

写生之道——赵昌《写生蛱蝶图》设色研究

赵昌处在一个绘画上重视写生的时代。北宋花鸟画受当时的理学思想的影响,以“格物穷理”的态度来面对绘画创作,重视绘画对象的写实性,同时也要求传达出绘画对象的内在精神格法。而赵昌在当时黄筌、徐熙两大流派盛行的潮流中,以其独特的写生感悟与设色特点而受到赞誉。本文将聚焦于赵昌的《写生蛱蝶图》,着重探究其绘画的设色方式和特点,及写生在其中的重要作用,并探寻写生对现代花鸟画创作的意义。

外来艺术对当代釉上彩工笔花鸟瓷画的影响与策应

釉上彩工笔花鸟瓷画明清时期已受到外来艺术的影响,而在当代,外来艺术的影响更加明显。在外来艺术影响下,当代釉上彩工笔花鸟瓷画在工具材料、工艺技法、构图布局、题材内容等各方面都发生显著变化,当代釉上彩工笔花鸟瓷画界应采取提升自我思想素养、加强高校传统教育、营造良好发展环境等策应措施,应对新的变化。

浅谈瓷上花鸟画的构图——从中国传统绘画理论的构图思想和中国画构图形式的多样性说起

对于构图,中国画家根据自己的创作实践总结了丰富的理论思想,有一套完整的程式。但中国画家历来主张先立意、后作画,所以中国画家为了更好地完成立意的表达,常常会打破程式,谋求最佳的构图方案。因此,中国画的构图有很强的灵活性和变通性。瓷画与国画同源,瓷上花鸟画的构图引用的是中国画的构图理论,但又因绘画载体的不同,而有自身的特点。本文以纸绢画和瓷画为研究对象,浅谈瓷上花鸟画的构图特点。

漫谈康雍时期粉彩特点与恽南田没骨法

粉彩是中国陶瓷史上一朵绚丽的奇葩,因其丰富的色彩装饰和柔和瑰丽的装饰效果,诞生以来就被皇室宫廷和民间所喜爱。特别是在雍正继位以后的粉彩陶瓷创作,大多数是以中国传统绘画当中的花鸟画作为画面的主体,因此更能体现中国文人画审美倾向,特别是以清代恽南田为代表的花鸟画家对粉彩陶瓷花鸟画的创作有着极大的影响,本文根据两者的特征和发展脉络分析其中的异同。

也论黄宾虹的“道咸中兴”说

清代道、咸时期的书法、篆刻成就虽对花鸟画影响较大,但黄宾虹所倡的山水画因“金石学发明”而中兴之说,则可思而不可泥。有论者支持“道咸中兴”说,并提出了三个理论要点,其中对黄氏的民学观,道咸经世实学,公羊学与画学中兴的见解,均有可商之处。黄宾虹之所以坚持此论,当出于四个原因:是对“五四”否定文人画的思潮而发,且具有总结此后“美术革命”经验教训的意义;源于“国粹”意识,是对绘画民族性的体认;是黄氏植根绘画史实,糅合多种地方文化的观念之体现;寄寓了借古开今、立足创造的意愿。不是道、咸金石学家,而只是黄宾虹,才真正超迈古人,实现了山水画的中兴。

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。

尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。

中国花鸟画原始形态岩画的动植物形象与空间艺术研究

中国花鸟画是造型艺术,也是空间艺术。人类艺术是在特定时间和空间中历史地发生发展着的流程,它不能脱离时间和空间而独立存在,人们的空间观念构成了艺术形式的基础。在中华艺术的长河中,岩画是中国艺术的重要源头之一,岩画中的动、植物形象、空间表现形式为花鸟画原始形态提供了必要的造型元素。当代人们运用考古学、人类学、美学、哲学、宗教等对岩画进行多方面的研究,所研究文献成果,使我们从绘画源头之一的岩画去审视、研究中国花鸟画的原始形态——动、植物意象空间、多维空间、自发性色彩空间等特征,对花鸟画的继承与创新有着重要的意义。

中国古代花鸟画构图模式的发展演变——再议《韩熙载夜宴图》制作年代

中国花鸟画在形成过程中受到外来文化因素影响,以后逐渐摆脱了装饰性,描绘花卉的样式由全株式变为折枝式,构图形式由对称式为主变为不对称式等多种样式,成为中国绘画中特色鲜明的画种。

题款在中国花鸟画中的作用新解

题款是中国花鸟画构图艺术的有机组成部分。题款对画面的气势能起到:引、堵、辅、破、拉、挂、 抵、压等作用。为了画面的整体效果,还要悉心选择好题款的位置。

浅谈高校工笔花鸟课临摹教学的方式

工笔花鸟是中国工笔画的一种绘画表现形式,中国工笔画在其两千多年的历史长河中,形成了它独特的艺术特点。工笔花鸟课是高校中国画专业的基础课程之一,而工笔花鸟画的临摹是学习工笔花鸟画的有效途径之一。如何进行工笔花鸟的临摹课教学,使学生在掌握传统的绘画方法的同时,具有一定的创新能力,是我们在花鸟画教学中所要励志做到的。

从《墨葡萄图》探徐渭花鸟大写意画风

徐渭以桀骜不驯的性格入画,以惨痛的人生经历入画,以恣意的狂草入画,以氤氲淋漓的水墨入画,并能集古人之所长,开创了独特的中国大写意花鸟画风。其中《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作,画中的题跋也被徐渭一题再题,草书题跋与大写意《墨葡萄图》珠联璧合,谱写出徐渭半生的经历和沧桑。

宋代工笔花鸟画的意境

意境是工笔花鸟画的灵魂。宋人小品的意境美体现在:简约的画面布局;高超精湛的表现技法;诗意的情趣。

任伯年写意花鸟画技法探索

绘画语言的掌握,是形成艺术家创作方法及风格技巧的关键所在,对任伯年绘画风格及技法的形成历来有不同的观点,并有各自不同的研究特征。本文着重对形成任伯年画风格的三个阶段及对当前中国画教学的影响做了探讨。