音乐文本批评——约翰·亚当斯的误读分析

音乐文本批评源于西方文学批评理论中的文本批评,是影响和误读理论在音乐领域运用后产生的一种互文性研究方法。细致梳理现代批评理论发展动向,发掘文本批评的历史定位及其在文学与音乐领域中相应的批评范式;以音乐文本批评为方法论,通过哈罗德·布鲁姆的误读理论,以及凯文·科辛的音乐文本批评路径,阐释美国当代作曲家约翰·亚当斯器乐作品的独特艺术创造力。亚当斯环形链条的写作建立于对历史文本的引用,该写作策略构成对贝多芬和勃拉姆斯的误读。历史文本中的写作要素,又在亚当斯改造简约主义音乐的过程中起到关键性作用,借助传统手段改造后的简约主义音乐具有明确的运动方向性,并具备承载复杂表情的能力,因此构成亚当斯独特的音乐话语。

简约下的重组整合——赖利《In C》结构特征分析

赖利的《In C》是简约派音乐最具代表性的作品之一,写于1964年,1968年首演,为非指定乐器的重奏组而写。文章对《In C》从基于音型模块重复之上的结构概念、宏观时间下的有序结构逻辑、与泛调性结构三个方面展开分析,力求探及简约主义在继序列主义与偶然音乐之后就音乐结构方面如何在"现有的传统"与"过去的传统"之间进行有效地整合,从而为当代音乐结构理论研究提供新的思路。

极少主义与极多主义

人的本性向来有极多主义和极少主义两极。19世纪末以来,西方文论家在文学、艺术领域中描述它们;20世纪末西方音乐史编纂著作也开始使用这两个术语。文章把它们作为20世纪音乐结构史的范式。与19世纪音乐结构史的范式更换不同的是,极少主义融合了极多主义观念,形成"后极少主义"。音乐现代的极多主义由后现代极少主义(即"后极少主义")所补充,并延伸至21世纪。

简约主义音乐和史蒂夫·里奇的《为木制乐器而作》

史蒂夫·里奇是美国简约主义音乐最重要的作曲家之一,也是真正使简约主义音乐得到广泛传播,确立早期简约主义技法的作曲家之一。作曲家早期的音乐作品使用各种不同的音色、编制、风格和创作方式,对简约主义音乐的重复和渐变技法作了实验性的探索。

“开放”的互动? 对极简主义音乐、造型艺术和新媒体的探讨(英文)

本文讨论了极简主义音乐、造型艺术和新媒体的共同特征,用存在符号学等分析工具,选取艺术个案进行讨论,如菲利普·葛拉斯的音乐作品《玻璃》（1981）和《四号交响乐》（1996）、理查·塞拉的“开放”装置艺术和查克·克洛斯在葛拉斯肖像中展示出的艺术手法.研究旨在论证在不同的媒介中,艺术家所使用的方法、意味和引起的感知是共同的.本文同时检视了在新的语境之中,也就是在电视商业节目中,以及更为新近的,如智能手机和平板电脑的应用软件中（如葛拉斯和贝克的REWORK项目）,极简主义音乐是如何被使用的.

极简主义视觉艺术和音乐在新媒体上的跨媒介互动——以App REWORK为例

20世纪六七十年代,极简主义的出场,深远影响到了许多艺术领域。极简主义视觉艺术和极简主义音乐在“少即是多”“重构与解构”“重复性”方面有着共同的美学特征,为二者的结合提供了理论基础。近年来,App REWORK从“音乐与色彩”“运动与节奏”“音乐层次与空间”三个方面,使极简主义视觉艺术与极简主义音乐实现了新媒体上的跨媒介互动,为视听跨媒介互动提供了实践依据。App REWORK为极简主义视觉艺术和音乐在新媒体上跨媒介互动体验系统提供了实践范例,为用户在新媒体视听互动创作系统提供了典范;有利于音乐的推广和提升用户的参与度,也为其他风格的视觉艺术与音乐互动提供了可能。

科学方法与纯舞蹈创作——A.T.D.姬尔斯美嘉舞蹈作品《鼓声》评析

舞蹈最初产生的原因,是人们运用其他方式无法表达内心强烈的感受,而以人的身体作为表现工具,借由舞蹈来抒发心中的情感与欲望。而比利时编舞家安妮·特雷莎·德·姬尔斯美嘉的作品《鼓声》,以不同于传统的舞蹈编排方式运用了对位法、黄金分割等科学的方法编排舞蹈,挑战舞者的精力、记忆力及耐力的极限,其舞蹈和动作并不强调情感,选用史蒂夫·赖克的极简音乐。感性的舞蹈遇上理性的编导,科学理性在感性的舞蹈创作中运用,使《鼓声》成为一部很纯粹的舞蹈作品。