中国传统工笔人物画的色彩美学与交互方法研究

传统工笔人物画在中国具有悠久的发展历史,被视为情感的寄托,不仅提高了人们的审美情趣,也为他们带来了深刻的文化体验。本文基于虚拟现实(VR)交互技术,结合中国传统工笔人物画的色彩美学特点,探究中国传统工笔人物画色彩美学与体感交互方式,并论述传统工笔人物画色彩与交互的发展前景。通过现代数字化技术的有效应用,开拓传承与保护新路径以期更好地适应现代艺术的环境变化,体现传统工笔人物画的当代价值。

基于现代中国工笔人物画的动漫形象原创设计

动漫专业创作人才尤其是高水平动漫形象设计人才的缺乏,在很大程度上制约了国产原创动漫的创作和产业发展。基于上述背景,分析了国内外动漫产业的现状和动漫形象原创设计的特性,回顾了中国动漫形象设计的历程,提出了动漫形象设计的一种角度:认真研究现代中国工笔人物画的创作理念和方法,从"平面化"的造型语言、装饰性的色彩表达和多元文化相融合三个方面汲取有益的成分,提升动漫形象原创设计的创作水平,为推进我国动漫产业的健康发展奠定坚实的基础。

形神兼备 气韵生动——简析中国工笔人物画中“线”的表现力

线描是中国传统绘画的主要表现手段,也是学习工笔人物画的技法基础。它充分强化了毛笔锋毫的性能,发挥了笔墨的张力,以线的粗细浓淡,刚柔顿挫,疏密聚散,起承转合,顾盼呼应等各种变化,表现丰富的大千物象,达到状物传神的目的,实现着精神的意象感觉。形因线而立,神因形而传。

高校工笔人物画毕业创作指导刍议

又是四年一届的全国高校美术学本科专业毕业创作即将拉开序幕,笔者通过近年美术学本科工笔画毕业创作指导教学工作,归纳梳理出来当代工笔人物画常见的问题,期望我们学生在毕业创作时期保持一个清醒的头脑,尽量避免这些问题出现,进而创作出更多精品力作来,为自己四年的学习画上一个圆满的句号。

工笔人物画“写意”探究

工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上"写实"、"工整"、"严谨"等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。

西方写实绘画对中国现代工笔画的影响

西方写实绘画运用科学的造型、色彩及空间表现来塑造对象,从而达到幻真般的效果;中国传统绘画则以笔墨、线条表现对象,追求飞动的节奏和韵律的表现,中国现代工笔画在传统工笔画的基础上,从造型、色彩、空间及制作等方面不断借鉴西方绘画的写实手法,开始呈现出独特的面貌。

徐启雄工笔人物画审美八论

徐启雄以其独特的描写对象、真实生动的造型、妍丽美妙的色彩、清新典雅的风韵而成为浙江当代国画界具有代表性的画家之一。徐启雄工笔人物画作品的基本特色及其所取得的艺术成就 ,应当说已经达到炉火纯青的境地 ,被视为中国当代工笔重彩人物画的一个高峰。

梅兰芳绘画艺术的美学品格和形式特征

梅兰芳是我国现代著名京剧表演艺术家,同时他还是一位知名国画家,他创作的人物画和花鸟画具有清丽雅致、潇洒自然的美学品格与形式特征。梅兰芳1915年跟随王梦白学画,后又结识北京画坛的重要画家陈师曾、金城、姚华、陈半丁、齐白石等,他们在梅兰芳家经常相聚创作绘画作品,梅兰芳喜爱书画艺术,并细心体会绘画中的色彩与构图布局,认为绘画的这些形式美特征和戏曲艺术有息息相通的地方,可以启发戏剧表演。

浅谈中国工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画的装饰性具有深刻的历史渊源。主要表现在线条、构图、色彩以及人物造型等方面。它追求的是一种源于现实但高于现实的和谐、统一、概括、富于韵律感的装饰美。工笔人物画的创新,仍然要在这种装饰美的基础之上加以拓展。

浅谈肌理语言在当代工笔人物画中的运用

阐述了肌理语言的内涵和作用,认为它丰富了中国画的表现形式,增强了画家的艺术表现技巧,营造出画面的意境与趣味。肌理作为一种情感符号的表现形式,在当代工笔画中运用得适当巧妙,会使作品产生绝妙的效果,但要注意方式和适度。

从“色彩比较”看中西绘画之差异

墨色与彩色是中国画与西方画各自的基本特点和差异。将中国画的墨色、写意、散点透视以及五色观和西方画的彩色、写实、焦点透视以及三原色观进行比较研究,在它们彼此互补的关系中寻求中西绘画结合的契合点。

初探当代工笔人物画的写意趋向

采用分析、举例、引用等方法来论证当代工笔人物绘画学习传统绘画写意精神的重要性,对于丰富当代工笔人物绘画艺术形式,提高其表现力具有重要的作用。提出了以"形"传"神"的人物造型、整体空间意识的构图、虚实相生的画面处理三个学习途径。

中国画的笔墨特征及其审美表达

纵观中国几千年的绘画历史,笔墨在其中占据重要地位,是中国画屹立于世界绘画之林的关键性因素;中国画笔墨用法变化凸显了中国画的独特之处。具体分析中国画笔法、用墨、结构、艺术规律等笔墨特征,并从审美表达角度挖掘中国画的多层次表现形式,以展现中国画独有的风格与传统文化魅力。结合现代审美诉求与主流价值观的流变,尝试性提出传统文化塑形下笔墨特征、审美表达与当代艺术的创新融合思路,有助于中国画的现代变革。

论工笔人物画与西方绘画的融合之路

现代工笔有两种情况:一种是写实性的,一种是装饰性的。所谓写实性的现代工笔,是在传统的基础上更多地汲取西方写实主义艺术的造型观念、表现技法而形成,以徐悲鸿、方增先为代表的素描加笔墨的中西融合方式,相对淡化线条的运用,进一步强化色彩的写实功能。在晋唐宋的传统人物画中,色彩是绘画从属的部分,多半是不用丹青的白描,而现代工笔则力图在色彩的渲染方面结合西画的素描明暗,解剖结构,色调而别开生面。

“人物第一家”——大画家李霞先生追忆

介绍仙游大画家李霞的艺术生涯及对他的国画作品进行艺术鉴赏。

当代工笔人物画创作语言的拓展与创新

当代工笔人物画创作突破了传统审美模式统一、单调和程式的局限,而处于一种兼容开放的状态,呈现出多元共生的全新创作语言。本文从横向和纵向两大方面来研究当代工笔人物画创作语言的拓展与创新,更好地指导我们的创作。

探析色彩在中国画创作中的重要性

直到封建经济繁荣、科技文化发达、人民生活富足的唐宋时期,中国画的色彩呈现及运用几乎都是重色、重墨的,所谓重色,在心理感受层面即指有轻一些或重一些的感觉,在色彩学层面即指明度低的色彩,常见的即是丹青重色;而对于色彩的开拓与运用,在唐代达到了顶峰,唐宋时期,中国画的色彩发生了很大的变化,一方面丰富了水墨色彩,同时也发展了笔法,由"有墨无笔"转向"有墨有笔",亦发展出了均衡、协调、节奏、韵律等的形式美法则。其次,在中国画不断发展和演变的过程中,其色彩的概念由丰富到简单,由富厚转向素净,由淡到艳,由精练复归粲焕。本文基于当代文化视域,探析色彩在中国画创作、创新中的重要性,并通过对中国当代色彩与水墨发展现状的研究与探讨,认识到存在的问题,从而提高对色彩理解的重要性,促进当代中国绘画的发展与创新。

中国花鸟画规范化教学的尝试

从意笔、工笔、小品创作训练入手 ,探讨中国花鸟画规范化教学体系 ,以打好师范院校美术生花鸟画的基本功 。

从“骨法用笔”谈工笔人物画的用笔

主要研究的是谢赫"骨法用笔"的理论以及在中国工笔人物画中的应用。列举并分析了历代具有代表性的各家对"骨法用笔"含义所作的解释,在此基础上阐述笔者对"骨法""用笔"的主张,提出了以中锋用笔为切入点,将游丝描、柳叶描作为工笔人物画衣纹线描的主要用笔方法的观点。

洋画引入春潮中的人物画生态

20世纪前期的上海为洋画的多样性提供了宽松的艺术氛围,文章对洋画引入中国之初的所谓破冰春潮时期的人物画生态进行了较为详尽的梳理,并依据相应的文献与图像资料,将其归纳为两大类别:“写实主义”和“现代主义”.这两类流派在上海特有的相对包容的社会环境中都得到了充分的发展,在一二十年里把西方印象派之后的现代流派迅速预演了一遍.就当时流行的艺术流派及其风格而言,不仅写实主义兴盛,而且各现代流派也竞相演绎登场.文章指出,“写实主义”引进中国在事实上帮助这些中国洋画家们获取了得以表现和描述现实社会情状的艺术手段,让洋画承担起一种“文以载道”的教化作用;而“现代主义”则强调色彩和构成,注重艺术个性及感情的宣泄.文章结合不少鲜见的珍贵图像阐述了以上两类流派艺术家执着而不懈的探索和努力,探究和分析了他们主动融汇中国传统艺术的自觉意识.