潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中。以现代简约女礼服为载体,在面料上采用手绘工艺绘制沙燕、荷叶、蜻蜓等图案;使用硬纱和风筝原材料竹子缠绕制作立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。

传统图案在现代童装设计中的应用研究

在全球化和现代化浪潮的冲击之下,传统文化亟待创新发展。随着社会对文化多元性的包容,传统图案在童装设计中的应用也日渐普遍,不仅美化了服饰,也有助于向年轻一代传播传统文化。针对传统图案在现代童装设计中的应用展开研究,有助于保护和传承传统文化。

现代女装设计中苗族蜡染纹样的创新融合与应用

作为中国苗族传统纺织技艺的代表,苗族蜡染及其独特纹样不仅深植于苗族文化和历史之中,亦成为现代设计领域追求创新的重要资源。文章着重于探讨苗族蜡染纹样在现代女装设计中的创新融合与应用,探索保留传统纹样文化精髓的同时满足现代审美标准的路径。通过对苗族蜡染的历史背景、纹样特点及其在现代女装设计应用实例的深入分析,展示了苗族蜡染纹样为现代设计带来的新灵感,及其在提升现代服饰的文化艺术价值方面的可能性。

民族元素在服装设计中的表达及创新应用研究

文章采用文献分析法、案例分析法分析服装中民族元素的构成、应用及意义,用实践法提取民族元素应用到现代礼服的创新设计中,增添服装美感及历史文化底蕴,以便传承和弘扬中国传统文化。

水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用

为传承与发展传统手工印染工艺,为现代服饰创新设计提供新方法,以水拓染技艺为研究对象,通过查阅文献、实际体验,阐述其文化内涵、审美特征及情感表达,深挖其艺术特色。并以案例分析解读及元素转化设计的方式,从设计思维跨界、材料配伍延展、图案设计创新、工艺技术组合4个方面给出水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用路径。研究表明:将水拓染技艺与现代服饰设计相结合,既展现了传统手工艺的艺术特征与文化魅力,又满足了消费者的个性追求与人文需求,有助于构筑文化加持、艺术与技术双重作用的服饰设计新模式。

浅析“透”在现代服装设计中的应用

社会的进步推动人们着装发生质的变化,"透"的设计手法受到青睐。在面料,运用部位和表现手法上,女装、男装、童装设计中,"透"的应用各不相同。

徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法探讨

徽州古民居雕饰艺术表现为思想与文化相结合、实用与装饰相结合以及朴素简洁与清丽淡雅相结合的特征,通过其美学思想、图案装饰、造型装饰、工艺装饰等艺术表现形式,结合设计实例,分析得出徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法,包括模仿法、解构重构法、嫁接法和极限法,是设计和开发具有"徽派"风格特点的现代服饰及服饰产品的有效方法和途径。

乱针绣工艺在现代旗袍礼服设计中的装饰运用

作为典型中国传统服饰,旗袍经历了上千年的历史积淀和幻化演变,能够传神地体现女性优美流畅的曲线。乱针绣已经成为一项日臻成熟的艺术品种,为旗袍的发展注入了新鲜血液。基于乱针绣和旗袍礼服相关理论,分析了乱针绣元素在2008年北京奥运会"青花瓷"颁奖礼服设计中的应用,并就乱针绣工艺在不同面料、不同风格中,以及与不同装饰元素相结合应用于现代旗袍礼服设计提出了对策,可以看到乱针绣艺术元素在丝绸旗袍礼服设计中有着很高的应用价值,应从协调发展的角度出发,对现代旗袍礼服的面料、风格、装饰,以及乱针绣艺术元素进行同步创新和实践。

现代职业套装设计风格与发展趋势分析

从职业套装概念内涵和类别特征入手,分别阐述了现代男性职业套装和女性职业套装的主要设计风格.在对设计风格论述的基础之上对影响职业套装发展的因素进行了分析,并且归纳和总结出职业套装多样化、个性化、轻松化、时装化和品牌化的发展趋势.

现代服装面料的功能美特征

服装面料设计的功能美表现为由面料的实用性、使用性生发的满足人们生理需求的快感,由面料的象征性呈现的满足人们心理需求的价值感与面料的审美性特征产生的满足人们审美需求的愉悦感。因此,现代服装面料设计在外观形态、内涵特征上所呈现的实用性、象征性和审美性特征,都可作为功能美的特征因子。本文运用设计美学的观点,尝试对当代服装面料功能美所具有的实用性、使用性、象征性、审美性特征进行解读,以此弥补服装面料在设计美学方面的理论与批评的缺失,完善当代服饰面料设计的美学价值。

论民族文化元素在现代服装设计中的运用

近几年,"民族风格"几乎成了时尚流行的主流风格之一,诸多类型服装以及各种配饰都打上明显的中国民族风印记。但相较于国际服饰品牌对中国民族风的创造性消化和灵活运用,中国本土品牌对民族元素的运用缺乏创新性和兼容性。论文将结合国内外服装品牌的成功案例,从民族风格和现代功能、民族风格和现代精神、民族风格和世界元素三个方面深入探讨现代服装产业中对民族风格的创造性运用。

畲族传统服饰在现代服饰设计中的应用

畲族服饰在畲族人民的虔诚传承下,保留着深沉且浓厚的文化内涵。本文首先分析了畲族传统服饰的特征,然后阐述了畲族传统服饰在现代服饰设计中的应用意义,最后阐述了畲族传统文化服饰在现代服饰设计中的应用思路。以期对现代服饰设计提供一定的参考,并传承畲族传统服饰文化。

傣族服饰元素在现代服饰设计中的运用

傣族服饰元素特色鲜明,蕴藏着深厚的民族底蕴。充分体会、挖掘傣族服饰的内涵,推进与现代服饰设计的有机融合,使傣族的精神风貌和极具特色的服饰文化内涵得到充分融合,对推动现代服饰设计的可持续健康发展具有重要的现实意义。文章从傣族服饰元素的特征风格及其内涵出发,阐述了傣族服饰元素与现代服饰设计融合的意义,最后探讨了傣族服饰元素在现代服饰设计中的运用。

现代学徒制在高职院校服装设计与工艺专业中的实践探析

现代学徒制是通过学校、企业深度合作,教师、师傅联合传授,对学生以技能培养为主的现代人才培养模式。该文结合笔者在教学一线十余年的实践经验,根据笔者学校长期校企合作的实例,阐述了现代学徒制在教学中的应用优势,同时也指出其在实践中所存在的问题,最终对其在高职院校服装设计与工艺专业中的具体应用进行策略探索。

潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中,对其进行继承和发扬。“潍坊风筝制作工艺”是经国务院批准的第一批“国家级非物质文化遗产”,以现代简约女礼服为设计载体,在面料上采用手绘工艺进行沙燕、荷叶、蜻蜓等图案绘制;使用硬纱和风筝轮廓原材料竹子缠绕制作而成立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为服装部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。当代各行业崇尚将传统文化与现代设计有机融合,本课题将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使得具有潍坊风筝元素的服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。

论唐朝服饰图案在现代服装中的应用

唐朝时期是我国封建社会的鼎盛时,这一时期的工艺装饰普遍使用花卉图案。文章分析了唐朝服饰图案的基本纹样和表现手法,也论述了唐朝服饰图案在现代服饰中的应用也是非常普遍的,并且为现代服饰孕育着艺术魅力和精神内涵。

编结艺术与现代服装设计

本文以传扬中华传统文化为目的,以创新为主要原则,以理论指导实践的方式不断归纳总结,并结合编结艺术及编结细节分析,寻找编结艺术与现代服饰之间的契合点,为现代时装设计提供新的方向。

傣族织锦图案在现代服装设计中的应用

傣族织锦图案作为西南地区富有特色的少数民族织锦图案之一,对现代服装设计具有重要意义。通过论述傣族织锦图案特点,结合现代服装设计中的款式、面料和色彩三要素对傣锦图案在现代服装设计中的应用进行了探讨。

物感分析:前卫女装设计的审美现代性演变

本文主要采用现象学直观描述的方法,以媒介为核心,结合典型作品实例,对现代前卫女装设计的审美现代性演变历程进行了粗线条勾勒。解蔽了前卫女装在摆脱传统礼法惯例、权力意识形态等意义束缚后呈现出的"物"性特质及相关异质、新奇物美景观。剖析了审美现代性的发生原理,书写了现代女性主导的时尚流行哲学气韵,敞亮了先锋设计师对感性世界的全新开启,阐释了二十世纪不同阶段呈现出的女装设计语言风貌。

近代裙装中褶裥的造型与制作工艺

基于江南大学民间服饰传习馆收藏的裙装,对中国近代裙装中的褶裥进行了研究。通过裙装实物测量,分析近代裙装中褶裥的造型及代表性褶裥的制作工艺。进一步总结出近代裙装中褶裥具有整体造型呈现规则对称式样,两种及以上褶裥组合应用,与镶、滚、刺绣等工艺结合应用的装饰规律,存在按需定衣片形状、绗针缝固定褶宽、熨烫定形再缝制的工艺技巧。