生态美学视角下“徐熙野逸”花鸟画与现代平面设计的融合研究

生态美学是生态学与美学相结合的交叉学科,是一种典型的极具人文关怀的中国式美学形态。在现代,提倡建设“生态文明国家”的理论深入人心,新时代美学家提出人与自然“和谐共生”的平面设计概念将生态美学推入大众视野。本文从徐熙极具“野逸”风格的花鸟画出发,从生态美学角度出发探讨“徐熙野逸”的艺术风格,发掘其花鸟画作品创作的初衷,了解其中打破常规的探索精神,将人与自然和谐共生、推崇思想开放自由的设计风格融入现代平面设计作品中。

现代平面设计中的民族化趋向探究

现代平面设计中的民族化趋向是一种回归传统文化和民族特色的探索方向。设计师通过运用民族元素、传统图案和符号等,试图在设计作品中展现出独特的文化认同和身份。这一趋势有助于传承和弘扬民族文化,使设计作品具有独特的地域特色和文化内涵。同时,民族化的设计风格能够吸引观众的眼球,产生强烈的视觉冲击力,提高作品的辨识度和吸引力。然而,设计师需要平衡传统文化与现代审美的融合,避免过度复古或刻板印象的困境。他们还需要在民族化的设计中注重创新和个性化,以避免陷入传统的束缚。总的来说,现代平面设计中的民族化趋向是一个有趣而复杂的探索方向,通过将传统文化与现代审美相结合,设计师可以创造出具有独特魅力和文化内涵的作品。

字体设计在现代平面广告中的创新应用

科技发展步伐不断加快,各种先进技术陆续出现,各行业也随之发生明显的变化,平面广告设计也需不断创新,才可跟上时代的发展趋势。字体设计是现代平面广告非常重要的内容,相关设计者需要充分利用科学技术来创新字体设计,用以提升现代平面广告作品的艺术性。但从如今的字体设计情况来看,还存在不少问题,其对平面广告的发展所起到的促进作用难以充分展现出来。基于此,本文通过对字体设计在现代平面广告中的重要性进行分析,指出字体设计在现代平面广告中的创新应用原则,提出字体设计在现代平面广告中的创新应用策略。

国画艺术与现代平面设计的融合创新

社会经济快速发展的过程中,现代平面设计也迎来了新的发展机遇,创造出更多独具特色的平面设计作品。但在实际发展中,也面临着信息传达模糊、实用性偏弱、创意性不足等问题,使得设计作品的认可度不高,和预期的效果有着不小的差距。国画艺术作为传统文化的重要组成内容,其所具有的含蓄美、气势美、意境美等优点是毋庸置疑的,将其融入现代平面设计中,可赋予平面设计独特的美感、浓郁的艺术气息,推动国画艺术创新发展。本文通过对现代平面设计的现状进行探究,分析国画艺术与现代平面设计融合的必要性,提出国画艺术与现代平面设计的融合创新策略。

传统图案在广告平面设计中的实践运用

社会经济发展步伐加快的同时,信息也在加快传播速度,作为可承载丰富信息的介质,广告所受的重视度不断提升。现代广告平面设计中,引入各种各样的图形、色彩、文字元素,使得广告内容更加丰富,对受众更具吸引力。但是,民众的审美需求是不断发生变化的,当下已有不少民众对传统图案产生浓厚的兴趣。因此,广告平面设计为保持自身的吸引力,应积极尝试在设计过程中引入传统图案,不仅可赋予设计作品独特的传统韵味,还可促进传统文化的有效传承,是一项极具意义的探索实践活动。

拼贴艺术在平面设计中的应用

拼贴起源于法文Coller—即粘贴,以此方式创作出的作品,具有自由性、趣味性与创造性。拼贴艺术作为一种技法、观念和语言,随着现代艺术的发展,被平面设计领域的设计师们借鉴与采用,丰富了平面设计的表达形式,推进现代平面设计发展。以拼贴的发展历程为基础,通过了解拼贴艺术的基本特征,分析当前应用拼贴艺术的平面设计作品的特点,对其创作手法进行探究,以便将拼贴艺术这种设计语言更好地应用到平面设计中,丰富平面设计应用方式,提升其审美价值。

传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响探究

我国是一个具有五千多年文明历史的古老国家,中国文化具有博大精深的内涵,而作为中华优秀传统文化的一部分,传统美术具有广阔而又神秘的色彩系统,在现代的平面设计中也得到了广泛的应用。在当代平面设计中,视觉传达设计是一个非常重要的环节,如何将中国传统的美术色彩应用于视觉传达,是当代平面设计实现新的发展和突破的主要任务。本文通过阐述传统美术色彩与平面设计的内在联系,分析了传统美术色彩应用的价值与原则,总结了传统美术色彩对平面设计的影响,希望对有关方面起到参考。

基于美术色彩的现代平面设计视觉传达效果研究

美术色彩是一种视觉语言,在平面设计中的应用可以通过其自身的美感为现代平面设计作品增色。随着信息技术的快速发展,人们在平面设计中对色彩的运用也变得更加灵活。在现代平面设计中合理运用色彩,不仅能展现设计者独特的审美情趣,还能使现代平面设计作品具有较强的感染力、震撼力和冲击力。因此,要认识到美术色彩在现代平面设计中应用时所具有的特点,并将其与现代平面设计作品进行有效融合,可使其视觉传达效果更加理想。

马街书会非遗文化的图文设计转译研究——基于可拓学的视觉

针对文化设计时大众接受的视觉部分的图文转化缺乏现代性的问题,提出运用可拓学进行现代转译的设计方法。以实地考察、焦点小组法等挖掘文化内涵,提取最能表征非遗文化的词汇。在此基础上,通过相关文化基元构建代表图文特征的可拓表征模型,运用语义差异法对图文特征与文化基元关系进行问卷调查量化,计算非遗文化与图文表征的相关度,采用分析法对相关度最高的图文表征基元进行设计因子提取,并形成可拓设计集。之后,运用可拓学相关理论对元素设计因子进行可拓转译设计,并对宝丰县非遗龙王沟马街书会文化予以提炼后,将图文进行现代转译,验证该方法及流程的可行性。

传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响分析

中国传统美术色彩的发展历史悠久,融合了丰富的文化底蕴和独特的民族风格。不同的色彩传达着设计师不同的思想和情感,给予观赏者截然不同的视觉体验。中国现代平面设计传承了传统色彩的不同配色和表现方式,通过针对不同受众群体传达出不同的视觉效果。本文探讨了传统美术色彩在现代平面设计中的影响。通过对传统美术色彩与现代平面设计关系的深入研究,可以更加了解传统美术色彩在现代设计中的重要性和价值。这对于实现传统文化与现代设计的有机结合有着重要的意义。

传统图形设计在现代产品设计中的应用研究

我国传统图形种类繁多、内容丰富,是一笔巨大的财富,从古至今一直被人们所沿用。中华民族五千多年传承沉淀下来的优秀艺术文化,为现代图形设计提供了充足的养分。随着我国社会经济的快速发展,人们已经适应了快节奏的生活和生产方式,快节奏成为科技发展、信息高度集中的体现。在今天这个快速发展的时代里,传统图形设计无时无刻、潜移默化地影响着我们的生活。充分挖掘和利用传统图形的影响力,对我国现代艺术设计的发展与创新具有重要意义。本文研究以传统图形为切入点,深度探索了传统图形设计在现代生活中的应用,例证传统图形设计与现代产品设计相融合具有一定的积极意义与作用。

中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用

在当今数字化时代,平面设计作为一门蓬勃发展的艺术形式,不仅仰仗技术的不断创新,更需要深度融合文化元素以满足多元化的审美需求。本文通过对民间美术色彩起源和发展的追溯,揭示了其深厚的文化根基。并对中国民间美术色彩的特点进行了解析。然后,通过相似的视觉感受和现代设计灵感源于民间美术色彩的阐述,揭示了二者之间的内在联系。最后,针对中国民间美术色彩在现代平面设计中的具体运用,从运用纯色彰显设计个性、调整色块提升视觉效果、色彩对比突出设计主题以及民间美术与现代艺术的结合等方面展开深入讨论。通过这一研究,我们将更好地理解并挖掘传统文化在当代设计中的价值,为平面设计的创新与发展提供新的思路和启示。

中国传统图形在乡村景观设计中的运用

乡村景观设计是近年来获得广泛关注的话题,传统文化的保护与传承也成为社会发展的重要议题。而中国传统图形作为中国文化的瑰宝之一,其独特的形态和深厚的意义在乡村景观设计中具有广阔的应用前景。本节将从研究背景出发,探讨中国传统图形在乡村景观设计中的运用意义和现实需求。首先介绍乡村景观设计的发展背景和重要性,进一步分析中国传统图形在乡村景观设计中的潜在作用和价值。其次,通过对相关研究文献的综述,提出目前国内外对于乡村景观设计和中国传统图形运用的研究现状和不足之处。最后,明确本文的研究目的和意义,为后续章节的研究内容和分析提供基础和引导。

“透明性”视阈下景观空间矛盾内涵辨析

“透明性”从一种空间美学,演变为一种用以描述事物深层组织关系的空间性质,因兼具“秩序性”与“多义性”而衍生出“矛盾性”特质。这种矛盾性源于“现代性”共时态与历时态的对立统一--共时态的理性逻辑追求“秩序性”,历时态的流动观念则导向“多义性”。“透明性”的“矛盾性”以图示语言为载体,通过语素“词义扭曲”、语体“结构重组”和语义“语涉双关”3个层面予以呈现。不同层面的矛盾在绘画、建筑、景观3种艺术形式中存在差异化外在表征,且在“绘画-建筑-景观”的演进顺序中,呈现出逐步综合与复杂的态势。景观空间中的“透明性”矛盾,可以归纳为“动态生长”“尺度嵌套”和“时空层叠”3种表达形式。针对上述3种特性,当代景观设计可分别通过“形式动态与过程设计”“分级渗透、抽象隐喻与视廊建构”“异质拼贴与厚性共融”等多种基于“透明性”的设计手法,来充分挖掘设计场地的“矛盾”潜力,并创造新型景观设计范式。

现代印染技术在平面设计中的应用

随着科技的不断发展和创新,印染技术为设计师提供了更多的选择和创作空间。数字印刷、特殊效果印刷以及新型材质等现代印染技术的运用,使得平面设计作品具有更好的表现力、个性化,并能够满足不断变化的需求和市场挑战。将探讨现代印染技术在平面设计中的应用,以期帮助设计师更好地理解和应用这些技术,提高设计作品的质量和创意度,推动平面设计行业的发展和创新。

深蓝巨浪的回响——葛饰北斋《神奈川冲浪里》与现代广告设计影响分析

《神奈川冲浪里》是葛饰北斋的名作,它精妙的构图和日本民族风格为未来的艺术从业者留下了宝贵的财富。在现代广告设计领域,葛饰北斋的独特创作风格也激起了设计师的巧思。通过了解葛饰北斋的生平,《神奈川冲浪里》的创作背景,以及现代广告的实际应用来分析这幅名作对广告设计领域的影响,引导后续设计师继续创作。

传统年画元美面插画的融合研究

年画作为我国所独有的古老民间艺术,它以色彩的鲜明性艺术地展现了题材广泛性和内容丰富性,充分地体现出我国民间色彩的艺术特色和中华民族传统文化精神,给我国广大民众带来了吉祥和喜悦,深受我国人民的喜爱。传统年画元素、色彩和现代平面插画设计之间有着一定的联系,将二者有机融合不仅能传承民间艺术,还能丰富平面插画内涵,推动平面插画的持续化发展。

传统色彩在平面艺术设计中的应用

中国传统色彩是中国传统艺术中至关重要的组成部分,它是我国在长期的历史积累过程中,受到地理环境、人文风俗、宗教信仰的影响而产生的,能够代表我国传统特色的颜色。传统色彩中蕴含着丰富的思想和文化内涵,设计师们通过在现代平面设计中运用传统色彩,可以唤醒大家心底的民族文化认同感。将中国传统色彩与中国传统图形相结合,适当改变其色相、饱和度、亮度,使其与现代平面设计相适应,使中国平面设计增添了自己独有的韵味。

架构性与可居性双重视角下的现代木构屋架——以日本新港北幼儿园为例

以日本新港北幼儿园的游戏楼和保育楼为例,首先介绍当今的现代木结构建筑中,屋顶架构构件与内部空间所面临的问题;再从结构、材料、空间三个维度,讨论架构与空间的分与合,对两个项目进行图解分析与比较;最后引出基于架构性与可居性的现代木构屋架设计的重要性,并归纳其协同设计方法。

突出“设计”和“三维”的观点改革工程图学教学

工程设计现在已发展到全数字化阶段,能使设计、制造一体化过程得以实现的核心是三维几何模型,二维投影图已满足不了形势发展的需要。因此,必须对传统的工程图学课程进行改革。新的现代工程设计图形学(MEDG)课程体系,突出“三维”和“设计”两个重点。本文论述了教改的新思想,阐述了将画法几何、计算机图形学和机械制图融合为一体的现代工程图形学课程的特点。并且还详细介绍了教改方案的具体实施情况。