现代钢琴演奏的审美体验——以赵曦《南国》《热带鱼》为例

音乐艺术在经过长时间发展过程中经历的转折较多,在现代社会发展速度不断加快、音乐演奏辅助设备更新换代的环境中,现代钢琴演奏也迎来了新的发展机遇与挑战。现代钢琴演奏已逐渐中国化、民族化,表现在音乐创作和演奏技巧方面。隐性风格与形态体现于五声调式的运用及变革,促使钢琴演奏的审美体验转向理性感应。

德彪西钢琴音乐与中国近现代钢琴作品对比研究——以《水中倒影》《平湖秋月》为例

德彪西是近代印象主义音乐创始人,敢于大胆尝试各种乐风,使印象派特有的织体表达、音响效果及音乐形式得以充分展示,形成了音乐层面个性鲜明的美学观念。德彪西吸取了东方音乐因素,中国的音乐形式对其产生了深远影响,其创作的音乐内容总与东方音乐相似。其钢琴曲《水中倒影》与《平湖秋月》这首中国作品关联性较强,大有异曲同工之感。《水中倒影》与《平湖秋月》在音乐创作理念、方式、技法、旋律构成等方面类似,但二者写意意境有所不同,技法也有所差异,但不能否认文化交流之处。

钢琴独奏曲《望海》解析

青年作曲家王云飞创作的钢琴独奏曲《望海》以海峡两岸共同熟悉的民歌《天黑黑》为音乐素材。文章通过分析该曲中国传统风格音乐与现代钢琴作曲技法相融合的表现方式,进而总结其通过音乐艺术语言沟通、凝聚海峡两岸同胞血浓于水的骨肉情怀所赋予的民族情怀与时代意义。

现代中的古典 创新中的继承——谈中国古曲在现代钢琴曲中如何再现辉煌

中国古典音乐是中国文化宝库中的一颗明珠,由我国古典名曲改编的现代钢琴作品受到了国内外听众的普遍欢迎。如何创新、如何使古曲再现辉煌这个问题,理所应该进行细致、深入的分析和探索。

20世纪上半叶中国艺术歌曲钢琴伴奏中的现代技法因素

20世纪上半叶中国艺术歌曲的钢琴伴奏中存在现代音乐的技法因素———新民族乐派“调式半音体系”、新古典主义音乐“二部写作技法”、表现主义音乐“自由无调性”的某些技法特征。这种现代技法因素体现出了中国作曲家对西方现代音乐的借鉴,但又是以和声民族化为契机和归属的,呈现出和声民族化与和声创新的一致性。

从现代哲学释义学角度来看钢琴作品的理解问题

当代人类的音乐生活,基本上是以创作、表演(演奏、演唱)、欣赏三者之间相互联系、相互作用的方式而存在的。现象学音乐美学认为音乐作品是作为一种意向性对象而存在的,它实际上是创作者、演奏者、欣赏者意向活动的产物。

基于现代教育理论视角的钢琴教学实践与运用研究

钢琴是高校音乐课程体系的重要组成部分。学习钢琴不仅可以掌握音乐演奏技巧,增加生活乐趣,还可以提升音乐和艺术修养。但是当前高校的钢琴教学理念存在一定的滞后性,钢琴教学的内容不够合理,钢琴教学的方式有待创新,学生的钢琴基础差异明显。而在现代教育理论的指导下,高校的钢琴教学不仅要实现教学理念的更新、教学内容的调整、教学方式的创新,更要明确人才培养目标,尊重学生个体差异,基于现代教育理论开展钢琴多元教学。

高校钢琴教学的现代教育理论与技术应用

教育改革进程下,现代教育理论与技术应用的发展备受关注。在高校钢琴教育教学中,现代教育理论与技术应用至关重要,然而目前却并没有发挥其关键性的作用,有诸多问题有待解决。通过分析高校钢琴教育教学的重要性、基础理论和教学方法,结合教学现状与问题,提出高校钢琴教育教学中的现代教育理论与技术应用策略,将有助于深化高校钢琴教育教学改革进程,为高校钢琴教育教学的改革与创新提供参考与建议,促进高校钢琴教育教学质量的提高。

江文也早期钢琴音乐创作的现代技法

江文也是我国较早从事钢琴音乐创作的作曲家 ,也是我国较早运用西方现代作曲技法的作曲家。江文也的早期钢琴音乐创作中的现代技法 ,主要表现在非三度叠置和弦与非 (调性 )功能的和声连接逻辑、作为调式综合与调性重叠的多调思维、横向和纵向的多节拍等方面。

对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究

在立足于传统和现代技法相结合的基础上,从创作技法、创作特点、意义等三个方面着手,对20世纪运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作历程进行了探讨和梳理,目的在于能够比较清晰、客观地展现出运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作的发展历程、在中国钢琴音乐创作史上所占地位,梳理和了解这些钢琴作品技法特征和创作特点。

钢琴演奏中的点与线

钢琴演奏的音响,是建筑在良好的触键技术上的。点、线、层是钢琴触键技术的三个重要问题,只有解决好这三个基本问题,才能谈到钢琴演奏艺术。

现代西方政治题材音乐之典范——评析美国当代作曲家热夫斯基钢琴变奏曲《不屈之民》

热夫斯基(Rzewski)极为出名的钢琴变奏曲《不屈之民》(The People United Will Never Be Defeated)为一政治题材创新作品,其中包含了广泛的混合音乐风格,从古典变奏曲到复调,再到爵士风格和流行音乐,也不乏乡村音乐,其演奏时间长度大约为1小时左右。介于这些因素,此曲成为了20世纪超长独奏钢琴作品中音乐价值较高的作品之一。

现代教育要求下高师钢琴教材拓展的应用与研究

钢琴教材是高师钢琴教育的有机组成部分,其对钢琴教学效果有着直接影响。在当今教育环境下,钢琴教材应该更加符合时代要求,充分体现出现代教育的特点。钢琴教材也应当不断进行拓展,使教材更加完善。本文介绍了钢琴教材的发展沿革,即从新中国成立之后到当前的四个发展阶段,另外也介绍了现代教育的特点。钢琴教育拓展的应用应该充分体现出当代教育的特点。在当代钢琴教育中发挥更大的作用。

点评新时期中国钢琴小品的创新点

自改革开放以来,中国钢琴小品的多元化,勿庸置疑,特别是广泛挖掘本土音乐元素,个性与民族共性的统一,现代钢琴技法的广泛运用,在调性拓展中不以失去民族性为代价等,是新时期中国钢琴小品的创新点。

中央音乐学院华东分院琴房研究 黄毓麟现代建筑探索的另一条路径

同济大学文远楼是公认的建国初期中国现代建筑的代表作品,文章对其设计者黄毓麟另一个不为人知的现代建筑杰作——中央音乐学院华东分院二层琴房进行了深入细致的历史研究。相对于文远楼以功能原则和抽象体块为特征的现代主义风格,文章分析了黄毓麟在琴房设计里探索现代建筑的另一条路径:以场地关系为导向的形体、功能思考.以材料为起点的结构体系、结构逻辑、构造形式与建造性的表达:以及空间原型和形式对传统民居的借鉴和转译。文童总结了黄毓麟"建筑整体完美性"的设计原则对布扎知识体系和现代建筑观念的融合,指出不能以技术进步和西方现代主义为唯一参照来构筑中国现代建筑历史。

民族音乐元素与现代技法的碰撞与融合——以钢琴组曲《“长短”的组合》为例

民族音乐文化底蕴深厚,随着多元文化的交流与碰撞掀起了民族音乐新的创作篇章,民族音乐元素与西方作曲技法融合已成为我国钢琴音乐创作的流行趋势。权吉浩创作的《“长短”的组合》是一组具有典型朝鲜族民族音乐特色的现代钢琴组曲,中西合璧,具有鲜明的朝鲜民族音乐特色,更增强了钢琴曲的色彩性与感染性,焕发别样韵味。对此以《“长短”的组合》为研究对象,对钢琴组曲中朝鲜族音乐元素的运用进行解析,并阐述演奏技巧与要点,从而深入了解中国民族钢琴音乐的创作与发展。

古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性

音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。

现代教学理念在高师钢琴教学改革中的运用

随着教育改革的持续深入,当前高等师范院校基础钢琴教学中的弊端逐步显现,长期以来形成的教学观念、教学模式在一定程度上阻碍着高师钢琴教学发展的步伐。本研究以现代教学理念为视角重新审视了高师钢琴教学存在的问题,并从教学观念、学生兴趣、教学方式、教学评价等方面提出了具体的改进策略,以期通过现代教学理念的运用,提高高师钢琴教学质量,提升学生专业发展水平。

现代钢琴艺术创作中的民族音乐元素研究

中国的民族器乐的种类丰富多彩,演奏极具中国民族特色。钢琴是19世纪从西方流传入中国的一种乐器,发展极为迅速。新时代,围绕中国民族音乐演奏特色在钢琴作品当中的体现,该文论述了中国钢琴作品的创作现状,并对中国钢琴作品的民族化演奏风格进行深入分析,且应用到具体的中国钢琴作品中。中国民族音乐与钢琴的融合发展不仅是音乐方面的一次创新之举,更代表着我们对于中西文化的态度,也展现着我们的文化自信。

对中国钢琴音乐的新拓展——邹向平《即兴曲—侗乡鼓楼》论析

《即兴曲—侗乡鼓楼》是四川音乐学院副教授、作曲家邹向平先生运用现代作曲技法写成的具有侗族风格的钢琴曲,具有鲜明的民族特征,展示了中国钢琴艺术的民族韵味,同时借钢琴这种西方乐器传达了淳朴的民族风土人情与文化。本文通过对该曲的表现内容、作曲技法及演奏诠释几方面的分析,揭示了作曲家为拓展民族音乐以及发扬和传播民族传统文化所做的有益尝试。