从“两论”看中国式现代化的哲学品格

“两论”是中国革命胜利的哲学基础,也是新时代中国式现代化建设的基本遵循,它科学阐释了实践与认识的关系,成功揭示了人类认识发展规律,详细阐释了具体问题具体分析方法,对新时代推动中国式现代化建设具有重要启示。《实践论》《矛盾论》要求中国式现代化建设在建构机理上要体现实践性,价值目标上要彰显人民性,发展路径上要突出主体性,制度模式上凸显特殊性,发展方式上要凸显创新性,思维方式上要展示系统性,真正推动中国式现代化建设迈向新台阶。

强力意志者与“昌耀体”:昌耀新诗的叙述主体和诗体建构

有没有建构现代性主体,是区分新诗与旧诗的要件。百年来的中国新诗建构了形态各异和内涵丰富的现代性抒情主体与叙述主体,彰显了新诗成就。在中国新诗主体建构谱系中,昌耀新诗建构的是具有主体间性和强力意志的叙述主体,而非通常意义上的抒情主体。它们主要是通过“受祭”和“施祭”的“祭祀”方式建构起来的,具有超人般的强力意志,时而以“我”的形象直接现身,时而隐身于“非我”并使之代为发声。与此同时,它们又是通过辨识度极高的、冥想性的、糅合的、史诗性的和青铜色的“昌耀体”得以完成和呈现的。尽管存在诸如“刻奇”之类的不足,但昌耀新诗的强力意志叙述主体与“昌耀体”互为动力、相互塑造、彼此成全,具有充盈的现代性和卓杰的独创性。

传统的再造:《唐诗六言画谱》的诗歌与图像

《唐诗六言画谱》是明万历年间诗、书、画三者精妙配合的画谱,共收录六言诗58首,18首无配图。画谱所录六言诗大部分为伪作,或改换唐人诗题、作者;或据五七言改写;或自创。编刊者选录8首署名李白的诗歌以及较多的中晚唐诗,力图在保持唐诗风貌的基础上,呼应晚明扬李抑杜、宗尚中晚唐诗风的特色。《唐诗六言画谱》以图配文,诗与画大部分是全景式画面的一一对应,着重细节呈现,还使诗人入画,试图呈现诗人创作整体情境,展现画家对诗画转译的新理解。《唐诗六言画谱》的新变化源自期待读者群体从“士”扩大为“四方鉴赏者”的拓展,刊刻者希望为读者群体提供印证式的阅读体验,使其享有解密式的阅读快感。相对于因“卧游”观念风行的旅游绘本,画谱提供了更为纯粹的艺术世界。

清人“三四拗救”说对唐近体诗律的误读

明代平仄格谱与“二四六分明”口诀的出现奠定了明清近体诗律体系的基础,也将唐近体诗常用句式“平平仄平仄”排除在标准句律样式之外。为此,清代学者提出“四拗三救”与“三拗四救”两种方案以重建“平平仄平仄”及其衍生句式在唐近体诗中的合法性。然而,通过史论考辨与量化分析发现,清人“三四拗救”说存在理论上的局限。《全唐诗》中“平平仄平仄”的节奏以“2+3”为主,在削弱第四字节律地位、改变音节长短的同时延续了汉语诗歌平仄相间的审美追求,体现了句律节奏受语法结构与韵律传统的双重影响。“二四六分明”的归纳与“三四拗救”的补缀反映了明清学者在致力于建构统一诗学规范下对唐近体诗律的误读、规约与再造。

论现代男装的设计风格

现代男装设计强调风格特征,注重形象表现,为此,以现代男装为研究对象,阐述构建现代男装设计风格的基本思路。从现代男装历史、文化、流行和设计师作品等角度,分析产生男装设计风格的背景,揭示其形成的来龙去脉,分析构成这些风格在廓形、款式、色彩、面料、图案、工艺、细节和搭配等方面的具体表现,从而理清这些风格的内在联系,得出男装设计中常见的4对对应风格(古典和前卫、怀旧和现代、女性化和男性化、运动休闲和优雅),指出它是现代男装风格的总体脉络和框架。

从文体看中国新诗

诗体重建的课题已经摆在中国新诗面前，它关涉到新诗兴衰甚至存亡。从文体考察，新诗分自由诗和现代格律诗，而以前者为主。新诗的诗体重建，在无限多样的诗体创造中，有两个美学使命：规范自由诗和倡导格律诗。“自由诗”的冠名是不确切的，因为“自由诗”的“自由”是极其有限的自由。现代格律诗建设的中心问题是艺术实验。当下的新诗已经和初期白话诗不可同日而语，但从文体角度看，还处在草创阶段。

现代学者旧体诗词创作与其学术之关系

在现代学术史上有一个特殊的现象,一大批有影响的现代中国学者,除了从事本专业的学术研究之外,还写有数量不等的旧体诗词。这些旧体诗词的最大特点在于“以现代学术入传统诗词”,从而使得他们的学术研究与旧体诗词创作发生了前所未有的密切联系。现代学者的学术与其旧体诗词的相互关系,大体可分为三种类型:一是“先有诗,后有学”模式,即在旧体诗中先有了某个“心理意象”,然后才逐渐展开为某个重要的学术方向;二是“先有学,后有诗”模式,即先有了某种知识结构与学理基础,才发而为充满现代学术与思想的诗篇;三是在“学”与“诗”之间“如盐入水”、融合无间,这代表着现代学者旧体诗词的最高境界。由于学术与诗的密切联系,还有“学术变,诗也变”的现象。现代学者的旧体诗词不同于一般的遗老遗少之作,在现代中国思想学术文化史研究中具有重要的价值。

浅析西方现代主义园林的特征

本文在分析现代园林与现代主义园林关系的基础上,从设计思想以及设计风格两个方面探讨了现代主义园林的特征。

论中国古代文学体裁的诗意性与诗意思维

中国古代文艺理论对各文学体裁特征的研究 ,应该说是取得了相当可观的成就的。但从思维的角度分析文体特征的文章尚不多见。本文拟从诗意思维的符号、语境、载体等方面 ,探讨中国文学体裁的诗意性特征。

中国式现代化道路人民性的内在逻辑

人民性是中国式现代化道路的本质属性。百年来走出的中国式现代化道路,是中国共产党领导的具有中国特色的社会主义现代化道路,是为了人民、依靠人民、造福人民并由人民评判的具有丰富人民性意蕴的社会主义现代化道路。从逻辑起点、动力源泉、关键环节、价值旨归、评价标准等向度考量,人民需要论、人民主体论、共同富裕论、人民幸福论、人民满意论完整揭示了中国式现代化道路人民性的内在逻辑,生动诠释了其以人民为中心的基本立场,明确指出了其追求人民幸福、实现每个人自由全面发展的前进方向。

阴铿山水诗略论

与何逊一样,阴铿也是继谢灵运、谢朓之后中国山水诗发展的有力继承者,在中国山水文学发展史上占有独特的地位。阴铿以写景见长,尤善于描写江上景色,并将写景与游子的离愁别绪、羁旅思乡之情相交融,形成更为动人的境界。在写作上注意提炼意象、锤锻字句,而且在对仗、音韵等方面花费了更多的功夫,因而也更接近唐律。可以说古诗主要是在阴铿等的手里转向近体诗的。

现代诗学的两个前沿问题

中国现代诗学面临两大前沿问题实现“精神大解放”以后的诗歌精神重建和实现“诗体大解放”以后的诗体重建。当前诗歌精神重建的中心,是对于诗歌与社会、时代关系的科学性把握。提升自由诗、完善现代格律诗、增多诗体是诗体重建的三个美学使命。两个前沿问题关系到新诗的兴衰,甚至关系到新诗的生死存亡,现代诗学界必须予以高度重视。

从骚体诗情感节奏特征看《楚辞》与七言诗的关系

关于《楚辞》与七言诗关系的观点甚多,但研究思路中都有将文体起源简化为句式异同及偏重文体外部关系的倾向,有明显的片面性。诗歌文体应是由多层次节奏相互作用构成的有机整体,情感节奏与语义节奏、语体节奏的冲突和调整是诗体发展的内在动力。七言韵语在《楚辞》产生之时已经流行,但复杂的语法关系和语义节奏使其具有很强的表义倾向,并形成了与其语义节奏相统一的单调平直的每句韵式语体节奏,从文体内部阻碍了七言抒情诗体的发展。在《楚辞》体中,诗人借助以"兮"字和相关虚词构成的相对独立的情感节奏,较方便地实现了对每句韵式七言诗语义—语体节奏的整合与转化,形成了七言诗早期发展阶段的一种特殊的七言抒情诗体——骚体式七言诗。由此入手,有助于将二元对立式的七言诗起源之争转变为对七言诗发展历史的辩证分析。

“以文为诗”与诗界革命的诗学追求

晚清诗界革命采取"以文为诗"的诗学策略,解构传统格律诗体,重建自由的新诗体。通过口语、新名词介入诗歌,消解格律诗的节律及文体形式,实现诗歌结构的嬗变与功能的转换。这一诗学策略启发了胡适等白话新诗人对现代诗歌自由体式的建设与发扬,进而形成了20世纪以降占据诗坛主流地位的"现代自由体"诗。

诗体流变与汉代四言诗的再认识

四言诗在汉代的流变,是汉代诗歌体式研究中一个颇为重要的问题。结合诗体演进来看,两汉四言诗的流变主要表现为:一、汉初在"雅颂"传统的作用下,四言诗创作较之于战国中晚期有着明显的复苏与回升,出现了一些较有影响的诗作;二、在雅正主题的自我约束下,四言诗无论是思想内容还是表现手法,都囿于汉初的模式而无所突破,也不敢有所新变,因而逐渐走向了程式化;三、程式化的结果,一方面使其创作越来越单调、趋同,另一方面,也使得它开始向其他体式融合、渗透,文体互渗与多部类尝试也就成为四言诗流变中的必然之事,并最终走向新变。要之,四言诗在两汉各类诗体的演进当中,并未如前人所说一味衰落、消歇,而是不断地调整、尝试、突破,最终成为汉代诗歌体式的重要方面。

菲律宾华文诗人云鹤新诗创作的特点与价值

菲律宾华侨云鹤是著名的华文诗人，一生致力于新诗创作，他的诗路上既有鲜花，也有荆棘。他是一位具有较好的语言智能、较自觉的诗体意识和较强烈的现代意识的优秀诗人。他的语言智能、诗体意识和现代意识使他创作出了《蓝尘》、《野生植物》等优秀诗作。他也是一个自我意识较强的诗人，重视诗体的独创性。随着年龄的增加，他的语言智能有些减弱，影响了诗作的艺术性。考察云鹤的新诗创作，特别是从语言智能、诗体意识和现代意识三个关键词角度评析他的新诗创作，有助于思考新诗的出路等现实问题。

试论现代陶艺的设计意念

陶艺在制作前必须有一个想象,这时陶艺设计的意念就产生了。在意念的指导下,赋予材料以特定的存在形式,使其成为具有一定审美价值的陶瓷艺术作品。在现代设计潮流的影响下,现代陶艺设计呈现出夸张、寓意、怪异的视觉特征,给人以视觉冲击,现代陶艺所表现的倾向是艺术家“自我”的内心世界,是“心理”的写实。

元代台州诗人陈孚用韵研究

陈孚近体诗、古体诗的用韵,其近体诗分为18部,与"平水韵"大致相同,只是合并了"平水韵"的若干韵部。古体诗分24部,其中阴声韵7部,阳声韵11部,入声韵6部。与宋词通用的18部有别,主要体现在阳声韵臻摄、山摄仍分立韵部,入声韵的不同韵尾未混用。陈孚诗歌用韵反映出元代台州语音发展速度比较缓慢,保留古音较多。

对“二四六分明”的重新认识

“二四六分明”之说与唐人近体诗的创作实际相去甚远,通过对《全唐诗》中的近体诗的考察发现,五言近体诗只有第二字的平仄“分明”,第四字的平仄可以“不论”,七言近体诗只有第二、四字的平仄“分明”,第六字的平仄可以“不论”。因此我们完全有理由将“二四六分明”改为“二、四分明”。

论唐以后“香奁体”诗作的发展流变

"香奁体"是对韩偓《香奁集》诗风的一个概括性称谓,这一诗歌风格常为后人所效仿,其中以宋末江湖诗派及元末杨维桢等人的创作较具规模。唐以后的香奁体诗作对于《香奁集》的效仿往往存在着较为明确的选择性,其内容及风格也大体保持着一定的倾向性,但有时也会因受到当时其他文学体裁或诗学观念的影响而发生变化。至明清时期香奁体的概念开始逐渐泛化,其含义也有所延伸,此时大量出现的个人艳诗集也与其存在着较为密切的联系,从而显示出越来越强的影响力。