Research on the Teaching Reform of Women’s Clothing Design Course under the Background of Cultural and Creative Industry Development

With the rapid development of China’s cultural and creative industries,the influence of cultural and creative ideas in fashion design is increasing,and art talents with innovative ability have become hot objects in the society.As the cradle of fashion design talents training and output,colleges and universities in our country shoulder the important task of training fashion design talents in the new period.In the current clothing design curriculum reform,school enterprise cooperation and collaborative innovation have become an important development direction.Under this background,this paper analyzes the teaching reform path of women’s clothing design course in Colleges and universities.

传统塔裙在现代女装设计中的创新运用

为使传统塔裙在现代时尚设计趋势下更好地应对多元化着装需求,文章从传统塔裙的结构特征和造型美感出发,结合时代背景和不同时期的设计特点,将塔裙的连续分层结构和夸张的造型特点与现代审美相结合,从裙面结构、褶饰工艺、面料运用及着装配搭4个方面进行实践,探讨传统塔裙在现代女装设计中的创新运用。研究表明,从时尚历史中汲取设计灵感,在塑造自身风格的同时将时尚和技艺进行传承与创新,可使传统塔裙更加适应现代设计方式,传统塔裙的创新应根植于结构本身以及结合生活方式,以创造符合现代审美需求的着装样式。

蓝染工艺特征及其在现代女装中的创新运用

当下的环境污染问题受到人们的高度关注,作为日常生活中“环保杀手”之一的化工印染产业,也只有在国家各项强制性废水处理体系的保障下才可以生存。相比人工合成染料,传统蓝染更具有环保性和可持续性,这一点是合成染料无法比拟的。文章着重对蓝染工艺进行了探究,分析了蓝染工艺的发展历程、文化内涵及其传承的重要性和必要性等,并将其融入现代女装设计中,设计出符合现代女性对着装要求的服装,以不同的视角对其进行创新运用,希望有更多人认识到蓝靛染的益处和价值。

云肩形色之意及其在现代女装中的创新运用

基于江南大学民间服饰传习馆中收藏的云肩进行研究,从而分析其结构与色彩,分别从层次结构、云纹结构和云肩色彩进行较为系统的整理,并将云肩层次结构划分为单片式、层叠式、连缀式、混合式四大类,其色彩归纳为绣片底色、纹样装饰用色、工艺辅助用色三部分。提取出云肩的形色之意并挖掘其艺术特征,将其融入到现代女装设计中。在形的创新运用上,掌握云肩层次结构的间接运用与云纹结构的直接运用;在色的创新运用上,掌握云肩色彩特点与用色规律。研究认为:云肩的形与色具有丰富的艺术形式与深厚的文化底蕴。通过借鉴云肩的形与色,结合现代审美需求,对其在现代女装中创新运用的方法进行探索尝试。既能强调民族文化内涵,又能弘扬中国传统民间服饰,力求开拓云肩在女装设计中传承与创新之路。

论现代男装的设计风格

现代男装设计强调风格特征,注重形象表现,为此,以现代男装为研究对象,阐述构建现代男装设计风格的基本思路。从现代男装历史、文化、流行和设计师作品等角度,分析产生男装设计风格的背景,揭示其形成的来龙去脉,分析构成这些风格在廓形、款式、色彩、面料、图案、工艺、细节和搭配等方面的具体表现,从而理清这些风格的内在联系,得出男装设计中常见的4对对应风格(古典和前卫、怀旧和现代、女性化和男性化、运动休闲和优雅),指出它是现代男装风格的总体脉络和框架。

唐朝服饰上的宝花纹在现代女装中的设计应用

宝花纹是唐朝典型的服饰纹样之一,它是在多元文化背景下综合了各种植物花卉因素的想象性图案。通过对唐朝服饰上宝花纹的整体图案、基瓣图案和纹样色彩进行分析总结,整理和归纳了唐朝服饰上宝花纹的艺术特征、纹样内涵,以及宝花纹在唐朝服饰上的表现形式。研究认为:唐朝服饰上的宝花纹具有丰富的艺术形式,亦承载了深厚的传统文化底蕴。通过借鉴宝花纹的图案和色彩,结合现代人们的审美需求和心理需求,对其在现代女装中设计应用的方法作了探索尝试,力求为传统服饰纹样在现代女装的设计应用寻找传承并创新的实现途径。

军旅风格系列女装设计探讨

简述了军旅风格服饰的起源及发展历程,分析了军旅风格服装特征,探讨了该系列女装设计的过程和方法;得出军旅风格女装设计需以有形设计文化为基础,把军装精神风貌融入女性精神追求中,以系列设计方式将精致硬朗的军旅特色元素与现代流行元素相结合,并融入多元化设计风格,以满足追求个性化的消费群体需求。

当代国内职业女装设计浅析

文章分析了当代国内职业女装设计的基本元素,结合当代女性心理与生理上特点,从面料、款式与色彩的角度出发,提出了符合当代大众审美的职业女装设计思路。

复古图案在现代女装设计中的应用

我国是一个文化底蕴丰厚的国家,而其中的一笔宝贵的文化遗产就是传统的图案。随着时代的发展,复古图案这一元素俨然成为了时尚界的新宠,同时也吸引了越来越多的设计师。如今受到不少时尚界热捧的服饰中都有复古图案的身影。而图形和纹饰是复古图案最为显著的特色,是因为其不仅是中国传统文化的象征,更是我们古代劳动人民智慧的结晶。

女装创意结构线设计手法浅析

女装的创意结构线就是不寻常与普通设计中一些常规的省道及分割线的走向和位置,运用重组、转移、增加、减少等手法来进行有独特创意的设计。不同的设计者有不同的设计手法,以服装功能性或者装饰性为主要设计基础来进行结构线的设计。通过对国际最新设计作品的归纳,总结分析当代最为常见的几种设计表现手法,并进行说明。

面料的增量处理在女装设计中的运用研究

分析了面料增量处理的手法和特点,探讨了将面料增量处理应用到女装设计中的具体做法,这些做法可以将服装材料与女装的造型设计更好地结合起来,也能使女装的设计更时尚化、休闲化。

视错觉在女装设计中的应用

针对女正装修身合体但不便于肢体运动,舒适性欠佳;休闲装便于肢体运动具有良好的舒适性,但由于裁剪不修身合体无法展现女性的曲线美;礼服修身美观但舒适性欠佳、不易穿着不便活动等问题,阐述了视错觉的分类及其产生机制,并对视错觉现象进行分析归纳,将视错觉现象及产生机制应用于女正装、休闲装、礼服等结构及造型设计中。结果表明:视错觉现象可巧妙地应用于女装的结构及造型设计,使其在保证穿着舒适性的前提下兼具良好的美观性。

汉服元素在现代女装设计中的应用

现代服装产业在中国经济快速发展的势头下,呈现出欣欣向荣之态。女装在现代服装产业中占据重要的地位,它不仅受众面广,不同风格的女装展现出各行各业女性不同的精神气质,而且还带来了很高的经济效益,但现代女装在快速发展的过程中,也存在诸多问题,如设计中色彩单调、款式重复、结构单一等。笔者将把中国传统汉服元素背后的文化意义与现代女装设计相结合并借助当下现代女装设计的优秀案例,试图探索出一条适合现代女装设计的发展之路,希望能为当下现代女装设计实践者提供理论上的思考与实践上的借鉴。

非遗粤绣艺术与时尚女装的创意表现探析

在中国传统工艺美术中,粤绣以其独特的工艺技法与艺术美感在刺绣工艺中独树一帜,它不仅是中国的非物质文化遗产,更是一笔弥足珍贵的精神文化宝藏。文章通过对粤绣艺术的深入分析与实践设计研究,以“虎门杯”国际青年女装设计大赛为载体,目的是深入探索粤绣在现代女装设计中的创新应用。运用图案创意与艺术借鉴,工艺融合与创新表现,面料再造与艺术表现等设计方法研究与实践。得到了传统艺术与时尚女装的创意融合。该方法可为现代女装创新设计以及传承发展提供参考。

敦煌壁画元素与现代女装设计

敦煌壁画是中国敦煌石窟内壁中描绘神的形象、神与人的互动等内容的绘画艺术作品。将敦煌壁画元素应用于现代女装设计中,能够在传统与现代艺术的融合中形成新的女装造型艺术风格。文章通过分析敦煌壁画元素的美学特性与艺术风格,全面探究敦煌壁画元素在现代女装设计中色彩、面料、轮廓以及造型方面的应用路径。

唐代女着男装现象与现代服装中性化之我见

透过唐代女着男装现象和现代服装中性化现象,从一个侧面反映出了中国从古到今,在不同的社会环境中服饰文化的发展。分析这两种现象出现的原因、历史环境和它的时代性。

洛可可女装设计风格研究

文章通过总结洛可可时期女装的设计风格,分析了其特有的设计元素与装饰元素以及对现代女装设计的影响,以期将洛可可风格艺术与中国服饰文化相融合,为中国现代服装设计提供新的设计思路。

女装连身型翻驳领的纸样设计研究

女式正装外套是目前女装高级定制的主要品类之一,基于着装场合要求,一般风格庄重、造型合体、款式简洁。局部的创意性设计可为女式正装增添新意,连身型翻驳领以领型为设计点,保留常规翻驳领的主要外观特征,结合叠裥设计将衣身与驳领融为一体,使领型呈现出特有的效果。为实现驳头与衣身的连续结构,在常规翻驳领结构的基础上,研究相关纸样设计原理,明确设计思路,以戗驳领为例,详细说明连身型翻驳领的纸样设计方法,并列举了同类领型的拓展款式及其纸样,以期为翻驳领的创新设计提供参考,为版型设计人员提供借鉴。

满族刺绣在现代女装设计中的应用研究

文章在阐述满族刺绣艺术特征的基础上,重点分析了满族刺绣在现代女装设计中的应用原则,为满族刺绣技艺与现代女装设计的融合提供参考,并指出满族刺绣运用于现代女装设计是对满族刺绣技艺的传承与保护。

梵高绘画艺术在现代女装设计中的应用研究

作为19世纪末西方绘画史上的传奇人物,梵高绘画艺术以其特有的审美趣味在庞杂的时装王国里呈现着独一无二的个性,并逐渐成为现代女装设计的热点。采用文献资料法,提取归纳出梵高绘画作品中的主要元素,并结合现代女装设计中的典型案例,进行相应的设计实践。研究认为:梵高绘画艺术中的笔触元素,可以通过纱线织造和染色方法的变化应用于女装设计中,形成特殊的肌理效果;其绘画作品作为图案元素,通过不同的排列方式和工艺手法予以表达,使女装设计更加丰富;色彩元素可通过高纯度的色彩并置或大色块的对比形成强有力的视觉冲击力。这一设计为女装设计形式和设计手法的多样化提供了更多的可能性,以期对今后的女装设计提供一种设计指导。