东晋玄言—山水诗赋的旗手——孙绰

通过对孙绰作品的分析 ,说明山水诗如何从玄言诗中孕育生发出来 ,指出文学史应当加强对于古代公认而后人不甚重视之“文宗”

试论王维山水诗中“云”意象的禅悟意蕴

通过诗人独特的心境改造，自然界中的云在王维山水诗中成为诗人禅思饰理籍以外化的一种对象物，它显示出了诗人那种空灵澹泊，任运无心的禅悟意蕴。

诗情画意的完美融合——论王维山水诗的艺术特色

王维是唐代"山水诗派"的最典型代表。本文采用分析对比等手法,结合诗歌创作理论,具体剖析了王维山水诗的艺术特质———诗中有画,画中有诗,并对这种独特艺术风格形成的原因作了一些分析和探讨。

晋宋山水诗探析

在中国审美文化史上,山水诗的产生标志着自然美从作为社会美、人格美的陪衬地位中解放出来,走向了独立。山水诗产生在东晋时代绝非偶然的文学现象,而是有其深刻的历史背景的。山水诗的产生对中国文学的发展产生了深远的影响。

论六朝送别诗的美学特色

送别诗是六朝题材诗中显赫的一支,特别以其独特的美学风韵,丰富了六朝诗歌美学,在六朝诗歌史上有着重要的地位。领略一首首六朝送别诗,优秀之作所展示的人情美、山水美、场景美尤其引人瞩目。六朝送别诗略带悲怨或清新或绮丽的美学风格正是从其别具姿态的人情、山水、场景中表现出来。

论岑参诗歌的前期创作心路

从岑参的创作分期来说,大致可分为前后两个时期;而从最主要的方面而言,岑参应该被定位为盛唐诗人,其一生重要的诗歌艺术成就集中表现在前期。根据其主要生平行迹和题材关注,结合其艺术成就与创作心路,我们又可以将岑参的前期诗歌分为山林读书诗、河朔游历诗和西域军旅诗来进行讨论。结合岑参各个阶段的具体情况进行各有侧重的比较探察,可以较为准确地剖析和把握其创作心路的发展历程,较为全面和正确地读解其诗歌。

简论“道”与“禅”在中国古代山水诗中的体现

中国山水诗较好地体现了中国人与自然山水亲密无间的生活态度。本文以陶渊明、王维的山水诗为例,从美学角度分析了初期山水诗及王维山水诗当中的道气与禅味,并分析了中国语境中诗画融合的问题。

宋型文化视域下范仲淹隐逸诗歌的达观意趣

范仲淹并非隐士,也从未隐居,他自称“儒隐”,在地方为官也有“吏隐”思想的流露。他无论居于朝廷还是离京外仕,无论参政还是贬谪,均有诸多诗篇表现了山水隐逸之情。宋型文化造就了士大夫在“出”与“处”之间界限的模糊感,外仕为官、治世济民亦不忘徜徉山水、寻仙访道,诗意人生似“出”又似“处”,既实现了儒家拯世济众的理想,又不忘世外山水情致的体味。宋代文士对待生命的豁达之态,尤其在面对现实、表现苦难哀伤情绪时,独具宋人特质。范仲淹表现隐逸情趣的诗,没有失意之愤,只有潇洒超逸的旷达意趣,表现出的开阔胸襟体现了他志尚高远的精神境界,是儒、道思想相融的结果,也是宋型文化影响的必然产物。

论东晋兰亭诗的定位问题

东晋兰亭诗有着区别于山水诗和正宗玄言诗的不同特质。兰亭诗是玄言诗向山水诗过渡中的一种变体玄言诗，在文学发展史上具有一定地位和作用。

从“乌衣之游”到“山泽之游”——论谢灵运诗风的转变

谢灵运曾是东晋末期谢家子弟"乌衣之游"的重要人物,他在仕途屡遭坎坷后,转而寄情山水,与谢惠连、何长瑜等人结为"四友",共为"山泽之游"。谢灵运在山泽之游中创作了大量情、景、理相融的山水诗,这标志着谢灵运诗歌创作由玄言诗向山水诗的转变。

论谢灵运山水诗的时空、行迹书写与景物刻画

谢灵运山水诗中常见大幅开阖的时空、变换不定的行迹以及“钻貌草木”的刻画,深蕴着诗人内心的不平以及为了排解忧闷而做出的种种努力。巨大开阖的时空,映衬出诗人匆促行走、东奔西突的孤独形象,以及诗人的微渺与别无选择。变换不定的行迹和随之而来的错综复杂的画面,以其无序和多变,传达出诗人内心的焦躁不安。山水景物的精细刻画,令诗人得以用冷静的目光审视自身命运,从而暂时忘却内心的愁苦。谢灵运山水诗的玄言结尾本质上是诗人的自我宽慰和自我勉励,其诗堪称情、景、意交融。

王维山水田园诗艺术特色浅析

王维山水田园诗是唐代山水田园诗发展的高峰,他的山水田园诗特别富有画意,追求一种空灵的意境,寄寓佛理禅趣,造成一种“诗中有画”的艺术效果,体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。