传统壁画艺术设计元素在现代包装设计中的审美重构与文化传承

随着全球化的快速发展和消费者对美学价值追求的日益提升,如何在现代包装设计中融合并重构传统艺术元素,成为一个值得探讨的问题。本文旨在研究传统壁画艺术元素在现代包装设计中的应用,实现传统壁画的文化传承。使用案例分析、文献研究等方法,通过对传统壁画艺术元素以及其在现代包装设计中的应用研究,揭示了传统与现代结合所产生的独特审美价值和文化意义。传统壁画艺术元素的运用不仅能提升产品的审美价值,还能增强国民的民族文化认同感。本研究对促进传统文化与现代设计的融合具有重要意义。

西藏扎塘寺壁画与敦煌艺术关系之再议

本文是基于早年相关研究的一个重新思考与讨论。以往研究认为西藏山南地区11世纪末叶的扎塘寺壁画所呈现的波罗-中亚艺术风格,主要是南亚的波罗面相与吐蕃化了的服饰的一种组合,在艺术传承上应该是10-11世纪新进入的东印度波罗风格与原有的吐蕃王朝时期旧有传统(蕃式服饰)相互融合而致。新的研究表明,扎塘寺壁画人物图像的孤立性是因为即使它接收了11世纪卫藏新进入的波罗艺术样式,但其主体,无论是人物面相还是服饰主要都继承的是唐代吐蕃王朝时期的艺术脉络,并与吐蕃占领之下的敦煌石窟艺术有密切关系,从而证明即使是西藏地区在北宋年间仍能看到敦煌艺术或明或暗的影响,且远在边陲的卫藏地区仍与中国西部佛教艺术整体流变有着密切关联性。

11世纪卫藏绘画的“波罗面相”研究

11世纪卫藏绘画艺术遗存数量很有限,却呈现出纷呈多样、错综复杂的样貌。按壁画、唐卡中人物面相,当以届时进入卫藏的东印度波罗艺术样式为主,以往的研究也认为,11世纪末叶出现的扎塘寺壁画中的人物其面相亦当如此。然而新的研究发现,扎塘寺人物面相与当时卫藏所绘均不相同,具有明确的独特性。文章系统地整理11世纪卫藏绘画遗存中不同类型的“波罗面相”版本,也对8-12世纪青藏高原系统吐蕃绘画不同系列的发展脉络给予梳理,重点探讨了扎塘寺壁画人物“长目型”“波罗面相”的艺术渊源。

敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中的创新融合与实践研究

众所周知,我国在五千多年的历史长河中沉淀了许许多多优质文化资源,敦煌壁画艺术元素属于其中之一。随着潮流文化的兴起以及国民意识的增强,中国作为东方古代艺术的殿堂,拥有丰富的国风艺术素材和设计技法,为当代服装设计提供了较为可靠的支撑和保障。基于此,文章将以敦煌壁画特有的风格和艺术魅力为基础,分析敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中存在的问题,并在此基础上探究两者创新融合和实践应用的策略,以期彰显中华优秀传统文化元素的艺术魅力,让拥有民族特色的服装走出“国际化”路线。

中国传统风景审美思想对魏晋南北朝敦煌佛教壁画的影响

魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、建筑以及世俗生活的表达,是背后这一时期中国古人风景设计与风景文化的真实再现。文章基于魏晋南北朝时期的敦煌佛教壁画,系统对比同一时期印度和中亚的佛教美术,从而进一步明确这一时期中国古代的风景审美表达。

谫论龟兹石窟壁画对哈孜·艾买提壁画创作的影响

龟兹石窟壁画是丝绸之路上东西方文明交流、互鉴与融合的视觉史料。哈孜·艾买提深谙龟兹石窟壁画的文化内涵与艺术表征,故而牵经引礼,隐颂于艺。20世纪80年代的新壁画运动中,他将龟兹石窟壁画的图式、符号以及语言融入现代壁画创作。这些作品首开中国现代壁画之新疆样式,以“大历史观、大文化观、大时代观”融合古今、守正创新,再现中华文明进程中西域“古来汉人为我师”与中原“回鹘衣装回鹘马”的文化纠缠,也赋予龟兹文化以现代活力。

传统壁画色彩在当代纤维艺术中的融合与发展

在当代艺术不断发展与创新的背景下,传统壁画色彩与当代纤维艺术的融合成为一个值得深入研究的课题。传统壁画色彩拥有独特的特点和深厚的文化内涵,而当代纤维艺术也在表现形式和创作理念上不断探索。将两者融合,一方面可以为传统文化的传承开辟新的途径,另一方面也能为当代艺术创作注入新的活力。本研究旨在探索传统壁画色彩在当代纤维艺术中的融合方式,主要围绕传统壁画色彩的特点与内涵如何在当代纤维艺术中体现、融合过程中面临哪些挑战以及相应的应对策略、未来融合的发展趋势等问题展开,以期为推动两者的融合发展提供理论支持与实践指导。

宣化辽张文藻墓壁画《备茶童嬉图》图像艺术与社会文化

宣化辽张氏家族墓室壁画以丰富的内容场景、生动的人物形象和精湛的艺术表现,再现了辽统治时期的社会文化与生活习俗。其中张文藻墓壁画《备茶童嬉图》,围绕“备茶”这一主线,巧妙地把备茶、童嬉、教子三个图像内容构思在一起,描绘了一个逝者理想的“幸福家园”。透过壁画图像信息,我们可窥探“茶”已经成为辽人日常生活的组成部分和墓葬装饰的重要母题,并推断辽茶文化上承于唐、相近于宋,证实了辽与中原文化之间的相互交融。

敦煌文化在数字领域中的设计研究——以Team Lab为例

敦煌壁画在中国古代艺术中占据着至关重要的地位,其独特的艺术风格和丰富的文化内涵使其成为中国古代文化的瑰宝之一。而提及对敦煌壁画的保护和传承,“数字敦煌”居功至伟。在此基础上,敦煌壁画的数字艺术设计得以蓬勃发展。本文旨在探究敦煌壁画在数字领域下的设计研究,通过对日本Team Lab及其作品的分析,探索敦煌文化在数字领域中的设计创新实践及其所面临的挑战,并展望其未来的发展。

克孜尔石窟壁画中中国古典舞元素探究

龟兹古老而神秘,有着悠久的音乐和舞蹈的历史,它“管弦伎乐,为各国所用”。克孜尔石窟内的各种壁画,犹如龟兹民族舞蹈的巨幅画卷。其中的乐舞人像栩栩如生,在残存的克孜尔石窟壁画中有较为真实的反映。源此而创作的古典舞剧《龟兹恋歌》,古典舞《菱格寻香》《铅华·满壁》《灯舞》《肩鼓舞》《五弦琵琶舞》《筚篥舞》《苏幕遮》《胡旋舞》以及舞蹈组合菱格故事献花童子、燃灯礼佛、怡花醉绳;人物角色金刚力士、乾达婆与紧那罗、香音飞天、菱格寻香等,以壁画人物造型为造型基础,融入现代舞、民族民间舞等各种舞蹈元素,让文物活起来,也将浓郁的地域特色和民族风情表现得淋漓尽致,体现中华文化的博大精深、意蕴悠长。由此引发对当下中国古典舞建设发展的思考,建构出根源于传统、立足于当下的“中国古典舞”。

谈壁画艺术的审美与功能

壁画是依托建筑墙面而存在的公共艺术。从属于建筑的功能和设计风格进行装饰是壁画的主要特点 ,满足公众的审美需求是壁画创作的基本原则。人类文明程度的普遍提高和现代建筑设计理念的发展 ,增强了大众对审美时尚的需求和变化 ,壁画艺术家在追求现代建筑精神与人文精神的完美结合中 ,以传统和现代工艺材料为造型手段 ,在承袭传统壁画艺术精髓和各民族优秀造型艺术特点的基础上 ,创造出审美内涵更加丰富、功能更加多元的现代壁画艺术。

敦煌壁画中的古代举重活动

通过对敦煌莫高窟的考察发现,敦煌壁画和嶓画中生动形象地反映出古代举重活动,如举象、举钟、举车、举铁等。敦煌壁画中的举重运动是我国所见较为珍贵的举重形象资料,它具有重要的研究价值。

“艺术技术学”视域下法海寺壁画材料技艺探究

“艺术技术学”视域下的法海寺材料技艺研究区别于以往的单线性研究,将作为绘画本体的材料技艺研究上升到学科建设的背景下,来探讨绘画材料技艺、学科建设与情景体验空间构建的关系,进一步阐释如何通过艺术教育装备提升、课程研发和人才培养,与一带一路文旅研学产业对接,并为“德智体美劳”“教产学研用”一体化培养以及孵化“产教融合”基地而打造模式范本。

包罗万象的敦煌石窟壁画艺术

敦煌石窟壁画艺术包罗万象,是一部形象的历史。文章从较为宏观的视角,就敦煌壁画艺术中的尊像画、经变画、故事画、供养人画像、出行图、装饰图案、音乐舞蹈、飞天、生产生活画、交通资料、建筑画、服饰画、动物画等几个方面进行了介绍,使我们对敦煌壁画艺术宝库的了解有一个较为清晰的线索。

陶瓷壁画艺术在建筑室内空间设计中的应用与研究

陶瓷是作为环境设计的功能元素之一,陶瓷壁画是环境陶瓷表现的形式要素之一,它应用于建筑室内空间可使室内空间达到设计艺术化的境界,从而获得一种精神的提升。本文讲述了陶瓷装饰在环境设计领域的发展概况以及表现形式,重点论述环境设计与陶瓷装饰的关系以及陶瓷装饰在环境设计中的艺术特色,并进一步探讨陶瓷壁画与建筑室内环境的设计应用。

敦煌隋朝经变画艺术

本文基于对隋朝敦煌壁画中经变画的全面调查,试图对隋朝经变画在表现技法的发展等方面进行阐释。隋朝的经变画从表现形式上分为四类,1.长卷式构图;2.单幅结构;3.对称构图;4.以说法场面为中心的中轴对称构图。其中第四类成为唐代以后最流行的构图形式。这一形式在隋朝的最终形成,源于六朝以来山水画、建筑画的发展而带来的空间表现技法的成就,而经变画的发展也推动了后来大画面经变中空间表现的日益成熟。

西藏乐舞百戏研究与探讨

文章认为乐舞百戏的内容很宽泛,凡是在当时能愉悦人们的动态的音乐、演唱、舞蹈、杂技、角力较武、幻术、滑稽技艺表演等大多包括在内,是西藏民族艺术中最具代表性的艺术形式,其表演形式在吐蕃时期就已形成了,而且乐舞百戏也是寺院壁画描绘的主要内容。西藏的乐舞百戏始终与藏民族所处的地域、环境、民俗、风情有着极为紧密的联系,蕴含着独特的藏民族文化艺术元素,具有独特的形象性、浓烈的感染性、广泛的社会性、唯美的新颖性等审美特征,是藏民族生存意识的重要体现。

陂陀古驿 春晓鸡鸣——河北怀来鸡鸣驿建筑环境艺术探析

河北怀来鸡鸣驿作为全国现存最大、功能最齐全的古驿站,有着极其重要的历史价值与文化价值。从驿站街区、建筑、壁画三个方面对鸡鸣驿整体建筑环境艺术特色进行了探析,在指明其功能特征的同时提出整体性保护建议。

敦煌石窟环境艺术设计研探

敦煌石窟艺术在中华文化史上留下了灿烂的一页,其设计之合理性功不可没。借鉴与汲取其设计精华,对当代环境艺术设计具有重要意义。以敦煌壁画艺术为中心,从宗教、美学、设计等角度出发,对壁画与建筑的关系作一深层分析,将会为当代环境艺术设计提供一种启示,从而引发具有创新意义的理论思考。