音乐文本批评——约翰·亚当斯的误读分析

音乐文本批评源于西方文学批评理论中的文本批评,是影响和误读理论在音乐领域运用后产生的一种互文性研究方法。细致梳理现代批评理论发展动向,发掘文本批评的历史定位及其在文学与音乐领域中相应的批评范式;以音乐文本批评为方法论,通过哈罗德·布鲁姆的误读理论,以及凯文·科辛的音乐文本批评路径,阐释美国当代作曲家约翰·亚当斯器乐作品的独特艺术创造力。亚当斯环形链条的写作建立于对历史文本的引用,该写作策略构成对贝多芬和勃拉姆斯的误读。历史文本中的写作要素,又在亚当斯改造简约主义音乐的过程中起到关键性作用,借助传统手段改造后的简约主义音乐具有明确的运动方向性,并具备承载复杂表情的能力,因此构成亚当斯独特的音乐话语。

如乐之和:《文心雕龙》的“以乐舞为喻”批评范式

在中国古代文学批评史上,注重节奏、崇尚和谐是一脉相承、一以贯之的审美追求,它往往通过“以乐舞为喻”的象喻批评范式来呈现。华夏民族诗乐舞合一的艺术传统,是“以乐舞为喻”批评范式的学理依据。春秋以讫魏晋礼乐崩坏所带来的诗乐舞分殊,则为“以乐舞为喻”批评范式提供了必要的逻辑前提。《文心雕龙》作为古代文学理论象喻批评的典范之作,对于“以乐舞为喻”批评范式的运用达到了前所未有的水平。刘勰取譬乐舞以论文,打破了艺术门类之间固有的藩篱,实现了不同知识域的经验互通与话语共享,大大拓展了文学批评的言说空间。

“季札观乐”再解读——从中国古代音乐批评经典的角度

季札在“观乐”过程中围绕音声、歌词内容及其政治含义发表的评论足以说明“季札观乐”作为中国古代音乐批评经典的文本属性。而以政治德行为批评依据,重视音声特点,推崇宏大之声、中和之美则是其音乐批评思想的主要内容。通过与孔子、荀子及《礼记·乐记》之音乐批评思想的比较分析,再结合已有的考证成果,可将“季札观乐”的大致写成时代断定在战国初期。“季札观乐”与前后儒家音乐批评思想的明显不同则更能凸显其作为中国古代音乐作品批评论的特殊地位和独特价值。

西方古典乐:萨义德音乐批评的起点

音乐批评作为萨义德整体批评实践的关键部分对于我们认识萨义德批评的丰富性非常重要。终其一生,萨义德对“西方古典乐”怀有持久的热爱,后者构成了萨义德音乐言说的起点。在他看来,音乐不仅是静态的对象,更是与社会交织缠结的活动。因此,一般被认作是无异议的“西方古典乐”,从能指到所指都充斥着显而易见的历史性,萨义德对它的偏爱与他流亡的历史经验及由此生发的美学趣味密切相关。历史和萨义德对“西方古典乐”的上述“两个选择”成了理解萨义德音乐批评无可规避的问题,也为我们思索“古典乐”的起源及其被遗忘的过程、“西方”与“经典”的自明性关联、萨义德的动态经典观和知识分子批评家的公共责任,构筑了一个合适的“开端”。

音乐理解的途径:论“立意”及其实现(上)——为庆贺钱仁康教授九十华诞而作

本文试图通过提出一种可行的作品分析 -研究方法和音乐理解 -鉴赏途径 ,呼应钱仁康先生在作品分析 -研究学科方面所做出的学术努力 ,并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定 ,随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源 ,并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后 ,作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了进一步的说明。

音乐批评相关学理问题之我见

在当前中国的音乐生活中,音乐批评正发挥着越来越重要的作用。因此,针对音乐批评实践中所出现的学理问题进行讨论就显得十分必要。作者在前人和他人理论反思的基础上,针对音乐批评的对象与定义、任务指向、特殊困难、标准与尺度、音乐批评家的资质等问题提出了自己的观点和意见。

音乐理解的途径:论“立意”及其实现(下)——为庆贺钱仁康教授九十华诞而作

本文试图通过提出一种可行的作品分析-研究方法和音乐理解-鉴赏途径,呼应钱仁康先生在作品分析-研究学科方面所做出的学术努力,并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定,随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源,并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后,作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了进一步的说明。[本文(上)发表于《黄钟》2004年第二期]

邓丽君、流行音乐与20世纪80年代的批判话语——当代中国大众文化价值观生成语境分析之一

20世纪80年代的中国大陆从批判邓丽君开始,引发一系列批判流行音乐的文化事件。流行音乐被定位于"黄色歌曲"、"靡靡之音"和"商品化艺术"。现在看来,这些批判话语既是对主流意识形态的主动迎合与积极响应,也是精英主义艺术观的最初体现。而由于20世纪80年代中国大陆并不具有形成商业文化的经济环境与制度环境,更由于广大受众听赏流行音乐的主要动因在于走出禁欲主义和文化专制主义的牢笼,修复被破坏殆尽的"情感结构",所以他们所代表的世俗价值观与批判话语形成了明显的错位。这种错位构成了20世纪80年代大众文化价值观错综复杂的生成语境。

美国女性主义音乐批评的学术历程

以女性主义视角反思西方音乐历史的发展与演变,是在20世纪60、70年代女性主义运动及女性主义文艺思潮的基础上发展的,并成为美国"新音乐学"(New Musicology)的重要分支,影响了90年代之后美国音乐学的发展走向。自此,以前备受忽视的女性和性别问题得到音乐学界的重视。本文主要从学术观点讨论女性主义音乐批评的学术历程及其影响。

再论梅西安的音乐创作--与克劳德·塞缪尔先生的访谈录

法国音乐评论家、记者克劳德·塞缪尔曾在法国电台从事法国音乐与文化类节目的制作,他还是梅西安与罗斯特罗波维奇国际音乐比赛的创始人,在报刊杂志上发表了大量的音乐方面的文章,出版的著作有《普罗科菲耶夫生平》、《里盖蒂评传》与《梅西安:音乐与色彩》等。自1959年以来,塞缪尔一直跟踪采访梅西安,留下了宝贵的记录。文章是作者于2009年带着研究梅西安过程中的产生的感想和些许疑惑,采访塞缪尔先生,相信他所说的内容能为进一步认识与了解梅西安提供更多的视角。

当代音乐批评中后殖民话语评析

20世纪90年代初以来的中国音乐批评中出现了以反思"五四"以来的中国新音乐发展道路、批判现代音乐(所谓"新潮音乐")为契机的后殖民话语。这种后殖民话语是以当代文化批判中的现代性反思和后殖民主义理论为依托的,显露出批评的后现代值取向。

唐代音乐批评文本形式“乐判”试探

文章以现代人音乐批评的视角,对唐代乐判史料作出全新角度的审视与解读。通过针对数十篇不同命题的乐判文本的分析解读后认为:“乐判”文体,乃盛唐时代诞生并盛行的一种实用文体。每个判题均涉及当时的社会音乐生活、国家礼仪秩序之要害问题。判文既可作为选士铨选之考核,又可作为施政决策之依据,还可作为文人雅士的赋闲赏玩。判由、判词在唐朝的国家法律、乐律乐仪、音乐伦理、审美批评等各方指标之间权衡判断、作出结论。故,唐朝的“乐判”均可以视为唐人音乐批评的重要历史文献。后人透过这些判文的解读,便可以把握唐代的音乐制度、音乐理论、批评观念等。

音乐批评的功能——“音乐批评学”探索之三

本文探讨的是音乐批评的审美功能与文化使命。音乐批评虽然具备“形态解析”、“审美赏析”、“价值判断”、“意义诠释”、“工具武器”等功能。但是,音乐批评的核心功能还是在音乐文化整体中所起的审美调节的功能,它在音乐活动系统中的四个元素(批评、创作、现实、研究)中,起着调节各方关系,协调相互运作,保障音乐艺术事业正常、健康发展的重要作用。音乐批评的文化使命就是:在正确理解音乐批评的功能的基础上,1、研究现实问题,探讨音乐艺术的发展规律;2、发现优秀遗产,壮大音乐艺术的发展基础;3、客观深入地评价创作实践活动,为繁荣创作做出贡献。

呼唤新的音乐评论——2004年6月7日在星海音乐学院的演讲

鉴于当前音乐生活的多元发展势态,我们的音乐评论急需获得迅速的发展,急需改变原有的模样,以适应日新月异的音乐生活的需要。我所呼唤的音乐评论主要有:新的音乐评论观念,即人本主义的乐评观念;新的乐评方法,应该突破单纯政治功利的方法,提倡文化学、历史学和美学的方法,重视多种方法的互动结合、自然交融;音乐评论家应该追求独特,即追求独立思考的音乐评论,探索充分展现自我的音乐评论;音乐评论的新文风,应该是丰富多彩、个性彰显的文风;新的乐评人才。我们的目标是要建立音乐评论的系统学科,构建起学科的整体框架,让音乐评论这一学科逐渐成熟、完善起来。

关于音乐评论个性化与类型化的思考

音乐评论,属于论说文范畴;它理所当然地具有所有议论文的共同特征,这就是论理性。但是,音乐评论作为一种专业写作文体,应当具有更多的文艺色彩,如形象化、典型化等等。本文通过以大众传媒为载体的音乐评论,将视点投射于文体的个性化与类型化的探求。

18世纪末19世纪上半叶德意志音乐批评中的民族主义思潮

民族主义是19世纪欧洲重要的思潮之一。18世纪末19世纪初,德意志经历法国大革命和拿破仑战争,民族主义思想逐渐高涨。在当时的音乐批评领域中同样呈现出这种倾向,它首先表现为一种集体批评语调的产生,即运用二元思维模式,通过批判与贬低外国音乐,潜在地提升德意志音乐的优越性;其次表现为批评家对于德意志作曲家创作的器乐音乐、尤其是交响曲的推崇,再次表现为在探索与确立德意志歌剧传统中对于外国歌剧的攻击。

在历史与未来之间抉择——“20世纪中国音乐发展道路之争”论评(下)

新时期以来,音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏,论家蜂起,争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上,就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解[本文(上)发表在《黄钟》2006年第二期上]。

在历史与未来之间抉择(上)——“20世纪中国音乐发展道路之争”论评

新时期以来,音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏,论家蜂起,争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上,就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解。

司马迁音乐批评思想初探

司马迁的音乐批评思想大多通过《史记》对大量音乐史料的记载而呈现出来。这种以人物批评为主的间接式音乐批评包含对音乐发展历史的批评、对历代制乐者的批评、对一般历史人物音乐活动的批评、对乐人及其音乐活动的批评等等。在批评的标准问题上除了坚持儒家一贯的批评原则,司马迁对"发愤著书"式的音乐创作及表演也是极为欣赏的。这使其音乐批评思想一方面坚持了政治道德的批判立场,另一方面也有所突破而肯定了情感在音乐中的个性抒发。藉此,司马迁通过《史记》树立了正史音乐批评的典范形态。

限制下的选择——论音乐理解与评价中的有限差异现象

本文考察了音乐理解与评价活动中的诸种有限差异现象,意在凸显音乐意义多解性及音乐价值主观性问题的同时,强调此多解性、主观性的存在并不意味着音乐理解、评价活动可毫无限制地任意为之。在结语中,笔者期望继拙文《论音乐作品的质量及其评价》后再次强调"有限相对主义"观念的重要性,以实现意义多解性与有限性,价值主观性与客观性的理论和解,并视之为音乐理解、评价活动的规律性特征。