如乐之和:《文心雕龙》的“以乐舞为喻”批评范式

在中国古代文学批评史上,注重节奏、崇尚和谐是一脉相承、一以贯之的审美追求,它往往通过“以乐舞为喻”的象喻批评范式来呈现。华夏民族诗乐舞合一的艺术传统,是“以乐舞为喻”批评范式的学理依据。春秋以讫魏晋礼乐崩坏所带来的诗乐舞分殊,则为“以乐舞为喻”批评范式提供了必要的逻辑前提。《文心雕龙》作为古代文学理论象喻批评的典范之作,对于“以乐舞为喻”批评范式的运用达到了前所未有的水平。刘勰取譬乐舞以论文,打破了艺术门类之间固有的藩篱,实现了不同知识域的经验互通与话语共享,大大拓展了文学批评的言说空间。

论李吉提音乐评论中的音乐分析

李吉提先生的音乐评论将理性的形态分析与感性认识有机融合,形成了一种兼具分析和评论双重属性的专业音乐评论范式。她的乐评观照技法与内容、整体与细节,“地道”“实事求是”的技术分析是其乐评的特色。本文以李吉提先生音乐分析式的评论方法为研究对象,探究具有专业性、学术性的音乐评论实践路径。

李白音乐批评初探

李白诗词可谓是千古名篇,观其文本,绝大多数是从文学层面展开的。而在唐代诗词中,音乐是一个不可或缺的组成部分。文章站在音乐的角度审视这类经典名篇。在李白诗作中遴选出部分诗词,用音乐批评的手法给出初步解析。

2022年戏曲理论批评研究述论

经对搜集到的2022年度有关戏曲理论批评研究的文献予以认真梳理、解读、分析,发现本年度的戏曲理论批评研究不仅延续着常规的研究内容和态势,还表现出鲜明的特色。绾而言之,主要表现在如下五个方面:历代戏曲理论批评家的理论向度的多样性解读,戏曲理论批评著述、概念和形态的深度阐释,戏曲理论批评的宏观审视与体系建构,戏曲音乐理论批评体系建构的重视与实践,戏曲批评的大聚焦与多视角阐释。

音乐之喻与中国古典诗学批评

音乐之喻是中国古典诗学批评中一类特别的譬喻,有着动态演进的历史过程,就取象而言,以乐器为主,后来也关涉乐曲、乐谱、音律等,呈现出丰富的形态;从功能上讲,多用于品诗和作诗的讨论,历经元明清人的踵事增华,拓展至学诗、诗歌史、诗学概念、诗歌接受等议题的诠释,积淀了深厚的意蕴。以音乐喻诗的学理依据与乐诗相似性以及审美文化密切相关。由批评眼光视之,借音乐说诗的实践形成了富有张力的话语,不仅开拓了诗学的阐释空间,也为中西诗学的对话搭建了桥梁。最后,这种实践虽有模糊不清的缺陷,但显示出清新有味、深切著明的表达效果,为读者带来了“响浃肌髓”的美感体验。

新时代音乐评价体系建设研讨会综述

为进一步深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述和文艺评论重要指示批示精神,《新时代音乐评价体系建设研讨会》于2023年8月25日在哈尔滨音乐学院举行。来自全国的音乐理论家、评论家、教育家、作曲与作曲理论家、音乐活动从业者紧跟中国音乐生态的发展现状,发言内容涉及当代中国音乐评论的学科体系、学术体系、话语体系、教育体系构建等具体问题,为发挥音乐评论引导精品创作、高质演出、提高审美、引领风尚的实践工作提供了学理性的建议与意见。

流行之外、流行之上的现代音乐:阿多诺音乐批判思想研究

阿多诺深耕音乐领域,他的音乐思想是先锋、批判、否定的。阿多诺关注现代音乐的不协和特质,认为新维也纳乐派的十二音体系作品能够批判社会矛盾并呼唤变革力量;他强烈地批判流行音乐,指出流行音乐在技术发展、资本逻辑与极权统治之下沦为仅供消遣娱乐的商品,造成人的异化,使大众丧失对不合理社会的批判和反抗。阿多诺音乐思想和他的文化工业批判密切相关,在和本雅明的论争当中,阿多诺对大众流行文化呈现出否定性的态度,其背后是深刻的社会原因。

论战国楚简中乐学文献的主要类型及其文学批评意蕴

出土楚简中有许多乐学文献,这些乐学文献类型多样,蕴含丰富的文学批评思想,主要体现在如下方面:其一,对诗乐实践活动的记载。战国楚简中所记载的诗乐实践活动类型多样,包含对远古时代乐官诗乐活动的记载,对祭祀、丧葬中乐器使用的记载,对宴饗、军事活动中诗乐实践的记载等。其二,对诗乐范畴的阐释,其中涉及对“和”“德”“情性”等多个诗乐范畴的论述。其三,对诗乐功能的认识,包括对诗乐娱神、乐人化人、以乐辅政等多种诗乐功能的认识。战国楚简中的乐学文献,充分体现了先秦时期诗乐批评活动的丰富多样,展示了先秦文学批评思想发展的脉络。

音乐理解的途径:论“立意”及其实现(上)——为庆贺钱仁康教授九十华诞而作

本文试图通过提出一种可行的作品分析 -研究方法和音乐理解 -鉴赏途径 ,呼应钱仁康先生在作品分析 -研究学科方面所做出的学术努力 ,并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定 ,随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源 ,并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后 ,作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了进一步的说明。

音乐批评相关学理问题之我见

在当前中国的音乐生活中,音乐批评正发挥着越来越重要的作用。因此,针对音乐批评实践中所出现的学理问题进行讨论就显得十分必要。作者在前人和他人理论反思的基础上,针对音乐批评的对象与定义、任务指向、特殊困难、标准与尺度、音乐批评家的资质等问题提出了自己的观点和意见。

音乐理解的途径:论“立意”及其实现(下)——为庆贺钱仁康教授九十华诞而作

本文试图通过提出一种可行的作品分析-研究方法和音乐理解-鉴赏途径,呼应钱仁康先生在作品分析-研究学科方面所做出的学术努力,并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定,随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源,并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后,作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了进一步的说明。[本文(上)发表于《黄钟》2004年第二期]

邓丽君、流行音乐与20世纪80年代的批判话语——当代中国大众文化价值观生成语境分析之一

20世纪80年代的中国大陆从批判邓丽君开始,引发一系列批判流行音乐的文化事件。流行音乐被定位于"黄色歌曲"、"靡靡之音"和"商品化艺术"。现在看来,这些批判话语既是对主流意识形态的主动迎合与积极响应,也是精英主义艺术观的最初体现。而由于20世纪80年代中国大陆并不具有形成商业文化的经济环境与制度环境,更由于广大受众听赏流行音乐的主要动因在于走出禁欲主义和文化专制主义的牢笼,修复被破坏殆尽的"情感结构",所以他们所代表的世俗价值观与批判话语形成了明显的错位。这种错位构成了20世纪80年代大众文化价值观错综复杂的生成语境。

美国女性主义音乐批评的学术历程

以女性主义视角反思西方音乐历史的发展与演变,是在20世纪60、70年代女性主义运动及女性主义文艺思潮的基础上发展的,并成为美国"新音乐学"(New Musicology)的重要分支,影响了90年代之后美国音乐学的发展走向。自此,以前备受忽视的女性和性别问题得到音乐学界的重视。本文主要从学术观点讨论女性主义音乐批评的学术历程及其影响。

再论梅西安的音乐创作--与克劳德·塞缪尔先生的访谈录

法国音乐评论家、记者克劳德·塞缪尔曾在法国电台从事法国音乐与文化类节目的制作,他还是梅西安与罗斯特罗波维奇国际音乐比赛的创始人,在报刊杂志上发表了大量的音乐方面的文章,出版的著作有《普罗科菲耶夫生平》、《里盖蒂评传》与《梅西安:音乐与色彩》等。自1959年以来,塞缪尔一直跟踪采访梅西安,留下了宝贵的记录。文章是作者于2009年带着研究梅西安过程中的产生的感想和些许疑惑,采访塞缪尔先生,相信他所说的内容能为进一步认识与了解梅西安提供更多的视角。

当代音乐批评中后殖民话语评析

20世纪90年代初以来的中国音乐批评中出现了以反思"五四"以来的中国新音乐发展道路、批判现代音乐(所谓"新潮音乐")为契机的后殖民话语。这种后殖民话语是以当代文化批判中的现代性反思和后殖民主义理论为依托的,显露出批评的后现代值取向。

唐代音乐批评文本形式“乐判”试探

文章以现代人音乐批评的视角,对唐代乐判史料作出全新角度的审视与解读。通过针对数十篇不同命题的乐判文本的分析解读后认为:“乐判”文体,乃盛唐时代诞生并盛行的一种实用文体。每个判题均涉及当时的社会音乐生活、国家礼仪秩序之要害问题。判文既可作为选士铨选之考核,又可作为施政决策之依据,还可作为文人雅士的赋闲赏玩。判由、判词在唐朝的国家法律、乐律乐仪、音乐伦理、审美批评等各方指标之间权衡判断、作出结论。故,唐朝的“乐判”均可以视为唐人音乐批评的重要历史文献。后人透过这些判文的解读,便可以把握唐代的音乐制度、音乐理论、批评观念等。

音乐批评的功能——“音乐批评学”探索之三

本文探讨的是音乐批评的审美功能与文化使命。音乐批评虽然具备“形态解析”、“审美赏析”、“价值判断”、“意义诠释”、“工具武器”等功能。但是,音乐批评的核心功能还是在音乐文化整体中所起的审美调节的功能,它在音乐活动系统中的四个元素(批评、创作、现实、研究)中,起着调节各方关系,协调相互运作,保障音乐艺术事业正常、健康发展的重要作用。音乐批评的文化使命就是:在正确理解音乐批评的功能的基础上,1、研究现实问题,探讨音乐艺术的发展规律;2、发现优秀遗产,壮大音乐艺术的发展基础;3、客观深入地评价创作实践活动,为繁荣创作做出贡献。

呼唤新的音乐评论——2004年6月7日在星海音乐学院的演讲

鉴于当前音乐生活的多元发展势态,我们的音乐评论急需获得迅速的发展,急需改变原有的模样,以适应日新月异的音乐生活的需要。我所呼唤的音乐评论主要有:新的音乐评论观念,即人本主义的乐评观念;新的乐评方法,应该突破单纯政治功利的方法,提倡文化学、历史学和美学的方法,重视多种方法的互动结合、自然交融;音乐评论家应该追求独特,即追求独立思考的音乐评论,探索充分展现自我的音乐评论;音乐评论的新文风,应该是丰富多彩、个性彰显的文风;新的乐评人才。我们的目标是要建立音乐评论的系统学科,构建起学科的整体框架,让音乐评论这一学科逐渐成熟、完善起来。

关于音乐评论个性化与类型化的思考

音乐评论,属于论说文范畴;它理所当然地具有所有议论文的共同特征,这就是论理性。但是,音乐评论作为一种专业写作文体,应当具有更多的文艺色彩,如形象化、典型化等等。本文通过以大众传媒为载体的音乐评论,将视点投射于文体的个性化与类型化的探求。

18世纪末19世纪上半叶德意志音乐批评中的民族主义思潮

民族主义是19世纪欧洲重要的思潮之一。18世纪末19世纪初,德意志经历法国大革命和拿破仑战争,民族主义思想逐渐高涨。在当时的音乐批评领域中同样呈现出这种倾向,它首先表现为一种集体批评语调的产生,即运用二元思维模式,通过批判与贬低外国音乐,潜在地提升德意志音乐的优越性;其次表现为批评家对于德意志作曲家创作的器乐音乐、尤其是交响曲的推崇,再次表现为在探索与确立德意志歌剧传统中对于外国歌剧的攻击。