音乐教育艺术硕士核心课程“专业主课”要旨诠释

在音乐教育专业的艺术硕士研究生核心课程中,专业主课与协作课程相辅相成,互为补充,构成了音乐教育专业研究生课程体系中最重要且最具特征的核心课程形态。其中,专业主课在课程理念、课程目标、课程内容、课程模式等方面与传统音乐学科专业教育中的主课全然不同。由此,深刻认识和理解作为音乐教育专业艺术硕士“专业主课”的要旨,有助于该课程体系重塑,也有助于应对该核心课程体系建设中的各种挑战。

农村幼儿园音乐教育的困境及其应对策略

音乐教育可以培养儿童良好的情感,丰富儿童的认知经验,充盈儿童的心灵。农村幼儿园音乐教育有特殊的实践情境,在面对课程内容成人化、音乐教育内涵理解窄化以及课程开发不系统等问题时,教师应坚持基于儿童立场的音乐教育观、坚持联系视角的音乐课程观和整合方法的音乐教学观,促进儿童在艺术、情感、认知、思维和创造力等方面全面发展。

音乐课程标准“以美育人”的价值取向及实现路径

“以美育人”是《义务教育艺术课程标准(2022年版)》开宗明义强调的课程理念。音乐课程将美育贯穿育人的全过程,体现在音乐课程标准的价值内涵、价值特征及价值功能等维度。音乐课程育人价值呈现由学科本位到素养本位、由学科价值到育人价值的两个转向。审美教育是音乐课程实现“以美育人”任务的重要途径,全面理解和掌握音乐课程标准的核心要义需从艺术体验、学科综合与跨学科主题学习等方面探寻课程标准落实的有效实现路径,进而发挥音乐课程应有的育人价值以实现音乐课程“以美育人”的目标追求。

课程思政背景下新时代高校音乐美育发展路径研究

在课程思政的大背景下,高校教师需要积极探索音乐美育与课程思政的融合策略,使音乐美育能充分发挥自身教化功能,从而引导学生形成积极健康的生态审美意识,进而树立生态审美道德,使在提升自身综合素质之余为生态建设工作贡献更多力量。本文以高校音乐教学课程为例,分析了思政教育与音乐美育教育在其中的契合性及现存不足,并就其发展路径提出了相关建议,以期为同行业人员提供帮助。

2022年版艺术新课标的内涵解读与实践引领

进入21世纪,国家先后颁布了三版义务教育各学科课程标准。目前,新修订的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》是指导基础教育领域学校艺术课程教学的权威文件。艺术新课标具有总分、契合、对接、联系、达成、优化等六方面主要亮点,有助于引领学校艺术课程教育理念和音乐教学实践的改进方向。以我国革命音乐家聂耳写于1933年的儿童歌曲《卖报歌》的教学为例,可以帮助我们更好地理解艺术新课标在教学实施层面的具体要求。

铸牢中华民族共同体意识下视唱练耳课程建设

在铸牢中华民族共同体意识的大背景下,视唱练耳课程建设对于音乐表演专业具有深远意义。本文将从以铸牢中华民族共同体意识为主线进行视唱练耳课程专业方向分类建设,结合区域特色进行多声部训练与即兴创编在视唱练耳课程中的实践,中国民族音乐作品在视唱练耳课程中的运用与传承团队建设与视唱练耳课程发展的关系四个方面来对铸牢中华民族共同体意识下视唱练耳课程建设进行探讨。旨在探讨帮助学生将理论知识转化为实际表演能力。通过引导关注本土音乐的独特魅力、加强国际交流与合作,为中国音乐的传承与创新发展创造条件。通过不断总结实践经验、深化研究与实践,提高视唱练耳课程的教学质量,为中华民族的伟大复兴贡献力量。

“新文科”背景下地方本科院校音乐表演专业课程体系建设应遵循的基本原则

“新文科”建设强调突破传统文科的思维模式,以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为主要途径,促进多学科交叉与深度融合,推动传统文科更新升级。在此背景下,地方本科院校音乐表演专业课程体系的构建应充分考虑学校的办学实际,不仅要体现自身的特点,还应遵循相应的基本原则,即突出“新文科”建设理念,以“适度够用”为宗旨,以服务地方为目标,充分尊重学生个性发展,切实强化管理实践训练,才能确保音乐表演专业“新文科”建设目标的顺利实现。

思政教育背景下的高校声乐课程改革研究

随着时代和社会的进步,思政教育在高等教育中不断深化,高校声乐课程面临新的机遇和挑战。以“思政育人”理念为出发点,为培养有较高艺术修养、民族精神、家国情怀的专业型声乐人才打下坚实的基础。主要阐述了我国思政教育的重要性、目的和思政教育融入高校课程的意义以及高校声乐课程改革的措施。因此,沿着思政教育的主线,以习近平新时代中国特色社会主义思想为本,将其融入高校声乐课程中,从而推动高校声乐课程改革与思政教育的深度融合。

新时代背景下红色音乐的艺术特色与传统民族音乐结合的思政价值

思政育人是新时代背景下践行用社会主义核心价值观铸魂育人的重要法宝,课程思政改革是落实立德树人根本任务的核心途径。红色音乐和传统音乐作为中华民族革命历史的艺术见证者和中华民族红色基因的艺术传承者,融入思政育人是顺应新时代思政发展要求的创新性课程实践。在新时代背景下探讨红色音乐的艺术特色与传统音乐结合的思政价值。通过分析红色音乐的艺术特点、传统音乐的传承意义及其相互结合的可能性,研究其对高校思政教育的促进作用,为培养新时代社会主义建设者和接班人提供新的思路和方法。

陕西省高校音乐类课程思政实施现状调研

为了解陕西省高校音乐类课程思政教学现状,借助问卷调查法及SPSS 26.0软件展开讨论。结果表明,问卷具有较高的信度,可靠性较强,受访者对教学资源、了解程度、教学评估、实践效果4个维度的评价相对稳定,且4个维度间存在显著的正相关关系,教学资源和教学评估2个维度对实践效果产生了显著影响。由方差齐性检验结果可知,不同群体(共青团员与中共党员)在评价音乐类课程思政教学效果方面没有显著性差异。陕西省高校音乐类课程思政教学实践取得了良好效果,但在教学资源的提供和教学评估的科学性方面仍有改进空间。

高职“教师音乐技能”课程思政融合研究

将思政元素引入高职教师音乐技能教育专业课程上,是在新的教育、教学观念指引下提出的一项新的教改思路。通过分析课程思政融入高职“教师音乐技能”课堂教学中的困境,探讨出二者相融合的教学创新路径,对课程分类进行创新,建立思政要素库扩展教师的教学内容。抓住学科特色,以音乐文化为依托,加强思政元素,加强教师技能培养,优化教学计划,健全教学制度。拓展实践形式,从打造特色思想政治教育环境方面入手,讨论了人才培养的最优结构,从而促进了教育与教学工作。

课程思政融入高校声乐教学的路径探究——以宁波大学为例

2020年《高等学校课程思政建设指导纲要》的出台,标志着我国高校课程改革进入一个崭新阶段。深挖专业课程蕴含的思政元素并将其有机融入日常教学中,实现思政元素浸润、专业知识深入与业务能力提高的有机统一,是课程思政的出发点与落脚点。对此,以宁波大学声乐教学为例,探究课程思政寓于声乐教学的实践路径,对于学生价值引领、观念塑造、品格形成等方面具有重要影响。

新时代高校美育与课程思政融合的探索与实践——以传统音乐文化鉴赏课程为例

美育与课程思政融合是新时代高校教学改革的重要方向之一。文章以传统音乐文化鉴赏课程为例,分析了美育与课程思政融合的价值,从教学目标、授课内容、教学模式、教学反思四个方面阐释了对美育与课程思政融合模式的探索并对新时代高校美育与课程思政融合提出了建议。

表现性评价在音乐课堂中的有效运用探究

表现性评价应用在音乐课堂教学中能有效考查学生的高阶能力、实践能力与核心素养,推动教学评价与课程教学目标的融合,促进课堂教学的创新与转型。文章基于文献梳理和教学实践总结,发现表现性评价在教学实践中依然面临较多挑战,如表现性任务的设计效果不佳、评价量规不完善等,并针对问题,从课前分析、教学要求及学习进阶等三个维度对表现性评价在音乐课堂中的应用策略进行探究,以期提高音乐教学评价的准确性,促进音乐教学质量提升。

高师《音乐教学设计》课程教学案例探析

《音乐教学设计》是高师音乐教育专业重要的理论课程之一,既突出音乐教育专业的师范性质,同时也是提高学生音乐教学能力的必修课程。教学设计,是指教师在经过全面细致的教材分析后,制定出科学合理的教学目标,并通过巧妙的教学环节设计,来最终实现教学目标的过程。本文以人民音乐出版社高中音乐鉴赏课例《沈心工与李叔同》为教学案例,来探析高中音乐鉴赏教学设计的科学性、巧妙性与合理性。

新课标背景下义务教育音乐课程:创新发展、价值旨归与路径优化

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》在义务教育音乐课程改革中发挥着重要作用,回应了学校美育的时代要求。音乐课程的创新发展凸显素养导向的目标定位,聚焦综合育人的内容整合,强调艺术体验的综合实践,完善了学业要求与质量标准,为音乐课程的实施指明了方向。音乐课程的价值旨归是以创造为魂,发展创新思维;以文化为基,坚定文化自信;以素养为根,实现育人价值。新课标背景下义务教育音乐课程实施的路径优化应坚持“素养导向”的逆向设计,强调“大概念”整合的持续理解,体现“教—学—评”一致的表现性评价,注重“情境化”任务驱动的艺术实践,进而发挥音乐课程“以美育人”的价值功能,实现新时代学校美育的高质量发展。

课程思政元素融入高职院校音乐教学探究

音乐教育对于学生人文精神的培养具有积极的作用,音乐素养的提升和发展对学生成长颇有积极意义。要想让音乐课程活动更加高效充实,需要教师保持与时俱进理念,不断引入新资源,构建完善课程体系。作为教育工作者,在新时代教育政策及要求下,要注重提高对课程思政的重视度,发掘适合音乐教学的思政元素,循循善诱地对学生开展深层引领。对此,本文立足实际,从教学现状、课程思政元素融入高职院校音乐教学的作用、教学原则及教学策略等方面作出一些深入有益的探究。

美国堪萨斯大学音乐艺术博士的培养体系探析与启示

音乐艺术博士培养是我国高层次人才的重要组成部分,在全面素质教育和可持续教育发展中具有不可替代的作用。美国是世界上最早设置音乐艺术博士(DMA)的国家,至今已经有近70年的历史,美国堪萨斯大学1891年成立了音乐学院,也是美国最早的一批专业艺术院校,在培养过程中注重知识与能力的结合,采用讨论讲座的形式进行教学,使得博士生教育发展无论在数量、质量上都取得了极大的进步。因此,借鉴堪萨斯大学音乐艺术博士在课程设置、师资配置和实践教学方面成熟的经验和模式,为进一步推动我国高层次音乐艺术专业人才培养和“双一流”建设等提供可借鉴的路径。