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The Conception of the Contemporary Chinese Opera Music Score Database 被引量:1
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作者 Xiaojuan Chen 《Journal of Contemporary Educational Research》 2020年第1期23-26,共4页
Music score are the carrier of musical works,and Chinese Opera is an important part of traditional Chinese folk music.The enduring transmission method of music is an oral tradition,and only a few operatic scores(such ... Music score are the carrier of musical works,and Chinese Opera is an important part of traditional Chinese folk music.The enduring transmission method of music is an oral tradition,and only a few operatic scores(such as Kunqu Opera,Peking Opera,etc.)have been published before 1949.It was only in the 1950s where the surge of music specialists in the workforce has initiated an effort to record operatic works,resulting in the publication of Chinese Opera and vocal music.After the 1980s,various operatic texts were found stacked on top of each other.In particular,during the Seventh Five-Year Plan key scientific research project of the National Philosophy and Social Sciences,the“Chinese Opera Music Integration”series was founded to compile a comprehensive collection of vocal scores from various operas.By creating a database,a large number of rich resources on opera music can be accessed when all of its information and classification are compiled into the database.By providing the function of searching and browsing some of the vocal scores and images online,its significance is not only limited to providing complete access to operatic works but also promotes the development of academic research in opera music. 展开更多
关键词 music SCORE chinese opera DaTaBaSE
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A Glimpse of Hong Kong "Chineseness": Pre-existing Tunes as the Redemption of a Cultural Identity
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作者 LEUNG Tai-wai David 《Journal of Literature and Art Studies》 2017年第7期887-898,共12页
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传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用研究——以《断桥遗梦》为例
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作者 王莹莹 《哈尔滨学院学报》 2024年第5期113-116,共4页
传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会... 传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会使演唱更富有戏剧性和感染力。因此,在现代民族声乐发展中,应吸收和融入传统戏曲演唱技巧,以使民族声乐更加多样化和富有个性。 展开更多
关键词 传统戏曲 演唱技巧 民族声乐 《断桥遗梦》
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歌剧《骆驼祥子》中音乐语言处理及民族音乐元素分析
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作者 张研 《宿州学院学报》 2024年第2期59-63,共5页
郭文景所创作的歌剧《骆驼祥子》中的音乐,并未延续大多数歌剧改编中的京味京韵,而是通过具有极大戏剧张力的歌剧化音乐语言和宏大的交响乐写法,创造出了具有国际标准和民族特色的歌剧内容,使得整部歌剧独具特色。通过分析《骆驼祥子》... 郭文景所创作的歌剧《骆驼祥子》中的音乐,并未延续大多数歌剧改编中的京味京韵,而是通过具有极大戏剧张力的歌剧化音乐语言和宏大的交响乐写法,创造出了具有国际标准和民族特色的歌剧内容,使得整部歌剧独具特色。通过分析《骆驼祥子》小说和歌剧剧本,以及探究汉语字音、人声对位等掌握了其中音乐语言处理以及民族元素的应用,在一定程度上给未来歌剧创作提供了借鉴。 展开更多
关键词 《骆驼祥子》 歌剧 民族元素 音乐与语言 汉语字音
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清宫连台大戏《昭代箫韶》皮黄本的音乐编创
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作者 周丹 《艺术传播研究》 2024年第4期101-112,共12页
清光绪年间,慈禧太后命升平署将连台大戏《昭代箫韶》翻改为“乱弹曲白”,此后升平署和普天同庆班分别排演了皮黄本的《昭代箫韶》。该剧的翻改可谓晚清“昆乱消长”时期皮黄戏创作之缩影:两种皮黄本都具有明显的“昆乱杂糅”特征,昆腔... 清光绪年间,慈禧太后命升平署将连台大戏《昭代箫韶》翻改为“乱弹曲白”,此后升平署和普天同庆班分别排演了皮黄本的《昭代箫韶》。该剧的翻改可谓晚清“昆乱消长”时期皮黄戏创作之缩影:两种皮黄本都具有明显的“昆乱杂糅”特征,昆腔曲牌在剧中主要作为程式性唱段使用;但二者在具体的腔调选用及板式编排方面又有不同的取向和做法,反映出同一剧目在音乐编创上的不同思路。从两种皮黄本中场景音乐的运用情况来看,当时特定的戏剧情境中已有一些专用的器乐曲牌或带唱词的“大字牌子”。 展开更多
关键词 《昭代箫韶》 皮黄 昆乱杂糅 板式编排 唱腔 戏曲翻改 晚清戏曲 连台本戏
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中国戏曲在日本江户时代的流播与传唱
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作者 林杰祥 《长江学术》 2024年第3期90-98,共9页
中国戏曲在江户时代大量东传日本并广为传唱,赴日贸易的中国商人将中国戏曲传播至长崎,日本唐通事、知识人和游女在长崎与中国商人交往,学唱、记录中国戏曲,通过曲集、戏曲翻译、戏曲演唱等形式传播到日本各地。清代乐师林德健、金琴江... 中国戏曲在江户时代大量东传日本并广为传唱,赴日贸易的中国商人将中国戏曲传播至长崎,日本唐通事、知识人和游女在长崎与中国商人交往,学唱、记录中国戏曲,通过曲集、戏曲翻译、戏曲演唱等形式传播到日本各地。清代乐师林德健、金琴江等人曾去往长崎,在当地教授日本人学唱中国戏曲俗曲,在日本形成演唱戏曲俗曲的传承谱系。《赵匡胤打雷神洞》等剧因中国乐师的传授而在日本广为流传,在传唱过程中,曲白兼有的戏曲剧本会逐渐略去科介、对白等,主要以戏曲唱段形式传唱。出海经商的中国商人偶尔会因遭遇风浪而意外漂流至长崎以外地区,《以笔代言》一书记录了日本仙台儒者远藤曰人向漂流中国船员学唱戏曲之事。据日本人学唱中国戏曲的底本可知,江户时期的日本人会以抄录剧本、标注工尺、记录读音、增加附注等方式记录和学唱中国戏曲。 展开更多
关键词 戏曲传唱 中国曲乐 唐话 明清乐
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中国原创歌剧《赵氏孤儿》的音乐创作特点 被引量:1
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作者 陈婷婷 顾晓晖 《宿州学院学报》 2023年第8期51-55,60,共6页
《赵氏孤儿》是一部古为今用、洋为中用的大型经典原创歌剧,其成功之处应深入探索,以为借鉴。从三个方面论证分析该剧的音乐特点:音乐语言和人物形象的完美融合,升华了歌剧效果;以多声部音乐形式塑造人物性格及内心世界,增强歌剧感染力... 《赵氏孤儿》是一部古为今用、洋为中用的大型经典原创歌剧,其成功之处应深入探索,以为借鉴。从三个方面论证分析该剧的音乐特点:音乐语言和人物形象的完美融合,升华了歌剧效果;以多声部音乐形式塑造人物性格及内心世界,增强歌剧感染力;大胆借鉴中国民族元素,彰显原创歌剧特点。探索其音乐特点对发展中国原创歌剧具有较大的实践意义。 展开更多
关键词 中国原创歌剧 《赵氏孤儿》 音乐特点 音乐语言 民族元素
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人声化的音响趣味与美感效应——中国传统音乐音色的审美取向 被引量:1
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作者 刘承华 《民族艺术研究》 2023年第1期100-109,共10页
中国传统音乐对音色有着特别的追求,就是“近人声”。中国自古就有“贵人声”的传统,并支配着乐器制作上的音色取向。首先,从四大类乐器本身的特点看,除敲击乐器外,其他三类(拉弦、吹管和弹拨)都以不同方式、在不同程度上表现出向“人... 中国传统音乐对音色有着特别的追求,就是“近人声”。中国自古就有“贵人声”的传统,并支配着乐器制作上的音色取向。首先,从四大类乐器本身的特点看,除敲击乐器外,其他三类(拉弦、吹管和弹拨)都以不同方式、在不同程度上表现出向“人声”的接近;其次,从整个乐器史的演进过程看,它也经历了从尚未注意人声的先秦,经由汉唐到两宋,再到胡琴家族占主体地位的明清,表现了在音色上不断向“人声”接近的趋势和轨迹。“人声化”的音色在听觉上可以产生“质感”效果,使音乐音响获得某种直接性、及物性和穿透力,增强了音乐的表现力和感染力。 展开更多
关键词 中国传统音乐 音色 审美取向 人声化 器声
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指尖下的丝路之音:新疆音乐风格在中国作品中的体现与探讨 被引量:1
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作者 张一茵 《吉林省教育学院学报》 2023年第11期174-180,共7页
民族文化的形成需要同时满足多个条件,如环境、空间、时间、人文等。多种不同元素在特定情境作用下,催生多种不同的民族文化,成为文化之间差异的根源所在。我国地大物博,幅员辽阔,造就了多种不同的少数民族文化,新疆音乐文化就是我国民... 民族文化的形成需要同时满足多个条件,如环境、空间、时间、人文等。多种不同元素在特定情境作用下,催生多种不同的民族文化,成为文化之间差异的根源所在。我国地大物博,幅员辽阔,造就了多种不同的少数民族文化,新疆音乐文化就是我国民族文化瑰宝之一。本文从分析新疆音乐的风格特征入手,循序渐进探讨新疆音乐文化在中国钢琴音乐创作中的具体融合,以此探索中国钢琴音乐发展的必然之路。 展开更多
关键词 丝路之音 新疆音乐风格 中国钢琴音乐 风格特征 调式调性
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曹心泉与20世纪30年代的北方昆曲传承
10
作者 鲍开恺 《艺术百家》 北大核心 2023年第4期107-114,共8页
20世纪30年代,戏曲史上掀起又一个改良高潮。在京剧繁荣、话剧渐盛的北方剧坛,曹心泉从事着以昆曲传承为主的工作。在教学方面,他践行“以昆养京”的方法,用昆曲的深厚底蕴补益京剧;在表演方面,他记述“以花促雅”的实例,用花部的功法... 20世纪30年代,戏曲史上掀起又一个改良高潮。在京剧繁荣、话剧渐盛的北方剧坛,曹心泉从事着以昆曲传承为主的工作。在教学方面,他践行“以昆养京”的方法,用昆曲的深厚底蕴补益京剧;在表演方面,他记述“以花促雅”的实例,用花部的功法技巧激活昆曲市场;在音律方面,他探索“京昆相长”的路径,以中州音韵规范北曲声律与制谱之道。曹心泉的工作实践对20世纪30年代的北方昆曲传承具有举足轻重的影响,但其局限性在于,曹心泉未能关注“五四”新文化思想及戏曲界的主流研究成果,且理论与实践始终囿于北方剧坛。故其研究方法较为单一,视野亦不够广阔。 展开更多
关键词 曹心泉 北方昆曲 昆曲教学 口述戏曲史 北曲音律
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2022年戏曲理论批评研究述论
11
作者 李志远 《北方工业大学学报》 2023年第6期81-91,107,共12页
经对搜集到的2022年度有关戏曲理论批评研究的文献予以认真梳理、解读、分析,发现本年度的戏曲理论批评研究不仅延续着常规的研究内容和态势,还表现出鲜明的特色。绾而言之,主要表现在如下五个方面:历代戏曲理论批评家的理论向度的多样... 经对搜集到的2022年度有关戏曲理论批评研究的文献予以认真梳理、解读、分析,发现本年度的戏曲理论批评研究不仅延续着常规的研究内容和态势,还表现出鲜明的特色。绾而言之,主要表现在如下五个方面:历代戏曲理论批评家的理论向度的多样性解读,戏曲理论批评著述、概念和形态的深度阐释,戏曲理论批评的宏观审视与体系建构,戏曲音乐理论批评体系建构的重视与实践,戏曲批评的大聚焦与多视角阐释。 展开更多
关键词 戏曲理论 戏曲批评 戏曲音乐 理论体系 话语体系
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戏曲音乐创作的几种方式
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作者 蔡际洲 刘曦 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2023年第3期58-67,167,共11页
从形态学角度观察,戏曲音乐的创作方式常见的有“程式性”的设计式、“程式性+非程式性”的编曲式和“非程式性”的作曲式三种。作者以不同时期的传统戏、新编历史戏、现代戏的音乐创作实例为依据,对这三种创作方式及其运用情况,进行了... 从形态学角度观察,戏曲音乐的创作方式常见的有“程式性”的设计式、“程式性+非程式性”的编曲式和“非程式性”的作曲式三种。作者以不同时期的传统戏、新编历史戏、现代戏的音乐创作实例为依据,对这三种创作方式及其运用情况,进行了初步的分析与解读。作者认为,三种不同创作方式各美其美,共同见证了20世纪以来戏曲音乐创作的发展,是我们建立“中国式”作曲理论的重要基石。 展开更多
关键词 戏曲音乐 创作方式 设计式 编曲式 作曲式
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钢琴演奏中的戏曲表现形式及奏法训练
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作者 丁彦华 《宜宾学院学报》 2023年第9期103-108,共6页
在中西音乐美学元素融合视域下,对钢琴音乐与中国戏曲的融合进行探索,从钢琴作品及钢琴演奏两方面梳理了钢琴音乐中的戏曲表现形式,并阐述融合戏曲元素的钢琴奏法训练方式。教师教学时需将钢琴作为载体,注入戏曲元素的精华,在充满现代... 在中西音乐美学元素融合视域下,对钢琴音乐与中国戏曲的融合进行探索,从钢琴作品及钢琴演奏两方面梳理了钢琴音乐中的戏曲表现形式,并阐述融合戏曲元素的钢琴奏法训练方式。教师教学时需将钢琴作为载体,注入戏曲元素的精华,在充满现代西方气息的音乐表现形式中点缀以东方之韵,不断探索新的钢琴演奏技法以适应其多元表现形式,为钢琴与中国戏曲开拓更为广阔的发展空间。 展开更多
关键词 钢琴音乐 戏曲元素 奏法训练
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戏曲进校园活动的现状与对策
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作者 李真 《湖州职业技术学院学报》 2023年第1期55-58,共4页
近年来,为了让学生了解戏曲艺术、传承戏曲文化,各地普遍开展了戏曲进校园活动。在这个活动中,各地主管部门纷纷出台支持政策、安排专项保障资金、开展相关专业培训,并为学生安排演出剧目。这对传承和发展戏曲艺术起到了积极作用,有力... 近年来,为了让学生了解戏曲艺术、传承戏曲文化,各地普遍开展了戏曲进校园活动。在这个活动中,各地主管部门纷纷出台支持政策、安排专项保障资金、开展相关专业培训,并为学生安排演出剧目。这对传承和发展戏曲艺术起到了积极作用,有力地促进了素质教育的实施,拓宽了学生的审美视野。但从实践来看,戏曲进校园活动还存在学生戏曲知识储备不足,进校园演出剧目不够丰富,在校学生覆盖面不广等问题。基于此,应通过完善制度、选准内容、加强互动等方式来推动相关问题的解决,以确保戏曲进校园活动贴近实际、广受欢迎,实现实施素质教育、传承和发展戏曲文化的根本目的。 展开更多
关键词 音乐教育 戏曲进校园 戏曲文化 非物质文化遗产
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中国流行音乐的第二次高峰——1986-1992年中国流行音乐创作民族化的历程 被引量:3
15
作者 施咏 《北方音乐》 2023年第1期91-98,共8页
1986-1992年,在中国改革开放以来的流行音乐发展中具有重要历史意义。它上承1978年以来抒情歌曲为主的过渡期,下启1993年起“泛地域”风格的城市民谣风,成为“改革开放”背景下中国流行音乐创作的第二次高潮。该阶段以崔健《一无所有》(... 1986-1992年,在中国改革开放以来的流行音乐发展中具有重要历史意义。它上承1978年以来抒情歌曲为主的过渡期,下启1993年起“泛地域”风格的城市民谣风,成为“改革开放”背景下中国流行音乐创作的第二次高潮。该阶段以崔健《一无所有》(1986)为代表的“西北风”为开端,涉及“东北风”“东南风”等多地域,以及藏、蒙等多民族音乐风格的流行音乐创作。此外,戏歌、古诗词风的流行歌曲,也是这一阶段流行歌曲民族化的歌种类别。音乐理论界对“西北风”歌潮等问题的起因、意义、得失,以及与民族音乐的关系的相关探讨也为其后中国流行音乐民族化发展提供了社会价值取向与基本范式的借鉴。 展开更多
关键词 中国 流行音乐 民族化 西北风 东北风 东南风 戏歌
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中国当代流行戏歌创作研究——以京歌为例 被引量:1
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作者 施咏 《音乐文化研究》 2023年第2期83-95,共13页
“戏歌”是中国当代(流行)歌曲创作中特有的歌种。其是指以某一种或几种戏曲、说唱音乐为素材,运用歌曲写作手法或借鉴戏曲的编创手法创作的,具有一定地域、剧种风格的现代歌曲的类型。文章将以京歌为例,选取其中较为典型的作品进行分析... “戏歌”是中国当代(流行)歌曲创作中特有的歌种。其是指以某一种或几种戏曲、说唱音乐为素材,运用歌曲写作手法或借鉴戏曲的编创手法创作的,具有一定地域、剧种风格的现代歌曲的类型。文章将以京歌为例,选取其中较为典型的作品进行分析,并在此基础上总结当代流行音乐中戏歌的创作规律与艺术特征,进而阐释其理论与现实意义。“戏歌”创作中“戏”与“歌”两者之间的比重主要受到创作主体的类型、创作手法的差别、演唱主体、演唱方法的构成以及相关传播媒介的变迁等因素的影响。戏歌的理论与现实意义在于使得中国传统戏曲艺术瑰宝借助这一载体得以现代流行化的继承与发展,“戏歌”所承载的审美、教化功能亦是将中国传统戏曲艺术实现创造性转化、创新性发展,并以其为载体将中国传统文化核心价值观在当代弘扬光大。 展开更多
关键词 中国流行音乐 戏歌 京歌
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戏曲元素钢琴作品创作特色及审美流变 被引量:1
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作者 吴梓汇 杨博华 《中北大学学报(社会科学版)》 2023年第6期63-70,共8页
现代钢琴传入中国已有100余年的历史,我国作曲家在吸收融合、持续创新的过程中,将中华优秀传统文化和西方钢琴技艺相结合,创作了许多经典的中国钢琴作品。戏曲作为中华民族的传统艺术之一,其独特的唱腔、曲体结构、板式节奏等艺术元素,... 现代钢琴传入中国已有100余年的历史,我国作曲家在吸收融合、持续创新的过程中,将中华优秀传统文化和西方钢琴技艺相结合,创作了许多经典的中国钢琴作品。戏曲作为中华民族的传统艺术之一,其独特的唱腔、曲体结构、板式节奏等艺术元素,对于中国钢琴曲的创作具有一定的启发作用。在审美流变过程中,戏曲元素钢琴作品呈现出以戏“声”为美、以戏“腔”为美、以戏“趣”为美、以戏“境”为美等美学特征。 展开更多
关键词 戏曲元素钢琴作品 戏曲唱腔 曲体结构 板式节奏 美学特征
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念·唱:初中音乐戏曲教学有效性提高的路径探析 被引量:1
18
作者 应倩 《成才之路》 2023年第8期125-128,共4页
戏曲是中国传统文化与美学的集大成者。在音乐教学中,教师要积极引入戏曲内容,加大戏曲进校园的力度,让学生近距离感受中国优秀传统文化的魅力。文章以初中阶段涉及的京、昆、豫、越、评、黄梅戏六大剧种为教学内容,在分析初中音乐戏曲... 戏曲是中国传统文化与美学的集大成者。在音乐教学中,教师要积极引入戏曲内容,加大戏曲进校园的力度,让学生近距离感受中国优秀传统文化的魅力。文章以初中阶段涉及的京、昆、豫、越、评、黄梅戏六大剧种为教学内容,在分析初中音乐戏曲教学现状的基础上,解读、挖掘“念”与“唱”两大元素,引领学生对六个剧种的唱段进行鉴赏与模仿,使其感受中国戏曲的斑斓妙趣,增强文化认同感,不断提高初中音乐戏曲教学的有效性。 展开更多
关键词 初中音乐 戏曲教学 唱腔 念白 鉴赏 模仿
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利用声乐教学增强大学生中华文化认同感培育机制探索--以歌剧《白毛女》教学为例
19
作者 李晓红 《新疆艺术学院学报》 2023年第3期119-124,共6页
本文探究如何在声乐教学中增强各民族大学生对中华文化的认同感,结合本人教学实践和学生特点,发掘中华优秀传统文化在高校声乐专业课程体系中的学术价值和实践意义。文章分析了新疆高校声乐教学的现状和生源特点,以我国经典民族歌剧《... 本文探究如何在声乐教学中增强各民族大学生对中华文化的认同感,结合本人教学实践和学生特点,发掘中华优秀传统文化在高校声乐专业课程体系中的学术价值和实践意义。文章分析了新疆高校声乐教学的现状和生源特点,以我国经典民族歌剧《白毛女》为例,在经典传统文化与声乐演唱相结合的教学中融入思政课教学理念,以期突破现有格局、改善声乐课程单向输入的教学模式,在培养和提高学生专业能力和艺术素养的同时,引导学生牢固树立传承优秀传统文化、弘扬时代精神的文化自觉。 展开更多
关键词 中华文化 高校教学 声乐 实践思考 民族歌剧
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“开皇乐议”相关问题新论
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作者 张孟蕊 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2023年第4期21-24,I0002,共5页
隋文帝对雅乐需为“华夏正声”的强调,体现了其对于汉文化的主动接纳与认可,以及借此淡化和模糊隋朝统治者胡族身份的意图。开皇乐议中确立的“黄钟一宫”不仅满足隋文帝的政治文化需求,也符合隋文帝对雅乐作为“华夏正声”在音乐层面... 隋文帝对雅乐需为“华夏正声”的强调,体现了其对于汉文化的主动接纳与认可,以及借此淡化和模糊隋朝统治者胡族身份的意图。开皇乐议中确立的“黄钟一宫”不仅满足隋文帝的政治文化需求,也符合隋文帝对雅乐作为“华夏正声”在音乐层面上不能杂用胡声的要求。此外,隋代多部伎中“国伎”改为“西凉”和“清乐”由乐部第二提升至第一位,也在无形中强调了华夏传统音乐的崇高地位。 展开更多
关键词 隋文帝 雅乐 华夏正声 黄钟一宫
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