对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

音乐与造型在现代服装展示中的表现

本文旨在探究现代服装展示中音乐与造型的融合对艺术表现的影响。通过对相关文献的综合研究以及实际案例分析,深入剖析音乐和造型相互激发的艺术可能性。研究的目标是为了揭示这种融合对时尚产业的创意与表现力的提升,以及对观众感知与情感体验的影响。

郑律成音乐创作的艺术风格与历史贡献

在郑律成的一生中,经历了多次战争,包括解放战争、抗日战争和抗美援朝战争,其创作出来的作品高达360余部,既是抒情颂歌的开辟者,更是中国和朝鲜两国在军歌上的主要创作者。他创作出来的歌曲具有一定的超时代性特点,直至21世纪的今天,听到仍然可以振奋人心。与此同时,他创作出来的作品题材较为丰富多样,并非简单地局限于一种风格,题材较为多元化,受众群体也十分广泛,是我国在新音乐运动上的主要先驱者。受到冼星海和聂耳等音乐先辈思想的深刻启发,成了继他们之后的优秀作曲家之一。郑律成为我国近现代时期比较具有代表性的杰出音乐家之一,他创作出来的音乐作品堪称音乐史中的璀璨瑰宝。基于此,文章针对郑律成音乐创作风格展开研究,并提出创作音乐的历史贡献,以供参考。

不同风格音乐的沉浸式录音混音制作分析

为进一步探究不同大型音乐作品演出中的观感质量提升路径,结合此类演出涉及多种不同风格音乐的现状,设计了沉浸式录音混音制作方案,并从传声器布置、录音模块设计、监控模块设计及混音制作流程4个方面进行了详细探讨。从实际评估效果来看,本次混音制作效果处于较优水平,可为后续工作提供借鉴。

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。

论当代“中国风”歌曲创作的艺术探索

“中国风”作为一种独特的音乐风格,近年来已成为流行音乐创作的热点。“中国风”歌曲不仅具有深厚的中国文化底蕴,而且在歌词与编曲方面都极具辨识度:歌词体现了新时代创作者对经典古诗词的探索与创新,极具互文性和语言张力;音乐在配器、节奏和调式上也别具艺术特色。对“中国风”歌曲创作的探索,不仅可以加深人们对中国优秀传统文化的了解,而且有助于增强其民族自信。

“雅颂之音”与“讽谕之鸣”:论礼乐复兴视域下的宋初文学

宋初文坛纷繁复杂,不仅呈现出南北对峙、难以融合的紧张局面,还产生了时文与古文的创作分歧。而于此之外,士人群体内又共同含纳着一股颂美君王功业、宣扬帝国政治的风气。尽管从传统文艺审美的角度看,这种风气催生的文学作品多属程式化的礼仪书写,但若将之置于宋初礼乐复兴视域下进行更深层次解读,则于某些赋颂中可观觇士大夫政治主体意识的觉醒迹象,且雅颂主旋律中讽喻之声的鸣起,又宣示了宋初文人对唐人风雅观的进一步开拓。这些被程式化书写遮蔽的内容,实质是政治与文学的合奏交响,二者间表里经纬的错综关系及由此生成的强力互动,正体现出此间特殊的文学生态。

清华简《五音图》《乐风》试探

清华简新发现的《五音图》和《乐风》,内容包含不少前所未见的先秦音乐史料,具有十分重要的学术价值。《五音图》简文主要是宫、商、角、徵、羽五声的高低八度阶名,有可能为一种“旋宫图”。《乐风》当为一首歌曲作品,简文的第一部分为宫商字谱,第二部分可能为琴的演奏提示和说明。

中医指导下的音乐疗法对肿瘤患者负性情绪及医学应对方式的影响研究

目的:探讨中医指导下的音乐疗法对肿瘤患者负性情绪及医学应对方式的影响。方法:选取2019年1月-2021年1月泉州市中医院临床收治的84例肿瘤患者,采用随机数字表法将患者分成研究组(给予中医指导下的音乐疗法)和对照组(给予常规治疗),每组42例。比较两组治疗前后的抑郁自评量表(SDS)和焦虑自评量表(SAS)评分、T淋巴细胞指标、自我管理行为评分和医学应对方式评分。结果:治疗前,两组SAS、SDS、各项自我管理行为评分、应对方式评分比较,差异均无统计学意义(P>0.05);治疗后,两组SAS、SDS、各项自我管理行为评分、应对方式评分均优于治疗前,且研究组均优于对照组,差异均有统计学意义(P<0.05)。治疗前,两组CD3、CD4、CD8、CD4/CD8比较,差异均无统计学意义(P>0.05);治疗后,两组CD3、CD4、CD8均低于治疗前,且研究组均高于对照组;两组CD4/CD8均高于治疗前,且研究组高于对照组,差异均有统计学意义(P<0.05)。结论:与传统的辅助治疗方法相比,采用中医指导下的音乐疗法能够有效地改善肿瘤患者负性情绪和医学应对方式,提升肿瘤患者的免疫功能,是临床辅助治疗肿瘤的理想方案之一。

基于改进深度学习网络的音乐风格分类模型优化方法

采用目前方法对音乐风格进行分类时,没有对提取的特征和进行融合处理,导致分类有效性差、时间复杂度高。对此基于改进深度学习网络提出一种音乐风格分类模型优化方法。在音高、节奏和音色三个方面对音乐进行特征提取,并在D-S证据理论的基础上对提取的特征进行融合处理,将融合后的音乐特征输入改进深度学习网络,构建音乐风格分类模型,实现音乐风格的分类。实验结果表明,所提方法的分类F1值高、时间复杂度低、ROC曲线趋近于1。

周易艺术歌曲音乐风格与演唱实践

中国的艺术歌曲发展至今已有百年历程,诞生了数量众多的精品,是中国音乐文化殿堂的重要成员。中国的音乐家们为艺术歌曲创作与表演的民族化付出了艰苦努力,推进了中国声乐艺术走向世界的进程,而作曲家周易正是其中的佼佼者。本文以周易艺术歌曲创作特色为出发点,分别从文学特色、创作特色、演唱实践三方面分析周易创作的《钗头凤》《滕王阁序诗》《报答》三部作品。

指尖下的丝路之音:新疆音乐风格在中国作品中的体现与探讨

民族文化的形成需要同时满足多个条件,如环境、空间、时间、人文等。多种不同元素在特定情境作用下,催生多种不同的民族文化,成为文化之间差异的根源所在。我国地大物博,幅员辽阔,造就了多种不同的少数民族文化,新疆音乐文化就是我国民族文化瑰宝之一。本文从分析新疆音乐的风格特征入手,循序渐进探讨新疆音乐文化在中国钢琴音乐创作中的具体融合,以此探索中国钢琴音乐发展的必然之路。

汉剧曲牌音乐对南北曲的继承与发展

汉剧是中国板腔体戏曲皮黄声腔的代表性剧种之一,同时也深受古代南北戏曲曲牌体音乐的滋养。依循传统曲学方法对汉剧曲牌进行分析,可知其与宋元明以来的南北曲词式、乐式有不可忽视的紧密联系,末句腔式的一脉相沿亦是对南北曲“定板”传统的坚守。汉剧曲牌音乐投射出戏曲由曲牌体结构体制转向板腔体结构的过程,受南北曲音乐传统的影响,皮黄腔实现了南、北戏曲音乐风格的深度融合。

《二十四诗品》的跨媒介性解读

将晚唐诗人司空图的《二十四诗品》置于当今盛行的西方跨媒介理论视域之下,发现《二十四诗品》以“多媒介”“绘画诗”“超媒介”“主题化”“唤起”“形式模仿”“再现”等形式体现了丰富的绘画、音乐和空间元素,能够表征单一的语言媒介所不能表征的丰富的美感,也使其别于重理性和逻辑的西方诗学。《二十四诗品》的跨媒介性有其深厚的哲学根源,中国古典哲学里的“立象见意”“仰观俯察”“大象无形”“大音无声”“一阴一阳之谓道”“唯道集虚”等重要观点决定了中国古典诗学富含视觉、音乐和空间要素,体现了中国古典诗学与生俱来的跨媒介天然性。

音乐风格视觉设计的通感隐喻方法探究

目的实现通感是提高视听沟通、改善互动体验、促进信息传播的有效方式。本研究主要对音乐风格视觉设计的通感隐喻方法进行探讨,为实现音乐风格和视觉表达的有效对应提供参考。方法首先,从不同学科的角度出发,分析音乐风格视觉化与通感隐喻的设计关系;然后,提出对应的设计思路;最后,结合金属乐和爵士乐的设计案例,探讨具体的表现方式与设计流程。结果明确了音乐风格视觉设计与通感隐喻的关系,并以此为基础提出了获取、构建、拓展、评价这四个方法。结论通感隐喻方法可以应用于音乐风格的视觉设计,让音乐和视觉之间的转换过程变得更清晰,让人们更容易对设计的内容产生“共鸣”,为音乐风格的视觉设计提供新的思路与参考。

中国流行音乐的第二次高峰——1986-1992年中国流行音乐创作民族化的历程

1986-1992年,在中国改革开放以来的流行音乐发展中具有重要历史意义。它上承1978年以来抒情歌曲为主的过渡期,下启1993年起“泛地域”风格的城市民谣风,成为“改革开放”背景下中国流行音乐创作的第二次高潮。该阶段以崔健《一无所有》(1986)为代表的“西北风”为开端,涉及“东北风”“东南风”等多地域,以及藏、蒙等多民族音乐风格的流行音乐创作。此外,戏歌、古诗词风的流行歌曲,也是这一阶段流行歌曲民族化的歌种类别。音乐理论界对“西北风”歌潮等问题的起因、意义、得失,以及与民族音乐的关系的相关探讨也为其后中国流行音乐民族化发展提供了社会价值取向与基本范式的借鉴。

民族传统音乐区域性风格在当代专业音乐作品中的展现——初探歌舞剧《天边格桑花》音乐创作

如何将传统音乐的表现形式与内容在传承中与专业音乐创作相结合,特别是呈现出有辨识度的区域性风格,将文化记忆镶嵌于舞台表演艺术中,是当代作曲家面临的问题之一。本文以歌舞剧《天边格桑花》的音乐创作为例,初步探讨了其中的区域性音乐风格表达、民间音乐与专业音乐创作在不同层面的融合及民间民族音乐艺术元素舞台展示三个方面在该作品中的艺术呈现。该剧在当代音乐创作实践中,走出了一条延续音乐文化记忆、传承西藏本土音乐文化的特色之路。

冬日的温暖——柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》创作分析

柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》是一部经典的作品。这部作品优美的旋律让人为之动容,也使得该作品成为音乐会上经常上演的室内乐作品之一。本文将对作曲家的这部经典名作进行结构方面的分析,指明各乐章中作曲家对音乐材料比较有特点的用法,并将讨论这些用法对作品艺术效果的影响。