跨界的主题表达:许地山的文学与音乐

在音乐艺术的影响下,许地山的文学创作呈现出民族音乐浸润纯真爱情、雅俗曲调传递家国情怀、宗教音乐内蕴生命意识三大主题。纵观其创作,许地山描绘世界所用的音乐语言是真实而简单的,他笔下艺术的主题和旋律都来自生活与民间。现实性、民俗性和宗教性在许地山的文本中,借着音乐的节奏和旋律达到了高度的谐和,形成一种缘情、浪漫、真挚的艺术格调。

中国音乐心理学发展二十年——基于七届音乐心理学学术研讨会的分析

自2002年首届全国音乐心理学学术研讨会召开至今,该会议已经成功举办七届。本研究通过对历届音乐心理学学术研讨会进行比较、整合,梳理会议主要研究主题、分析研究方法的使用情况以及我国音乐心理学领域的主要学者及机构,揭示现有研究取得的进展及学科发展的不足之处,以反映近二十年来我国音乐心理学研究的发展现状和未来发展趋势,进而为国内音乐心理学界的研究者们提供启示和参考。

高校音乐教学中存在的问题及策略研究

当前,高校音乐教学中学生的情感体验引导方面不够深入,主要体现在:教学内容的选择缺乏情感维度,教学方法的运用不能有效促进学生的情感体验,教学场景的设计不能让学生有情感参与。运用沉浸式教学能够让学生增强亲身体验的效果,教学内容要以情感维度为导向,以主题选择为形式,教学方法选择要充分发挥学生的主体作用,其中教师要依据教学内容选择情感话题,引导学生自主探索情感内涵,同时,要建立虚拟情感体验基地和地方音乐文化一站式采风基地,使学生获得相应的感官体验和情感认同。

2022年中国音乐学热点现象述评

2022年在国家政策和时代使命的宏大语境下,音乐学聚焦服务国家文化发展战略,纵深推进中国特色音乐文化体系建设事业。同时,学界立足学术体系建设、学科建设、学人研究、物质文化研究等领域,以“群体”为特征,开始对传统经验进行深入梳理与总结,探索当下音乐学研究新路径与新方法。并以反思为视角,关注面向未来、面向国际的中国特色研究体系建构,聚焦阐释音乐文化规律、书写中国特色音乐文化形象。

怎样做好音乐科研课题

音乐科研课题与音乐工作者科研能力和艺术实践水平的提高密切相关,是考核个人综合能力的重要组成部分。从课题选择到申报书的撰写,从课题研究到研究报告的撰写,各个步骤、程序环环相扣,缺一不可。本文将对做好音乐科研课题的某些关键环节、特点进行阐述,以期促进音乐科研的繁荣。

学术视点——1995-2005年武汉音乐学院研究生毕业论文的选题与成果(下)

文章论及了武汉音乐学院从1995-2005年毕业研究生的全部毕业论文的选题、论文视点,并分析了其课题选择上的积极意义,以及在以后课题研究与探索的途径[本文(上)发表于《黄钟》2006年第一期]。

李白王维乐府歌诗音乐之异同

李白和王维的乐府歌诗音乐一方面具有较为明显的共性特征,如题材相似、音乐种类丰富、音乐基本形态大致相同等等。但在不同的人生经历、气质性格及宗教思想的影响下,李王二人的歌诗音乐呈现出了不同的音乐形态及审美特征,如李白的乐府歌诗音乐以北乐为主,音域宽广跌宕,节奏、旋法形态多变,具有飘逸洒脱、热情豪爽、意蕴醇厚的整体审美特征,而王维的大部分歌诗的音调结构与旋法复合了北方与南方的音乐特点,并有机融合成一种新的旋律风格,形成了气疏韵长、清雅简淡、意境深远的审美特征。

世纪之交 琉球论乐——第四届中日音乐比较研究国际学术会议综述

2 0 0 1年 1 1月 ,第四届中日音乐比较研究国际学术会议在日本冲绳举行 ,数十位元音乐学者携学术论文聚首琉球故国 ,于中日音乐比较研究的许多方面发表了各自的研究成果 ,并就一些热点问题进行了专题研讨 。

音乐理论期刊编辑问题管窥

音乐编辑学是一门方兴未艾的学科,涉及期刊、著作的编辑、出版,各类音像作品的编辑、传播和音乐节目制作等诸多领域,具有较强的理论性与应用性并重的特征。文章针对我国音乐理论期刊现状,重点探讨了办刊各环节所应注意的问题。笔者认为,一份优秀的音乐理论刊物,应该做到以"创新精神"锻造特色期刊、以"问题意识"指导选题组稿、以"同行三审"严把学术质量、以"传播理念"组织编校出版。惟其如此,才能使音乐理论期刊真正成为推动音乐学术健康发展的中坚力量。

关于确立选题的几个问题——音乐论文写作系列研究之五

确立选题是指在选择了课题之后和进行研究之前的一个重要工作环节。其中包括选题的论证、确定论文标题、制定研究计划三个方面的问题。文章对此进行了初步的探讨。

专业论文选题及相关问题思考

武汉音乐学院老一辈音乐人的学术成果在中国大陆乃至海外音乐界都有一定影响,这得力于前辈们深厚的专业功底和极强的科研创新能力。青年教师作为武音的未来,其研究能力如何,直接关系到学院的学科发展和业内影响力的提升。为此,学院极为重视对青年教师的培养,定期举办"青年教师培训讲座"。该文即是作者受邀为青年教师主讲的有关论文选题的讲座实录,主要内容包括:研究取样说明、选题情况概述、选题问题分析、选题原则与方法、问题与思考5个方面。

沈从文汪曾祺小说里的民歌

沈从文汪曾祺在小说中引用了大量民歌。沈从文用情歌高扬生命力量;汪曾祺用劳动歌和儿歌关注劳动者的生活。民歌引用反映出沈从文的保守性和汪曾祺的开放性,奠定了他们的作品的抒情基调和民间立场。

被质疑的回答——“提问与回答”在梁雷音乐作品中的多重意涵

“提问与回答”作为现当代音乐的一个重要话题,由艾夫斯在《未被回答的问题》中开启,其后的达拉皮科拉、库尔塔格、梁雷等作曲家在致敬艾夫斯的同时,又为此话题注入了不同内涵。在华人作曲家梁雷的创作中,“提问与回答”的辩证关系并不仅仅体现在《幽光》一部作品中,可以说他的每一部作品都在提出问题,而每一个问题都是对既有回答的质疑。本文主要围绕音乐的时间与空间问题、音乐的内涵与价值问题,对梁雷的相关作品与观念作了分析与阐释。

学术视点——1995-2005年武汉音乐学院研究生毕业论文的选题与成果(上)

文章论及了武汉音乐学院从1995-2005年毕业研究生的全部毕业论文的选题、论文视点,并分析了其课题选择上的积极意义,以及在以后课题研究与探索的途径。

综合分析、结构逻辑与美感启迪——再议“音乐分析方法”

音乐分析方法如同传统作曲技术理论的学习方式一样,其本身既带有很强的实践性,又兼有明显的释义性。借助于得力的分析方法,才能将音乐作品中深层、潜在的音高关系,以及节奏、音色、力度等结构布局一一展示出来。许多分析方法是音乐语义的潜在陈述,展示出文字语言所不能企及的方方面面。方法决不是可有可无,而是势在必行。它关系到音乐分析结论的质量和合理性,也是音乐分析中不可回避的核心问题。要以多元分析途径认识多元音乐风格,掌握多种分析方法以适应分析多元音乐风格的需求;音乐分析要落实到"掌握分析的原则,得出逻辑的论据"这个点上;现实中导致和加重学科建设的阻力主要表现为四点问题:论文选题不当,音乐分析方法匮乏和陈旧,音乐分析的目的性不明确,音乐分析信息的匮乏;能够"自圆其说"是对音乐分析结论的最低要求;"逻辑求证、经久推敲"才是音乐分析的上乘追求。

结合DCTM与HMM的音乐分类方法

改进相关主题模型(correlated topic model,CTM)使其具有动态性,提出了动态相关主题模型(dynamic correla-ted topic model,DCTM),使用变分卡尔曼滤波推断模型的隐含主题参数。将DCTM作为降维模型与隐马尔克夫模型(hidden Markov model,HMM)相结合对音乐分类。这一方法将音乐片段分割为等长的小片段,将小片段的声学特征向量通过相似性比较转化为单词序列,通过DCTM将单词序列转换为主题向量。将主题向量输入HMM得出分类结果。由于DCTM的动态建模,更好地提取对分类有用的信息,因此增强了方法的分类能力。实验验证了方法的有效性。

基于情感主题的音乐分类研究

为确定歌词隐含的情感主题对音乐分类的作用,在传统主题模型中融入情感、语义元素,定义基于情感主题的音乐分类标准并进行音乐分类。结合文本情感词典、Word2vec词向量空间,将主题模型的基础主题进一步归类为情感主题,并通过爬取网易云音乐歌曲信息进行模型训练及测试。实验证明,该模型具有较好的分类效果,对音乐情感分类平均准确率达到80%。

佛乐俗变对唐代新题乐府诗的影响——以梵曲《摩多楼子》为例

《摩多楼子》本为西域传入佛曲,为"梵竺四曲"之一。李白与李贺分别作有乐府诗《摩多楼子》,均为边塞题材,内容与佛法无涉,与题名完全不符,这是一个值得研究的奇特现象。《摩多楼子》由佛教乐曲演变为极富时代特色的边塞诗,与佛教乐曲的世俗化演变以及唐代燕乐的形成有着不可分割的联系。佛教乐曲《摩多楼子》成为边塞诗的演变过程呈现出如下脉络:在唐代文化环境、尚武精神的浸润和影响下,为了迎合新的审美需要,逐渐摈弃了原先的佛教因素,与胡乐新声、道教乐曲和燕乐等逐步融合,融入世俗社会,装入新的内容,娱乐功能突出,时代印记鲜明。

2017年中国音乐热点现象述评

纵观刚刚过去的2017年,坚定文化自信的道路,聚焦社会艺术教育,推行以人为本的国民艺术素养教育,这些带有明显新时代标签的中国音乐现象显得格外令人关注。社会公共文化服务机构快速成长,艺术教育普泛性推广;对复合型人才的需求与学科交流融合探索相互促进;跨学科构建知识体系对学科建构提出了更高要求;音乐产业依旧活跃,流媒体逐渐走出单一模式,通过开发新的数字音乐服务产品增加音乐产业附加值。

音乐社会学应用价值研究——对音乐社会学学科理论、方法、功能的一些思考

音乐社会学是音乐学的一个重要分支,从音乐社会学的概念入手,论述音乐社会学的主要研究课题、社会功能、主要研究对象及音乐社会学在我国的发展历程等方面。