布莱克的东方美学观

威廉.布莱克以东方心物一元论认知方式为审美视角,以诗画互证的整体性艺术手法为审美原则,选取圣经题材并对其意象图式进行扭曲与变形,在其诗歌创作中藉基督教术语表达了一种独特的人本主义东方美学观。

诗意渗透与西方油画审美形象的嬗变

如何拓展绘画作品的审美空间一直是美术创作和美术研究中的重要命题,文章在从早期油画的诗画互补,枫丹白露的自然之歌,表现主义的乐观情调,到现代油画的多维视角的论证过程里,明确指出西方审美形象的转化,是以西方社会整体文化的发展为依托的,并进一步指出诗意的渗透和多维审美是促进艺术互动的重要因素。

浅谈音乐、绘画与唐诗的共鸣

唐代的诗歌辉煌发展,达到了中国古代历史上的高峰。而其空前繁荣是不能离开音乐和绘画单独存在的。诗歌给音乐以诗意美;音乐给诗歌以乐曲美。诗歌给绘画以诗情美;绘画给诗歌以画意美。唐代诗歌与音乐和绘画,有着水乳交融的密切关系,因此唐诗才能成为中国古代文学史上通过多姿多彩的艺术形象,反映社会生活和个人情感的典范。唐诗与音乐、绘画的融合也使唐诗获得了不朽的生命力。

“互证”:明中后期诗论与画论互动的一种文本样态

明中后期的诗论与画论中广泛存在将属于对方领域的元素相互征引的情况,呈现为一种“互证”的批评样态。这种批评样态,主要表现为地位互衬、风格比照、技法引用、范畴援用和典实互征等五种言说形式。集中体现了当时诗论与画论领域四个方面共同的性理论诉求,即追求作家主体性,创作态度上拒蹈袭、重师意,审美意境上崇尚含蓄清逸,强调人格与风格统一。至于具有的学术效应,则表现为标志着“诗画一律”观念进入理论批评层面的探讨、反映诗画交流环境的新发展、体现诗画审美理念趋向一致的发展、反映诗学与画学在各自体系上的发展、对清人产生影响。

王世贞的诗、书、画相通说

王世贞于诗、书、画的创作与鉴赏都有所得,在此基础上,他从意象思想角度关注到了诗、书、画的相通之处。从体用关系来看,书画重具象之体,诗文重意义之用;从创作来看,王世贞认为三者之间在取法对象、创作方法上虽有不同,但是能够共通,互相借鉴;从品评来看,王世贞在鉴赏过程中,经常将三者并举,三者有着共通的审美标准,即“古雅”、“有意无意”、圆融的审美境界以及“象外意”的回味无穷。王世贞从意象思想角度入手,讨论诗书画的相通之处,显出了他对不同艺术门类认识之深刻。

文明互鉴:中国丝绸与米开朗琪罗诗画互文

中国丝绸在欧洲、西亚及海陆丝绸之路所及地区为人们所珍爱,在亚欧文明史上具有重要地位。自公元前1世纪开始,中国丝绸西传意大利,中国古代丝路文化传播对欧洲文明影响深远。米开朗琪罗的诗歌与艺术创作中蕴涵丝绸文化因素,体现了东方文化对意大利文艺复兴的影响。其诗歌中的“春蚕”“丝虫”融合了中西文化,并在其绘画中再现,诗画形成了互文。中国丝绸传入意大利成为东方时尚,凝聚了人们对丝绸美的共同理想,丝绸文化承载源远流长的中国文化精华,人类文明在传播、交流、互鉴中展现了共生与共融的光辉历程。