魏良辅·汤显祖·姜白石——“曲唱”与“曲牌”的关系

明中下叶之后 ,魏良辅 (及梁伯龙 )“新声”所规范的“依字声行腔”的“曲唱” ,在对明清传奇———南曲的发展和盛行起着巨大作用的同时 ,因其“依字声行腔”的“字唱”强化了“腔句”的独立性 ,从而对“曲牌”产生了某种瓦解的作用 ;而且 ,事实上已经出现由“腔句”自行组合的所谓“集曲”。这样的形势 ,对于曲作者就出现了是否必须按原先“曲牌”格式为“律” ,即如何对待“曲律”的问题 ,这就是晚明时期出现的两位大曲家汤显祖与沈之间一场著名的“汤沈之争”的实际内容。“依字声行腔”的唱与原先“调牌”既定格式之间的关系即矛盾 ,早在宋代“词唱”与“词调”之间就已存在、已出现了的。南宋时 ,当“词唱”对“依字声行腔”开始进行规范 ,“词唱”与“词调”间的关系即矛盾就已十分明显地呈现了 ;而在那当时 ,并没有出现如明末的“汤沈之争” ,而是以姜白石为代表 ,一方面须守“依字声行腔”作“词唱” ,又一方面则“率意为长短句 ,然后协以律” ,重组着“调牌” ,使“词唱”与“词调”出现重新组合即高一层次组合的趋势。然而 ,我国的韵文及其曲唱向高层次组合的发展趋势被蒙元灭宋所中断 ,其后再未接上。这 ,就是摆在我们今人面前的情形。

三个版本麻雀调的表演经验认知

麻雀调是云南大理白族曲艺大本曲中的传统曲调。本文选取三个不同体裁形式下的麻雀调进行音乐本体和演唱经验的对比分析。老麻雀调,是白族民间艺人杨汉根据民歌小调加工并演唱的版本。新麻雀调是民间歌手在老麻雀调的基础上加工发展出来的新版本,如今应用于艺术院校的民族声乐教学和舞台表演。管弦乐队伴奏版本的麻雀调,是笔者邀请作曲家在原有新、老麻雀调歌词、旋律的基础上,改编和创作的民族声乐作品。面对这三个版本,本文主要以文献学习、艺人访谈、田野调查和口头传承学习等方式,来密切关注研究对象,充分尊重老麻雀调本身含有大本曲曲艺的相关传统要素,认知它的渊源和原身状态的表演形式,并积极的运用到自己的艺术实践演唱经验中。真正能把自己学院派系统的学习和演唱经验与民族民间音乐融合到一起,在这个过程中努力实现民族声乐保留民族特色,推动民间音乐走进音乐学府、走上艺术舞台。

明万历弋阳腔《钵中莲》曲律辨析

本文从戏曲、方言、音韵、音乐等角度辨析明万历四十七年抄本《钵中莲》的曲律 ,总结出三大特点 :(一 )寻宫数调 ,以声传情 ;(二 )谨守曲牌体式 ,句法平仄分明 ;(三 )严遵《中原音韵》 ,用韵齐全准确。