粤北瑶族服饰现状及装饰特点

粤北瑶族服饰是广东省非常重要的文化遗产之一,以粤北排瑶和过山瑶为例,简述了瑶族服饰的现状,并从服饰细节和装饰特点入手,分析了平装和盛装服饰的细节特点,归纳出粤北瑶族服饰装饰的3种主要形式和2种装饰内容,以期得到保护和挖掘。

客家传统服饰的演变发展与艺术特色

客家传统服饰特色的形成,与客家族群的迁徙背景、定居环境和服饰艺术自身发展规律等密不可分。其服饰文化坚守中原汉制,但其特色的形成,却呈现出一种"雪球模式",即以中原汉服形制为核心基础,在北民南迁的历史中不断地融合客地原住民服饰文化,从而形成特色。在融合客地原住民少数民族服饰文化时,坚持以"生存"为核心,以"实用"为标准,以适应南方生活。从现存的客家传统服饰活态遗存实物看,它兼有中原汉服风韵和少数民族服饰意蕴。

北方民族萨满服饰艺术研究综述

我国北方民族中蕴藏着大量萨满服饰资料,引起了学者的广泛关注并加以调研,产生了众多研究成果。本文从史料典籍中的相关记载、萨满服饰形制与演变、服饰的属性与功能、服饰中的象形符号及服饰的艺术审美等几方面,概述北方民族萨满服饰艺术的研究状况。

敦煌莫高窟第285窟北壁供养人像和供养人题记

敦煌莫高窟第285窟(西魏)的营造过程,历来有两种解释:其一是窟内的塑像和壁画统一规划制作,各壁面的造像内容相互关联;其二是按照西壁→南壁和天井→北壁和东壁的顺序依次制作,由于施工途中计划改变,导入了新的构思和中原风格等壁画样式。笔者赞同后者之说。通过对北壁壁画的图像、样式、画技、材料、色彩、供养人像的构成和服装、供养人题记等进行详细分析,认为七幅壁画由四个不同的画家团队绘制。七幅说法图是汉族和胡族的混血家族集团成员的小规模供奉。第285窟可能是原本作为僧人修行场所的莫高窟,对在家信徒开放供奉的初例。

南北传统服饰中童子纹艺术特征之地域性比较

童子纹作为中国传统人物纹样的重要组成部分,以其独特的纹饰风格广泛应用于中国装饰艺术。受南北地域文化差异影响,传统服饰中童子纹虽都表现吉祥多福的传统文化内涵和寓意,但在纹样装饰风格上各显偏爱,南方地区的童子纹相对于北方的粗犷艳丽,更加精巧素雅,呈现出鲜明的区域性特征。文章比较南北传统服饰中童子纹的造型语言、构图形式、色彩搭配和工艺特色的差异,结合南北地域特定的自然背景与人文环境背景,具体分析影响其艺术特征的因素,以期更好地了解童子纹艺术的整体发展规律,为地域服饰文化的传承与发展提供一定的理论参考和补充。

鲁本斯《穿朝鲜服饰的男子》新探

在《穿朝鲜服饰的男子》画中人物身份的相关研究中,大多数观点从欧洲与朝鲜或明朝的交流这一角度将其视为“朝鲜人”或“中国商人”,并指出画中服饰包含了“朝鲜”和“明朝”两种元素,但实际上画中服饰的这种复杂性是源于朝鲜与明朝的朝贡关系。通过梳理两国的服饰交流史料,将画中人物所穿着的头冠、褡护、贴里等与朝鲜、明朝的服饰作详细对比可以发现这些服饰具有相似性,因此推断画中的服饰为朝鲜与明朝交流的混合产物,所以应将画中人物视为身份模糊的“亚洲人”。

清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状与趋势

采用文献调查的方法,整理国内外学者对清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究,归纳相关理论,以运河沿线地域服饰为载体,对清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状、趋势进行分析。认为研究京杭大运河沿线民俗影响下的民间服饰是对清代民俗服饰文化和地域服饰文化研究体系的双向补充,从横向和纵向探究运河文化对民俗服饰产生的影响,进而理清运河文化与运河沿线民俗服饰的内在逻辑关系,为研究运河地域服饰文化提供参考。

粤北排瑶妇女盛装的色彩特征及其成因分析

粤北瑶族妇女盛装是瑶族妇女在特定的时间、场合之下穿着的服饰,瑶族服饰有好五色衣裳的习俗,配饰复杂,用色热烈纯正。文中以粤北6个地区的排瑶为例,运用图表分析的方法,展示排瑶妇女盛装正面照片的服饰色彩占比状况,解读其色彩分布特征,推测色彩选择背后的成因。通过图表数据分析,丰富瑶族服饰色彩常用色选择的说服力,从生存环境、祖先崇拜以及审美心理等方面,揭开瑶族妇女服饰色彩传递出的对稳定生活的期许以及对族群身份的认同感。通过对瑶族盛装服饰色彩特征的分析,探究瑶族服饰色彩背后的意义,对深究瑶族深层的民族精神具有重要作用。

瑶族服饰的主题色彩应用

瑶族是我国重要的少数民族之一,瑶族的传统服饰中包含着古朴、醇厚的人文思想,其丰富的色彩搭配体现了民族情感以及宗教信仰。文章着重对粤北地区瑶族服饰展开研究,从粤北瑶族及服饰的发展现状出发,对瑶族服饰当中的色彩内涵与具体应用展开讨论,加强对粤北瑶族自然环境与人文环境的了解,从色彩中体会其鲜明的民族特色。

“仙风道骨”魏晋风度之下的古代汉族传统服饰形制浅析——以大、袖衫及杂裾垂髾服为例

近年来古代汉族传统服饰文化伴随互联网以及新媒体平台得到前所未有的推广与普及。本文将对汉族传统服饰及界定范围进行初步探索,并针对“仙风道骨”魏晋风度之下的魏晋南北朝时期古代汉族传统服饰潇洒脱俗的文化内涵、褒衣博带的服饰形制等进行探究,进而分析具有代表意义的典型男子服饰大袖衫、女子服饰杂裾垂髾服的形制特点。旨在通过以上一系列研究,对古代汉族传统服饰进行探讨,唤醒魏晋时期自由狂放洒脱之风尚,探究其大袖飘飘然之服饰形制,以期对古代汉族传统服饰研究进行些许补充,并为其设计与传承带来些许灵感。

北族文化对唐朝官服影响及其历史意义

由于唐朝政治渊源与形成过程的特殊性,作为国家权威象征的官服系统不可避免地内化了各类北方民族文化成分。其在形成自身特征同时,也完成了古代官服由汉魏传统向新式"唐冠带"的转型。作为盛世制度,"唐制"成为后继正统王朝官服建制最主要"蓝本";其还借助国家礼仪与政治结构平台,对后世民族认同与历史记忆发挥了深刻的隐性影响。

清代皇家雅曼达噶神坛丛考

“雅曼达噶”即大威德金刚,是藏传佛教重要的护法神。本文考证了乾隆时期所建的七处皇家“雅曼达噶坛”,分析了神坛的建筑特点与文物陈设状况,理清了这种重要的佛堂模式的特点。同时探讨了清富神坛与西藏寺庙的渊源及乾隆与藏传佛教的关系。藏传佛教中神灵众多。有一个庞大的神系。乾隆皇帝建七处雅曼达噶坛。说明了清宫廷对保护神大威德的特别崇拜,这种做法来自藏传佛教格鲁派的直接影响。由此种神坛之模式可见藏传佛教曾对清代宫廷的文化环境产生过深刻的影响。

秦汉中国北方游牧民族服装初探

秦汉中国北方游牧民族服装的发展与演变在很大程度上取决于这些民族自身的社会经济发展状况和所处之自然地理条件。这些服装适合转徙流动的游牧生活，有着衣皮帽毛、简朴实用的特点，呈现出强烈的民族性与地域性特征，具有浓郁的草原民族气息。