吟咏情性的宗旨与变风变雅的传统

《毛诗·大序》在其整体抒情理论的基础上提出“吟咏情性”之说,用来解释变风变雅。《诗经》的艺术成就主要体现在变风、变雅之上。虽然历代王朝雅颂继承《诗经》的雅颂传统,诗人们也提倡正风正雅,但是中国古代文人诗史的主流为变风变雅。汉魏晋文人诗是在王道变衰、风衰俗怨的现实背景中发生的,所以虽然汉魏诗以言志为本,但其创作的性质实为变风变雅。东晋至南朝,吟咏情性之说流行,但发展至齐梁的绮靡之风,实是失去了吟咏情性的宗旨。唐代诗学回归《毛诗·大序》的纲领,以别裁风雅正变为基本的诗学思想,唐诗创作的主体在于变风。情性说在宋代与义理相融,上升为一种诗歌本体之论,宋诗的主体,具有变雅的性质。整个中国诗史,王朝政治与诗学正变,有一种循环出现的规律性表现,即王朝初期以雅颂、雅正为主,但此期一代诗风并未形成;其一代诗风的形成,多是在王朝中后期变风、变雅的时期。

歌唱语言情感的夸张表达

歌唱语言与生活语言虽属同宗 ,但由于音乐因素和音乐艺术表现规律的直接作用 ,造成了对歌唱语言情感表达和情绪表现的种种复杂的制约 ,从而导致形成独特的歌唱语言情感表达规律。文章着重阐述了歌唱语言的艺术夸张在歌唱语言情感表达方面的独特功能作用 ,从一个特殊的视角揭示歌唱艺术语言的特殊情感表达规律。

声乐教学中演唱的情感表达探析

采用对比分析、实证研究、举例论证等方法,探讨声乐教学中演唱的情感表达,通过分析情感表达在声乐演唱中的美学含义,培养学生研读乐谱、剖析作品内容、设置歌唱情境、把握“情-技”关系、意志与情感控制等的重要性,总结出情感表达在声乐教学演唱中的重要作用与核心地位。

歌唱的形象思维

形象思维是歌唱创造活动重要的思维方式之一,文章从歌唱形象思维的基础、创造力和原动力三 个方面,论述了创造听觉表象、想象和情感的作用、意义,以期探讨歌唱形象思维的规律和特点。

对当下专业音乐教育中两个较突出问题之思考——写于2006年北京“萧友梅与当代音乐文化建设”学术研讨会

文章以萧友梅先生办好专业音乐教育的理念及精辟见解为指导,联系当下专业音乐教育的实际,对存在的“聘用音乐名师”、“演唱中国歌曲”

简析《二月里见罢到如今》的艺术处理

歌唱艺术既是"声"的艺术,又是"情"的艺术,表达正确的感情,塑造立体而准确的艺术形象是歌唱的最终目的。要想使歌唱感染人,首先就要对声乐作品进行细致的处理;其次以正确的方法进行表达。文章以歌曲《二月里见罢到如今》为例,从感受词意主题、理解作品内涵,运用歌曲旋律予以正确表达以及演唱中应该注意的问题三个方面进行分析,希望对提高学生的音乐表现力有所帮助。

浅议歌唱艺术中的“字情”与“声情”

从艺术美学的角度 ,就歌唱艺术中的“字情”与“声情”的美对人们的感染进行了探讨。“字情”的美贵在于吐字归韵、字正腔圆 ,“声情”的美则在于因声绘词、以声传情。因而 ,在强调歌唱艺术不应忽略朗读训练的同时 。

儿童钢琴教学中的乐感培养

从小加强对学生的乐感训练和培养,这对学习钢琴和其它相关门类的艺术都是大有裨益的。在儿童钢琴教学过程中,教师可以从听、唱、想等角度入手,细致深入地调动学生的积极性,培养学生的感受力、想象力和创造力,从而为更好地表达音乐、理解音乐打下良好的基础。

解析新编民歌《蓝花花》及演唱

传统民歌<蓝花花>是一首广为流传的陕北民歌,音乐素材简练,富有浓郁的地方风格.它经过改编后,既保留了原来的风格,又被赋予了新的音乐内容,扩大了歌曲的篇幅,增强了戏剧色彩,使之更具感人的魅力.它无论从曲式上、节奏上、调式的转换上、音域上以及情感的表达上,都有了很大的变化和发展,在演绎上更加充分,获得了良好的演唱效果.

论声乐艺术中感知觉能力的培养

感知是人类认识客观事物的开端。在任何的实践活动过程中,一切认识过程都必须从感知开始。在声乐艺术中也毫无例外,感知是掌握声乐技能和技巧的基础,是声乐学习者所有知识的源泉。各种感知觉能力的培养,是掌握各种声乐技能技巧的重要心理因素,也是声乐艺术中必不可少的关键环节。

谈声乐教学中声音技巧与情感表达的关系

声乐技巧与情感表达是声乐教学中不可缺少的两个因素,二者要有机结合起来,这也是唱好一首歌的关键所在。因此,学 习声乐的目的是用正确的发声技巧和有情感的内涵来表达声乐作品。

论歌唱教学中的情感培养

歌唱教学在普通音乐教育中占有重要地位,歌唱中的情感培养是教学的中心环节。它可以激发和提高学生对于歌唱的兴趣和爱好,启发学生的想象力和创造力,使他们学会正确地、有情感地歌唱,增强歌唱的表现能力;并通过歌曲的艺术形象达到感染和教育学生的目的。

论声乐表演艺术中的二度创作

歌唱表演作为一种转瞬即逝的时间艺术,其灵魂在于对词曲文本的二度创作。词曲文本在形式和内涵两方面的局限性为二度创作提供了空间,表演者的人文艺术修养和音乐感觉对二度创作的成败至关重要。

浅谈合唱教学中的情感培养

情感是歌唱艺术的灵魂。在合唱教学中,教师要运用各种手段对学生进行情感培养,运用准确、生动、形象的语言,多方位启发学生深刻理解音乐的内涵,努力提高学生的综合素质,力求使学生准确地把握每首歌曲的不同情感特征,做到声情并茂。

自然与积极——源自歌唱艺术的思考

艺术源于生活又高于生活,歌者的音乐表演状态就是其生活态度及思想情感的再现。在歌唱艺术中,从歌唱的基本要素呼吸、吐字、表情、心理等到音乐作品最终情感的表现,自然与积极的状态无处不在。

声乐小组课上学生歌唱焦虑情绪的调控

声乐小组课是目前高师音乐专业在低年级阶段普遍采用的一种授课形式。这种教学形式有它明显的优势所在,但其不利因素也是显而易见的,其中最主要的缺陷就是容易使学生产生不同程度的歌唱焦虑情绪。本文从声乐小组课的重要组成要素即环境、教师、学生三方面出发,试图进行适当的调控,从而更好地发挥声乐小组课的功能。

试论中小学“唱歌课”课堂教学改革

中小学音乐课堂教学的改革,一方面是丰富教学模式,另一方面是改良教学方法."唱歌课"在我国中小学音乐教育中有着重要的的地位和作用.

高师声乐教学中应注重学生歌唱情感的培养

"歌声只有先感动自己,才能感动别人"。如果我们所培育的学生只是一个个会唱歌的"机器",缺乏来自心灵深处的真情实感,那他的歌声永远不可能感染孩子们。

歌剧《维特》中男高音咏叹调《为何唤醒我》演唱风格阐释

选择歌剧《维特》中的《为何唤醒我》这首咏叹调,从男高音演唱风格把握的角度,研究分析并阐述了作品中人物性格的特点、声音技术的运用及音乐情感的表现等相关内容。指出演唱时,在控制声音力度、合理运用气息、声音及法语语言的处理时应注意的问题。

歌曲演唱的艺术处理

歌唱是一种运用人声塑造音乐形象的艺术。演唱者要使自己的歌唱能够富有感人的魅力,不仅要靠技巧,更需要掌握歌唱的艺术处理方法。