Kunqu Opera:Chinese Art Treasure

The history of KWKW opem dates bac卜bthelate Yuan Dynasty(1206－1368)．As one of the68Fly fOFrp Of AZ/j7qUI SOUth6FD Op6FS SpFG8d to卜Unshan a**alb旧nd*d WKh DOCaD aC口ent sndpU5lCI SRd WSS pFSCtlC6d SPd lffipFOV8d by

Peking Opera Figure Sculpture:An Emerging Design Art

As I entered Original Workshop located in Wuqing Development Zone in Tianjin, a coastal city adjacent to Beijing, I was immediately impressed by vivid Peking opera figure sculptures exhibited on the display stand. 60 extremely lifelike figure sculptures depicting classic roles in Peking opera unfolded before me the history of Peking opera in a graphic, realistic manner.

淮剧艺术特征解析及设计因子应用探寻

在非遗活态化传承的时代背景下,非遗文创产品的开发对于非遗文化的传承与保护有着重要意义。而作为国家级非物质文化遗产的淮剧,是集文学、音乐、美术、舞蹈、杂技于一体的综合艺术,极具美学与文化价值。通过梳理淮剧艺术视觉元素的构成,从形态、图案、色彩三方面提取其中具代表性、典型性的文化符号,结合现代创意设计方法,探究淮剧元素融入现代生活的新载体,更好地延续其文化基因,助力淮剧文化的活态化传承。

借鉴、交融与域化——琼结宾顿藏戏与门巴戏之比较研究

藏戏与门巴戏同为中国传统戏曲的重要组成部分。由于藏、门两族之间紧密的地缘与文化关系,门巴戏深受藏戏扎西雪巴剧种(白面具藏戏)琼结宾顿流派的影响。同时,因其各自所处特殊的自然环境与人文生态语境使之形成其自身独特的艺术特征。文章通过琼结宾顿藏戏与门巴戏剧目《诺桑王子》之戏曲曲调、鼓钹伴奏、表演形式、服饰道具等方面比较,梳理、探究门巴戏与琼结宾顿藏戏之间的渊源关系和艺术表征形态方面的异同,证实门巴戏借鉴、吸收琼结宾顿藏戏及藏戏对门巴戏艺术形式形成的多重影响;同时门巴戏在融合门巴民歌和艺术表达形式以及审美表现方式等方面,不仅显示出门巴戏音乐在唱腔曲调、鼓钹伴奏、节奏、调式音阶、戏曲表演形式、演员服饰、戏曲结构、程式等多方面浓郁的门巴民族特点;亦显露出门巴族戏曲艺术家自身的创新与本民族、门隅化的表达方式及审美情趣的追求,彰显出门巴戏戏曲艺术表演特征上更具自然性和民族、地域特征。

从咏叹调看唐尼采蒂对内莫里诺的角色塑造——以咏叹调《偷洒一滴泪》为例

歌剧《爱的甘醇》是意大利作曲家唐尼采蒂创作巅峰时期的歌剧作品,时至今日,该剧仍是各大剧院长演不衰的剧目,其优美的旋律与诙谐的剧情,令无数观众为之倾心。剧中男主角内莫里诺演唱的咏叹调《偷洒一滴泪》占据整部歌剧十分重要的地位,结合剧情,从情态特征、音色的控制以及节奏与速度等角度进行分析,对其音乐意境与音乐形态进行研究,揭示作曲家对内莫里诺角色塑造的艺术独创性,进而为怎样更好地饰演这个角色提供参考。

“中国歌剧排演”中钢琴艺术指导的创新性研究——以歌剧《沂蒙山》为例

在中国歌剧创演蓬勃发展的当下,国内对歌剧表演者的需求与日俱增。高校为培养歌剧表演人才,将歌剧排演引入课堂,并围绕其展开全面教学。该文通过中国歌剧排演课程钢琴艺术指导的教学实例,探讨了以歌剧《沂蒙山》为教学内容的钢琴艺术指导课程的教学策略以及教学中学生存在的若干问题及其解决方案,优化了钢琴艺术指导课程的创新性教学。

论中国戏曲元素在陶瓷绘画中的表现

中国传统戏曲与陶瓷艺术都是中国艺术中的瑰宝,它们有其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。本文探讨了中国戏曲元素在陶瓷绘画中的表现,通过分析戏曲元素的主要内容,及其与陶瓷绘画的渊源、文化意义和相互融合发展运用进行深入分析,揭示了戏曲元素如何为陶瓷绘画增添生动与活力。同时,将戏曲元素融入陶瓷绘画中既传承和弘扬了中国传统文化,也丰富了陶瓷绘画的艺术形式,为陶瓷艺术的发展注入了新的活力。

“川剧+网络游戏”,以跨界合作实现共赢

该文从“川剧+网络游戏”跨界的必要性、可行性、总体思路,探讨以跨界合作实现共赢。该文总结了川剧和网络游戏两者具有娱乐本质的相同性、文化内涵的相通性、艺术形式的相似性,探讨“川剧+网络游戏”创新发展路径的可行性,提出了“川剧+网络游戏”跨界合作实现共赢的总体思路,并提出将川剧艺术引入网络游戏、将网络游戏改编成传统川剧,以及在跨界合作中应注重青年人的特点和喜好、应共生繁荣避免噱头,政府支持共同推动跨界合作等措施。“川剧+网络游戏”的跨界合作既有利于扩大川剧的青年观众群体,也有利于丰富网络游戏民族化的表现形式,是值得探索的文化产业发展的路径之一。

新与旧:戏曲服装的现代化重构

戏曲服装是戏曲艺术的重要组成部分,更是表演者用以表达角色和情感的重要媒介。随着社会的演进和传统文化的发展,传统戏曲服装也在被重构,以此保持戏曲艺术的生命力,使其得到有效传承。对戏曲服装的现代化重构展开深入探讨,能够揭示出传统戏曲艺术实现可持续发展的重要性,并为相关设计实践提供理论支持和创新思路。

燕赵傩、武文化融合研究——以武安固义傩仪为例

20世纪80年代,在武安固义地区发现的保存较为完整的古老傩祭仪式——武安固义傩仪,极大地丰富了中原傩文化的研究。尤其是在“唯祀与戎”的古代社会,燕赵大地上的傩文化更具武文化特色,鲜活地留存了中原傩、武文化融合基因。笔者以武安地域历史背景为基础,以武安固义傩戏为范例,从傩文化和武文化两个方面进行探究。通过文献资料法和田野调查法,深入阐述武安地区傩文化与武文化的融合。研究认为:武安地区的傩文化深受燕赵尚武之风浸染,二者的交融丰富了傩、武文化内涵,为傩、武文化再发展提供了范例,为民俗民间活动与武术文化融合发展提供了新证据。

娱乐化戏曲创编案例在戏曲通识教育中的引入

戏曲承载了深厚的中国传统文化,是新时代讲好中国故事的重要载体,因此在学校中加强戏曲通识教育非常重要。当前的戏曲通识教育课堂多以介绍骨子老戏和严肃的新编戏为主,应有意识地引入娱乐化戏曲创编案例,使学生看到戏曲在当下的活力,进而生起亲近传统戏曲之心。将娱乐化戏曲创编案例中的武侠戏、宫斗戏、科学戏引入戏曲通识教育,改变了原有的课堂引入方式和呈现样态,可以较好地提升教学效果。

梅派男旦艺术在服装设计上的创新应用

男旦作为京剧中“生、旦、净、末”四大行当之一。其中,梅兰芳作为中国旦角创艺立派的第一人,其创立的京剧“梅派”京剧旦角艺术不仅仅是中国戏曲艺术的高峰,更是兼具象征性和典型性的民族美学艺术的示范。其借助独具美学的“眼神造物”“身段画景”为观众塑造“非实体化”的意象空间世界。同时,在特定的场景和情节推动下,其旦角服饰文化为塑造和突显人物形象、强化人的内在个性特征与象征性艺术表达起到了重要作用。本文首先从京剧旦角服饰的元素特点角度进行了分析与总结;其次从京剧跨性别表演形式方面,分析“梅派”男旦艺术的内在美学价值;最后,结合笔者设计项目,提炼“梅派”男旦艺术相关元素,探讨“梅派”美学在当代服装设计上的应用。

黄梅戏《倾宁夫人》的美学表现分析

戏曲不是单纯的文本艺术,而是结合了诸多艺术形式的视觉、听觉综合性艺术,它对于“美”的展现是多方位的。黄梅戏《倾宁夫人》是对桐城“六尺巷”故事的新编新演,该文从美学角度出发以《倾宁夫人》为例分析其美学表现及特质,为戏曲艺术研究充实实例素材和思路。具体而言,该剧的美学意蕴主要表现为在舞台美术设计上营造虚实结合、象征与现实兼具的空间美学,在人物形象和表演塑造上体现生命厚度和生活意识的生命美学,在具体意象上以“宅”“竹”等传统意象宣扬“修宅即修身(修心)”的美育价值三个方面。该剧继承了黄梅戏的通俗传统,又融入现代舞美技术和时代价值,体现了创作者对“美”的追求。

本土文化融入乡村幼儿园艺术教育活动的研究——以营仔镇白戏文化为例

本土文化是传统文化的重要组成部分,幼儿园引入本土文化,有利于培养幼儿对本土文化的情感,促进幼儿的全面健康发展。广东省湛江市廉江市营仔镇的白戏文化历史悠久,艺术资源丰富,在全球化背景下,当地幼儿园教师应立足本土,挖掘、利用和开发白戏文化,在深入研究白戏的特点、幼儿的身心发展特点和生活经验的基础上,将白戏文化有机融入幼儿园的艺术活动中,开发适合幼儿认知、情感、思维发展的音乐活动和美术活动。这样不仅能丰富幼儿园课程内容,还能引导幼儿关注家乡文化,建立爱家乡、爱祖国的情感,从小树立本土文化自信,继承和发扬白戏文化。该文从艺术教育角度,尝试引导当地幼儿园将白戏文化融入幼儿课程。

融合与漂移:京剧艺术媒介形态的变迁

艺术媒介形态主要是指某一艺术独特的媒介特征、内在结构与外在形态。京剧作为中国传统的戏曲艺术,在农耕社会时期形成了舞台演出的经典形态并进行传播。随着现代技术的发展,京剧的审美场域开始从现实的舞台空间向媒介的拟态空间转移,京剧在基于现代技术的声音媒介、电视媒介、电影媒介、互联网媒介中形成了新的艺术媒介形态。媒介的介入不仅改变了京剧的传播方式,也改变了京剧的艺术形式与艺术生态,最终使京剧艺术媒介形态的边界发生融合与漂移。京剧艺术与媒介的发展互动过程在一定程度上形塑了京剧艺术的阶段性形态特征。

关于新时代地方戏曲现代戏创作问题的讨论

党的十八大以来,地方戏曲现代戏在与时代生活同行、与时代精神同频共振中创作了数量可观的作品,但也存在着发展急需解决的问题。文章在观察和研究新时代地方戏曲现代戏的基础上,提出通过树立正确的艺术追求、尊重优良的艺术传统、捕捉时代的现实脉动来实现地方戏曲现代发展,促进戏曲现代戏真正繁荣的路径并结合具体的例证进行了分析,认为发展地方戏曲现代戏需要戏曲界和戏曲工作者正本清源为人民、守正创新为艺术、凝心聚力为时代。

梅兰芳表演艺术体系研究四题

“梅兰芳体系”是1935年3月梅兰芳访苏时由苏联媒体和艺术家最先提出来的命题,我国国内的这一命题则是由黄佐临最先提出来的,这一命题的提出与“斯坦尼体系”的命题有关。但我国国内部分学者对梅兰芳是否建构了自己的体系、“梅体系”是否能代表中国戏曲体系,它能否与“斯坦尼体系”“布莱希特体系”相比并,均存有异议。在笔者看来,“梅体系”完全可以成立。所谓“体系”是指既互相联系又互相制约的若干成分所构成的整体。“梅体系”是指其表演艺术体系,包含剧目系统、扮相系统、身段系统、声腔系统、理论系统,涵容了从剧本创作到舞台表演的全过程,完全可以代表中国戏曲表演体系,也完全可以与“斯坦尼体系”“布莱希特体系”相比并。

清中晚期江南十番与南北戏曲曲艺环流考论

清中晚期是全国戏剧戏曲等艺术形式发生深刻转变的重要时期。兴起于民间、晚明已趋活跃的江南十番得到明清文人诸多描述,呈现出独特的艺术特征,且与戏剧演出有着千丝万缕的关系。江南十番从演出人才、演出曲目到伎艺传承等诸多方面与北京宫廷等演出场域形成南北环流。在戏曲曲艺生态共同体的视角下,对江南及宫廷等南北十番演出情况的考述,深入探考南北曲艺环流下的地方曲艺发展形态,重新审视清代戏曲曲艺生态场域及历史进程,显然具有重要的价值和意义。

《白蛇传·情》破圈现象与戏曲艺术传播路径创新探究

戏曲电影《白蛇传·情》以传统文化为内核,运用新技术、新表达、新手段为戏曲艺术注入新活力,影片火爆出圈,引起了一波戏曲国潮热。作为传统文化创造性转化、创新性发展的成功探索,《白蛇传·情》紧紧抓住传统文化传播新机遇,一是以年轻受众为目标,搭建多平台传播渠道;二是借助国潮之风,建立文化IP;三是积极参与节展活动,提升戏曲艺术海外影响力。《白蛇传·情》在传播路径上的创新实践,为戏曲艺术的传播和发展提供了有益借鉴。