田沁鑫戏剧时空艺术探微——以话剧《红玫瑰与白玫瑰》为例

田沁鑫的戏剧舞台表现艺术有着鲜明的个人符号化的时空魅力,借鉴电影蒙太奇剪辑结构方式置换于话剧舞台之上,使得不同时空并行施展。更令人惊叹的是在这种时空并行的舞台模式之下,将借鉴戏曲写意形成的透顶空间与阿尔托戏剧思想延伸而来的分层空间的理论精妙地融合在一起,变幻在时间逆延的纵向洪流中,形成了一种自由的时空游走。最终愕然发现其全然诉诸人物的心理情感为戏剧表现之本。本文以《红玫瑰与白玫瑰》的舞台时空表现为例,从舞台时空艺术中窥探其极具符号化的戏剧时空艺术思想,并深度思索这种自由的舞台时空游走于舞台之上背后会有怎样的个人话语。

昆曲写意在电影《游园惊梦》中的还原与重现

昆曲和电影作为两种不同的艺术门类,其美学风格和艺术体系都是相对独立的。随着大众文化和精英文化边界的逐渐交叉,艺术的创作和传播途径也逐渐拓展,昆曲与电影艺术开始逐渐融合。文章以杨凡于2001年执导的电影《游园惊梦》为例,围绕昆曲的写意性如何在电影中还原重现这一问题展开论述,探讨了昆曲和电影两种跨门类艺术如何保留各自的美学价值,在昆曲化电影中昆曲写意的可变因素及其悖论问题。