戏剧片《天仙配》对黄梅戏的传承与创新

戏剧片《天仙配》是在安徽省黄梅戏剧团1954年参加华东地区戏曲观摩演出获奖后改编拍摄的,上映后名噪海外,成为黄梅戏发展史上重要的里程碑,并一直影响至今。究其原因主要在于其对原黄梅戏《天仙配》的内容、唱腔、表演以及电影画面等多方面的传承创新。

玛丽亚·卡拉斯经典歌剧唱段演唱艺术特点探析

歌剧是音乐和戏剧相互融合的高级形式,在艺术领域有着深远的影响.在歌剧的发展历史中,先后出现了很多艺术大家,马丽亚·卡拉斯就是其中的代表人物之一.本文着重研究了卡拉斯的艺术经历,并分析了她经典歌剧的演唱艺术特点,以期古为今用,学习借鉴,促进歌剧事业的繁荣.

新中国戏改中传统戏曲剧目的改编研究——以黄梅戏《天仙配》为例

在新中国成立之初的戏剧改革中,经过改编后的黄梅戏传统戏曲《天仙配》成为全国瞩目的经典之作,其中剧本改编厥功至伟。改编者用新时代的革命话语、建设话语、新文艺思维对老本进行了颠覆性改造,打造出了新时代话语和传统民间趣味相结合的审美资源,为戏曲改革提供了一条可资借鉴的途径。

昆曲电影与昆曲电影化——1956年昆曲电影《十五贯》的电影化研究

文章以1956年昆曲电影《十五贯》为主要研究对象,还原其电影化历程与结果。从历史资料与电影作品两方面切入,探讨昆曲电影与昆曲电影化之间的区别和联系。并引入石挥导演的《天仙配》作为对比,考察戏曲电影在当时历史语境下所面临的共同问题。从实践的角度,分析《十五贯》作为昆曲电影,及其电影化的历史过程呈现出的得失与启示。

民间小戏的女神信仰与乡村女性社会——以定州秧歌为例

以秧歌为代表的民间小戏,既是为统治上层不屑和压制的对象,也是在森严的伦理等级制度中更具有空隙的所在,此种情形下它与底边女性群体特殊的密切关系值得注意。乡村女性在与她们所珍视的小戏的互动中,发展出一套沟通、弥合上层教化与日常关切和情感需求的复杂话语系统。频繁出现的女性神祇,正可以视作民间小戏与底边女性之间心照不宣的契约、一种自证合法性的修辞,为我们打开了以秧歌为代表的民间小戏和乡村女性交感、互动的别样天地,在民俗土壤日渐淡薄的今天尤值得审视。

关于当代中国新十大古典舞剧的述评(下)

本文是继《当代中国十大古典舞剧述评》之后,对"当代中国新十大古典舞剧"的一次"尝试性"述评。前文着重述评20世纪50—80年代的十大古典舞剧,本文关注的是90年代之后的中国十大优秀古典舞剧。自90年代以来,中国的舞剧创作呈喷涌之势,但是精品力作却屈指可数。面对这样的舞剧创作态势及现象,本研究思路是在把握历史演变历程的基础上梳理历史脉络并进一步揭示历史底蕴。本文通篇以史为据,关注中国舞剧创作近30年来的兼具当代性和影响力的"十大古典舞剧"及业界对其的客观述评。全文尝试在这"喷涌之势"的舞剧创作中"激浊扬清""拾英撷萃",力求在舞剧的历史中梳理脉络、探求规律、总结经验,从而对当下中国民族舞剧创作做出重要的提示和有益的启迪。