秦腔唱词中中国传统文化之隐喻性

戏曲文化是向世界展示中国文化魅力的窗口。秦腔作为中国最古老的戏曲之一,其文学性决定了秦腔唱词蕴含丰富的隐喻和中国传统文化。本文以认知语言学概念隐喻为理论基础,从方位隐喻、本体隐喻、结构隐喻三个层面探讨秦腔唱词隐喻现象以及中国传统文化表述之隐喻性,以更好地理解秦腔以及其他地方戏曲唱词深层的文化蕴意,讲好中国故事,传播中国传统文化。

重庆图书馆藏近代巴蜀戏曲唱本述略

以重庆图书馆典藏的九百余种达一千余册近代巴蜀戏曲唱本为研究对象,通过对这一批产生于19世纪末至20世纪50年代的川剧、道琴、四川评书和小曲等唱本进行分类编目、整理研究,探讨其主要类型和主题意蕴,考究其独特的版本特征,分析其突出的艺术特色,以期更好地保护这一批珍贵的非物质文化遗产。

威尔第与歌剧台本

台本作为歌剧主体的两大组成部分之一,与音乐共同构成了音乐戏剧表达的载体,对一部歌剧的成败负有重要责任;同时台本也是歌剧研究的重点。通过对意大利作曲家威尔第的歌剧题材选择和台本结构形式处理的研究,可以加深我们对威尔第歌剧的理解,并获取对歌剧创作的一些启示。

从节奏和押韵看戏曲唱词的语言特点

戏 曲 唱 词 是 一 种 特 殊 的 韵 文 形 式 ,它 除 了 具 备 一 般 韵 文 的 主 要 特 点 外 ,它 在 节 奏 、韵 脚 等 方 面 还 有 着 自 己 的 规 律 。 在语 句 字 数 上 ,除 了 常 用 的 五 字 句 、七 字 句 外 ,六 字 句 、八 字 句 、九 字 句 、十 字 句 等 也 常 入 戏 ;在 顿 歇 格 式 上 ,它 突 破 了“ 三 字 尾 ”的 局限 ,常 以“ 四 字 尾 ”结 句 ;在 韵 脚 上 ,它 用 韵 宽 泛 、灵 活 ,经 常 在 同 一 唱 段 中 跨 辙 转 韵 。

现代经典——淮剧现代戏《祥林嫂》“天问”唱腔的个案分析

"天问"唱腔是淮剧现代戏《祥林嫂》中的核心唱段,它处于全剧结尾之处,是祥林嫂被赶出鲁四老爷家,满怀着凄凉、绝望、疑虑、悲怆,倒毙于冰雪飞舞的鲁镇街头之前的大段内心独白。这段唱腔可谓是词好(编剧袁连成)、曲好(作曲赵震方)、唱好(主演陈澄)的"三好"统一,显示了优秀作品的典型特征。唱词方面,袁连成的"诗意白话"贴近剧中人物性格和气质,他熟练地运用了"婆娑韵"和"图书韵",并富于夸饰性表达,整段唱词在内容层次和情感逻辑上更是处理得极为清晰、合理。"天问"唱腔的创作,用赵振方自己的话来说是"淘尽了传统精华"。他选用了充满魅力的"淮调",运用锣鼓来伴奏,唱腔在结构上是非常出色的:它由静入动,由慢至快,由整入散,层层递进,契合着人物情感表达的合理逻辑;在形式上,它变化丰富、新颖灵动,又完整严谨,所以听来生动流畅,饱满酣畅。演唱方面,陈澄的声音显得统一而又富于变化,而对音色、力度、气息、咬字的松紧、收放的分寸,小腔儿的运用,都处理得极其细致丰富,且表现戏剧情感的张力极大,既追求唱腔的动听,更注重情感的表达,显示了她对驾驭大段戏曲咏叹所拥有的扎实功力。

歌剧咏叹调唱词与歌剧戏剧元素的关系——以民族歌剧《白毛女》为例

在歌剧艺术中,咏叹调是最为常用的声乐体裁。担负着刻画人物性格、抒发情感、揭示矛盾、展现冲突,进而最终完成对人物角色塑造的使命。它是歌剧艺术中最出彩也是最迷人的部分,是歌剧艺术魅力的具体体现和重要组成,它既是音乐的也是戏剧的。从歌剧中的戏剧、音乐、咏叹调的基本特征及其相互间的关系入手,对歌剧构成的音乐和戏剧二元素,在咏叹调当中的对应物——曲调和唱词之间关系进行对位研究,以更加全面地从本质上了解、把握和演绎咏叹调作有益的探索。

二人台唱词的句式特点及其艺术特征

二人台剧本主要由唱词、数板与道白组成。其句式以五字七字句为基石,以四句式为段落基本方式。二人台的语言的结构特点是历代民间艺人传承与创造的成果。

“三美论”关照下的商洛花鼓唱词英译研究--以《月亮光光》和《带灯》为例

商洛花鼓戏唱词具备中国传统诗歌思想、韵律、形式等方面的基本特征,其翻译可遵循许渊冲提出的诗歌翻译"三美"原则,即"意美""音美""形美"。在翻译商洛花鼓戏代表作《月亮光光》与《带灯》中的唱词时,译者应灵活采用直译、意译等翻译方法;在选择词语、句式、语态与修辞格时,应尽量关照原唱词意蕴、韵律、形式层面的特征,力求译文尽可能地兼顾原唱词的"三美",使译文读者能够产生与原文读者同样的审美感受。

成都图书馆藏清末民国川剧唱本调查报告

采用目录学、版本学、编目学等方法,对成都图书馆收藏的清末民国川剧唱本进行调查研究。在介绍基本情况的基础上,分析其主要类型和版本特征,明确文献价值,以期能更好地保护和利用这批珍贵的文献资源。

喜歌剧的诞生:佩尔戈莱西的《女仆作夫人》

意大利作曲家佩尔戈莱西(1710~1736)或许是音乐史上最幸运,也是最不幸的人。幸运的是他正好生于一个时势造英雄的时代,凭一部现在看来毫不起眼的二幕喜歌剧《女仆作夫人》被永载史册;不幸的是他仅仅活了26岁,如果不是英年早逝的话,佩尔戈莱西的音乐成就或许远不止于此。

试析盐城淮剧唱词中的辞格运用

盐城淮剧是一种古老的地方戏曲,被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,其唱词独具特点,丰富多样的辞格尤为典型。大量辞格的运用使得淮剧在故事叙说上更加完整,在情感表达上更加动人,展现出淮剧的独特魅力。淮剧唱词中辞格的运用主要分为单用与综合运用,辞格的综合运用中又分为辞格的连用、兼用与套用。

“三美”理论视角下京剧《锁麟囊》文本英译研究——以“盘问”“团圆”两场为例

作为国粹之一,京剧是中国影响最大的戏曲剧种,具有很高的美学价值。为了向世界弘扬中国传统文化,让更多的人领略京剧的艺术魅力,京剧的翻译显得尤为重要。京剧《锁麟囊》是中国戏曲“四大名旦”之一程砚秋先生的代表作,广为后世流传。笔者以这部经典中的“盘问”“团圆”两场唱段唱词为例,从“三美”理论出发对其进行英译,旨在更好地传播中国京剧文化,促进中西方文化交流。

广西北路壮剧唱词英译策略研究

壮剧是壮族代表性的民间戏曲,其中的北路壮剧真实地反映了壮族人民生产生活以及思想感情的各个方面,因而具有重要的历史价值和社会价值,壮剧堪称是了解壮族人民物质世界和精神世界的一面"镜子";同时,北路壮剧使用壮语演唱,其唱词具有音韵美、节奏美、修辞美、意境美等审美特征。壮剧唱词英译应遵循"力求传神达意,确保合乎习惯"的原则,并采取准、整、创的英译策略。