明末清初侨日僧的中国叙事——以日本“唐绘祖”江南禅僧逸然为例

日本“唐绘开祖”逸然明末东渡,任兴福寺住持期间精研佛法并暗中支持明末志士。退隐后,他潜心习画,兼收并蓄中日画风,200余幅藏品以中后期佛画人物居多,有效弘扬中华佛教美学精神。其门下谱系一派繁荣,聚多社会角色跨界艺术家,生发出“若芝派”“渡边派”两分支,画风承传二百余年,绘写和传播具有鲜明特色的中国故事。

清代杭州诗画僧诗歌研究

清代杭州作为江南佛教中心之一,存在着一批能诗善画的诗画僧。根据清代画史画传、诗歌别集总集、诗话、寺志等文献中相关资料的整理,统计出杭州诗画僧群体的数量、常住寺庙、交游以及诗歌绘画创作概况。清代杭州诗画僧以诗画为缘,与当时名士品鉴唱和,形成了士僧交游的风气,沟通了佛教、文学与绘画的关系,其诗画作品是佛教与文学艺术融合的产物。清代杭州诗画僧的诗歌创作题材广泛,交游唱和、写景咏物、题画均有涉及,艺术上常以佛理入诗,体现出诗画禅交融的审美特色。清代杭州诗画僧拓展了清代诗人集群的类别,他们的诗歌创作丰富了清诗的内容,同时也推进了杭州地域文学的发展。

苏曼殊诗画的禅佛色彩

因有以禅入诗、入画的传统,中国历史上出现了为数众多的诗僧、画僧、诗画僧。文人墨客创作的“禅意诗”、“禅意画”与禅僧禅心外化的“禅诗”、“禅画”有本质上的区别。苏曼殊诗画带有明显的禅佛色彩,如其诗画里大量出现的禅佛名相以及带有“依我自悟”表征的“我”的形象第一人称代词,进一步强化了其现代禅僧的身份特征。

从画僧的参融看新安画派作品的视觉呈现因素

以渐江为代表的新安画派,在禅学、儒学、道学三学合一的明清人文环境下,怀着对故国的眷恋之意,在新安之地,师法于徽州的山岳自然,创造出有别于明清摹古之风的具有减笔之风、线面之风、徽刻之风、云林之风的新的视觉呈现方式。这既有别于"四王"作品的视觉表达,又在倪云林画风的基础上,经行了视觉呈现方式的改造;既包含了中国绘画的高古之意,又融合了徽州版画的线性表达;也没有脱离儒家风范和禅家的入定思想。由此,以画僧渐江为代表的新安画派给中国画史带来了声名彰著的精彩一章。

中日禅僧往来与南宋水墨画东传日本之研究

中国的南宋水墨画传播到日本,对于日本的绘画的发展产生了重要的影响。在本文中结合日本史料《金泽贞显书状》、《圆觉寺佛日庵公物目录》、《等伯画说》、雪舟《破墨山水序》、《空华日用工夫略集》的记载,对于中国水墨画传播到日本的实际历史状况进行了考证。并且发现在水墨画的传播中,中日禅僧的往来起到了非常重要的作用。南宋水墨画漂洋过海到达日本,不仅增加了日本上层贵族与知识分子的审美趣味,而且有利地促进了日本本国的水墨画的诞生与繁荣。

元、明之际的“师子林”及相关诗、画

元平江路、明苏州府城东北隅的“狮子林”亦“师子林”,最初由中峰和尚明本的徒孙为其师天如和尚维则所建,以石山的精巧和构筑的幽胜,“自然”与“人工”结合的布局而闻名当世。此后,菩提正宗寺的主人“天如则公”和他的继任“卓峰立公”、“如海因公”一直保持着吸引、友善文士的传统,从而赢得欧阳玄、李祁、张翥、郑元佑、高启、王彝、王行、张适等的题诗,朱德润、倪瓒、徐贲等的绘画,成就了一段非常辉煌的园林文化佳话。特别是关于释道衍亦姚广孝的传闻,更为这座园林的早期历史添上了更多的传奇色彩。迨明中叶以后,师子林几经易主,不复再有雅会。

论遗民画家作品中的禅意状态及其禅宗思想——以清初四僧及担当为例

在明末清初的特定历史环境中,四僧以及担当的绘画风格相比当时的传统更为独立。他们作为先朝的遗民而在内心抱有矛盾的情绪,最终使其步入佛国禅门,通过参禅体悟,来缓解或摒弃特殊身份于时代所带来的生命痛苦,并且通过笔墨的视觉形式表达了这种禅修与身世所造成的特异生命观与世界观,由此把绘画的形式与美学价值又推向了一个特殊的禅意状态。

黄檗高僧肖像画的源流与发展——以明末清初的福建地区为中心

日本黄檗宗自福建地区临济禅宗演变而来,与中国文化联系很紧密。本文将黄檗派传入日本的演变过程按时间线索分为三个阶段,通过对黄檗高僧肖像画的构图、艺术特征、在佛教仪式中所起作用的分析,以及与同时期福建地区明清肖像画的对比分析,力图还原黄檗高僧肖像画东传日本的传播路线与发展背景,并分析归纳明末清初福建地区艺术文化对日本佛教艺术的影响。

论清初“四僧”艺术共同点

文章论述了清朝初期八大、石涛、髠残、弘仁四位僧人画家作品的艺术共同点。文章从三个方面论述,首先,身份相似,"四僧"均为明朝遗逸,均出家为僧,是典型的文人画家。其次,在艺术上都有着自己鲜明的的个性和特征。绘画形式不拘泥于前人的藩篱,风格奇特,笔意充满激情,有着强烈的个人色彩。最后,艺术情感相同。"四僧"的作品缩表达出来的情感都是相似的。他们都是一些明朝遗逸,心怀亡国之痛,在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。荒寒冷寂、禅意十足是他们的情感相同之处。

五山诗僧的二度隐逸:官寺与山水、书画之间

五山诗人都是佛教僧侣,应当是彻底隐逸的诗人。但是他们渴望隐逸,赞美中国的隐逸诗人,将五山诗人的僧侣世界与隐逸处理成了二元对立的关系。其原因是五山禅寺为官寺,官寺的僧人并不是单纯的禅僧。如何处理官寺与幕府、朝廷之间的关系,是五山诗僧需要面对的问题。这说明需要二度隐逸。瑞溪周凤二度隐逸的方式就是不执着、不滞留,但执着于书画与山水,正因为存在这种矛盾,才不断地吟诵隐逸。

一代琴僧竹禅考

竹禅是清末著名佛学大师、古琴大师、书画大师。对其系统的文字资料记载比较少,且在现存有关竹禅的记载资料中,对同一内容往往记载也不一致。本文根据一些著名寺庙的寺志、地方志、名人辞典等相关资料及田野考察,对竹禅的生卒年代、家境、教育情况及书画、古琴造诣等内容进行考证,纠正一些资料中的误传,还原一个本真的竹禅。

试论苏曼殊诗画中的禅佛色彩

文人墨客创作的'禅意诗''禅意画'与禅僧禅心外化的'禅诗'、'禅画'有本质上的区别.苏曼殊诗画带有明显的禅佛色彩,如其诗画里大量出现的禅佛名相以及带有'依我自悟'表征的'我'的形象第一人称代词,进一步强化了其现代禅僧的身份特征.

北宋诗僧题植物画诗的创作渊源及其与“文字禅”之关系

北宋诗僧通过具体可见的绘画之作以及画中之自然植物,衬以禅语、禅心、禅理,再借助古代诗歌意象的二重想象与建构,让诗、画、禅、植物四者完美地融于一体。两宋文士是通过“能诗知画”或“擅画知诗”方式实现诗画之间的贯通,而诗僧群体的题植物画诗创作相较于普通文士,他们联结诗画之间的媒介是不一样的,所以文章以北宋诗僧群体的题植物画诗创作为例,认为诗僧创作的题植物画诗是以“文字禅”作为沟通诗画之间的一种重要媒介,并且形成了“诗与禅合”、“禅与画会”三者密切绾合的稳定结构,最终要达到一种“诗情画意融禅味”的艺术表现效果。

髡残在20世纪的传播与影响

从“二溪”到“二石”,再到“三高僧”“四僧”,随着“四僧”概念的建构,髡残在清代画史上的地位逐渐提高,至民国初年成为与清代“四王”对立的个性派的代表。由于作品存世较少,髡残的绘画在清代的影响有限。民国时期,一批深藏于私家的作品在报刊上发表,借助现代传播手段,为更多人了解,进而推动髡残绘画的研究,其画风也对黄宾虹、黄君璧、张大千、钱松嵒、黄秋园等大批画家产生深远影响。

荥阳槐西壁画墓发掘简报

2008年4月,为配合荥阳槐西希格玛欧洲产业基地一期工程建设,郑州市文物考古研究院在其一期基建工地范围内共清理魏晋、宋、金、明各个时期墓葬共36座,其中宋墓壁画保存基本完整,墓室西壁绘制的僧侣作法事图是以前从未发现过的壁画题材,它的发现为郑州地区宋金壁画墓的研究增添了新的资料。