Reconstruction of Images-- Realistic Oil Paintings

Realistic oil painting and abstract oil painting is easel plastic arts. And it is realism of style and presentation. The current Chinese realistic oil painting is the product of local culture. The construction of Chinese oil paintings doesn＇t follow modem art, and it has its own soil and space of survival and development. It becomes the mainstream in the art pattern. In practical construction, it presents the characteristics that technical level develops towards simplification and reinforcement, the function of lyric ideogram of paintings and graphic description becomes weak, the real transformation of three-dimensional space is transferred to reconstruction of two degree and a half space and the pursuit for language form constitution relation of paintings. And it presents strong symbolization feature.

面向建筑彩绘纹样的高质量贴图重构方法

建筑彩绘是绘制在木构建筑上的精美图案。在古建筑进行数字化展示时,通用处理方法是以网格模型加单张纹理的模式进行绘制。由于单张纹理贴图分辨率有限,无法展示所有细节,且常见的纹理为位图格式,使用多张高分辨率贴图会导致显存占用过大,致使数据交换效率变低。为解决上述难题,提出了一种高质量贴图重构方法。利用彩绘图案的自相似性和对称性,提取彩绘纹样最小不重复单元及版式信息。使用矢量数据表示最小图元并构建纹样素材库。在编辑三维模型的彩绘纹案时,通过复用图元并配置相应变换参数编码生成描述性文件,用以完成彩绘内容的渲染。实验结果表明,该方法有效减少了重复信息的存储,且提供更为清晰的细节,更好地进行数字化展示。

苗族服饰的装饰性元素在人物工笔画中的应用

在当代多元文化背景下,汉族与苗族的艺术形式呈现出相互交融的趋势。工笔画画家在创作过程中融入苗族服饰图案,通过装饰、变形等艺术手法进行探索和创新。文章深入分析了苗族服饰元素的特征与艺术价值,探讨了人物工笔画中装饰性元素的运用,并研究了苗族服饰元素与人物工笔画之间的内在联系。

Development of Gongbi Painting

Gongbi painting is a tra-ditional Chinese real-istic style of paintingcharacterized by fine brush-work and close attention todetail.It has a long history,asit flourished and dominatedChinese painting circles be-fore the Yuan Dynasty(1271-1368)and was called“superb art.″Characteristics of the gong-bi style are seen in the totemsthat appeared in matriarchalsociety 40,000 years ago;indesigns of fish and insects oncolored pottery in the NewStone Age 5,000 years ago;in pictures depicting war andhunting scenes on bronzeware4,000 years ago;in silk paint-ings of the late Zhou Dynasty(11th century to 221 B.C.),

悬挂:园林及其绘画中的另类展场

园林中的悬挂风景,有如画实景和各式图画两种形态,其中悬画常见临时悬挂和固定悬挂两种方式。空间的价值往往受益于悬挂图画生成的意义,由此塑造了一个“另类展场”式的文化场域。从园林空间中的悬挂图画出发,分析观者身份与悬挂的空间、主题及形式特征,解析从图画转化为实景的线索与方法,探析“园林”沿着场地、场所、场景、场域的演化逻辑,足以揭示空间实践中一条关乎园林与绘画转化的文脉线索。

写实油画创作中意蕴的重要性

从西方文艺复兴开始到之后的500年,写实油画一直居于主流地位。这期间,经久不衰的原因不仅是其高超的写实技法,更重要的是作品表象下的内在意蕴。写实油画不能只模仿客观现实,而不注重它的意义和精神内涵,其价值不在于模仿程度,因为照相机可以替代这一功用。无论是古意说还是因照相机的出现而逐渐边缘化的西方写实主义,都在提醒人们,它发展的重点不在于技法,而在于其内在意蕴。意蕴体现在作品的整体中,也贯穿写实油画创作过程的每一环节,在写实油画中发挥着重要的影响。

索画:明代园林绘画的图式构建及风格策略

传统山水和实景元素的结合,令明代园林绘画逐渐成型,并经由不同画家的图式构建和风格演绎,不断拓宽了这一特殊主题的文化内涵。作为常见的定制委托之作,图绘园林难免需直面“索画”的现实情境及文化语境,由此揭示了园林绘画的图式与风格有别于传统山水逻辑的另一面。在观者和作者的互动结构下,藉由索画情境、图式构建和风格策略的修正与重塑,明代园林绘画为实景古意推演出时代新义。

论《聊斋志异》中的“书画”叙述

琴棋书画是明清时期文人游艺的主要方式,因而深得小说家的偏爱,成为明清小说中重要的叙述内容。《聊斋志异》作为中国文言短篇小说的压卷之作,凝聚了蒲松龄毕生的心血,他以超凡的文学功力与精深的艺术修养,借助“书画”叙述,构建出一个精妙绝伦的文本世界。本文主要从三个方面对《聊斋志异》中“书画”叙述的特点与功能进行探究。首先,作为一门技艺,“书画”能够为读书人带来金钱、名利与富贵;其次,“书画”是文人适情娱志的主要手段,起到了沟通情感、增进情愫的作用;最后,“书画”的“传神性”特点,使其成为沟通虚实、连接画境与人境的媒介。

写实主义绘画的境遇及其思考

写实主义绘画,尤其是西方写实主义绘画,曾经是人类美术史上最为辉煌的篇章之一。19世纪末之后,它受到摄影术、现代艺术的挑战,然而,它们不是写实主义绘画的"克星";以经济效率为核心的社会环境与片面的西方艺术"主流意识",才是写实主义绘画发展的真正阻碍。我国正在兴起的写实主义绘画,在西方文化思潮的冲击下,应对西方艺术的发展道路是否具有普遍性提出质疑,并立足本土来开拓写实主义绘画发展的空间。

中西融合:二十世纪五、六十年代水墨人物画原理、实践及启迪

纵观20世纪五、六十年代水墨人物画的中西融合之路,其实主要就是一段笔墨与写实造型不断冲突、调和与不断相互生发、阐释的关系史,人物画的发展呈现出自我肯定与自我否定的矛盾态势。本论文试图以历史与逻辑相统一的方法,深入探究此一时期中西融合的历史境遇、画理渊源及实践历程,并寻绎笔墨与造型关系的历史源流,以阐发中西融合中笔墨与写实造型的内涵关系,这对于重新整合中西绘画语言、充分承续并发展民族绘画传统、皈依中国审美文化的核心精神具有重大的启迪意义。

论宋代绘画的写实性

宋代绘画达到了中国画写实性的最高峰,不管是绘画技法与对物象规律的表现,还是绘画创作的观察方法与绘画追求的境界,抑或是绘画中穷款与隐款的现象,都是宋代绘画写实性的多重体现。宋代绘画的写实性不是受理学的影响,而是绘画自身发展的惯性与宋代院体画发达的综合结果。

试析中国古代地图的美学观念和形式表达

中国古代地图具有独特的美学观念,它区别于其他文化背景下的地图形式而别具一格。文章从中国古代的"天下观"和山水画所形成的艺术精神两方面入手,通过分析地图背后所蕴含的文化感知探究中国古代地图美学观念形成的根本原因及其在中国古代地图中的形式表现。

中西绘画的不同风格对科学传播的影响——“李约瑟难题”的一种另类解答

受写实绘画影响的西方自然哲学家、科学家,许多世纪来形成一种图文并重、互相印证的研究传统。这里所说的图既包括自然科学中的几何图形和函数图线,也包括绘画中的写生、速写和构思草图。总之,重视图像的分折,对西方近代科学的萌生起到了重要的作用。我国古代推崇写意画风,使绘画与科学技术、农牧生产分离,大大削弱了它的传播科学知识的功能。所以近代科学只能通过“西学东渐”移植到中国,而不能在中国传统文化的氛围中自然萌发。

徐悲鸿的“古典”理想与写实主义

本文主要讨论徐悲鸿艺术创作中的两个问题:一是有关"古典"与"写实"之间的关系,二是如何达到"古典"之境界。一方面,徐悲鸿将"写实"指向某种风格类型,与表现手法有关,与"写意"相对;另一方面,他又将"写实"指向某种态度或精神,注重知识与理性,强调在主体与对象之间建立一种理性的交往秩序。徐悲鸿既强调"写实",又谈论"古典",其概念多在手法与流派之间转换,而论其关系,则"古典"指的是写实主义的传统根源。故徐悲鸿的"古典"标准,即以造型为首位,强调形色与神思。而其"古典主义"论者,即客观知识论。他试图以现代"知识"论证的方式,改变中国人原有的绘画观念。

现代藏族艺术中的更敦群培和安多强巴——艺术创作方法比较研究

更敦群培和安多强巴是二十世纪西藏重要的写实艺术家,他们的绘画作品和艺术主张给当时的西藏艺术带来新的面貌。文章通过对近年来出版的文献、同时代摄影作品资料以及更敦群培和安多强巴教育经历、艺术活动和各个时期重要绘画作品的深入研究,分析了各自的艺术特点及形成的原因。

写意油画与写实油画在中国油画创作中的艺术表现

油画始于西画,自传入中国以来,就受到了几代画家们的热捧,逐渐形成了一种有中国特色的民族风貌。西方油画与中国的写意国画不管是在创作工具上而言,还是创作手法上而言都有着较大的差别,如何实现将欧洲油画在中国大地上发展创新,如何将欧洲油画实现"油画中国风"意义重大。就目前油画的创作手法上来看分为写意和写实两种表现手法,本文就是对这两种表现手法进行介绍,探求二者之间的影响和发展,及其与中国民族化的结合和贡献。

三维水墨动画带来的突破

三维水墨动画的出现,克服了传统二维水墨动画的诸多局限,使得水墨动画重现生机,也是对写实性三维动画审美同质化趋势的打破。在当今数字时代,古代东方天人合一、和谐共生的美学观念复兴的背景下,作为东方美学观念的一种表现形式的三维水墨动画具备足够的发展潜力。这为民族动画的兴盛开辟了一条可行的道路。

写实性油画肖像创作中的色彩表现因素

油画肖像艺术不但承载着丰厚的文化,也体现着艺术家的情感。在绘画过程中,色彩是一种非常重要的表现因素。针对写实性油画肖像创作中的色彩表现因素进行分析,为艺术创作者提供创作依据。

油画现实主义风格对现代服装设计的影响

面向自然的现实主义油画技法不仅是一种平面艺术效果的展示,更是将人文信息透过色彩的组合和搭配完成了视觉传达上的有效解读。