交互设计理念下海洋环保公益主题展馆设计的应用研究

本文以交互设计理念为基础,结合海洋环保公益主题,探索了海洋环保公益主题展馆设计的应用研究。首先,介绍了交互设计理念和海洋环保公益主题的相关背景和概念;其次,分析了海洋环保公益主题展馆设计中面临的问题和挑战,并提出了基于交互设计理念的展馆设计解决方案;最后,通过案例分析和评估,验证了该设计方案的有效性和可行性。

企业展馆设计中数字媒体技术的应用研究--以山东港口展馆为例

企业是推动社会发展的重要力量,是国家进步的基础。随着科技的飞速发展,展馆设计中的技术应用日新月异,其中数字媒体技术在企业展馆设计中的应用是学术热点问题。通过对企业展馆中数字媒体技术的应用研究分析,阐述了数字媒体技术对企业展馆设计的重要价值,论证了企业在社会大环境的竞争下,企业展馆的设计中加入数字媒体技术提高了企业的竞争力和企业形象,因此数字媒体技术已经成为企业展馆设计中不可或缺的一部分。

GAI图像技术在数字化展馆设计中的应用探索——以靖宇县保安村红色教育基地为例

本文探讨了生成式人工智能(GAI)图像技术在数字化展馆设计中的创新应用,讨论了其提升展馆设计效率、视觉效果以及观众互动体验的方式。此外文章还探讨了GAI图像技术在促进数字化展馆的内容更新与维护及其可持续性与可复制性等方面的潜力,并展望了基于该技术的新型展览形式,为未来数字化展馆的发展提出新的视角和思考。

山西金元亭榭建筑补间铺作配置探讨

山西金元亭榭补间配置多跳出李诫《营造法式》的制式框架,出巧思奇招,表现出鲜活的生命力和创造力。基于园林建筑设计的视角,对山西17例金元亭榭从补间铺作与亭榭立面造型,补间铺作与亭榭屋架结构,补间铺作的“解构”与“重构”三个方面进行了研究,总结了山西金元亭榭补间铺作的设计思路,以期为公元10至14世纪亭榭建筑设计寻求突破。

人类命运共同体视域下的中国形象建构与创意设计研究——以世博会中国馆为例

以“人类命运共同体”视域下的“世博会中国馆设计的困境与根源”“理念指引意义”“重构国家形象设计的三组关系”“国家形象创新设计思路”四个维度为切入点,梳理形象设计的三个维度——符号生产、形象生成和传播生效,指出世博会中国馆设计长期存在“无内涵呓语”“无声息失语”“无边际妄语”等困境,根源在于设计者身陷“留恋传统、困顿当下、羡慕西方”的阈限焦虑。“人类命运共同体”为解决这一困境提供了价值坐标,有助于重新定位自身,确立新使命、塑造新形象、拓展新视野。在此基础上,需要重构“元素/系统”“现实/想象”和“我塑/他塑”三组关系。最后提出基于该理念的国家形象创意设计思路,为国家形象设计的研究与实践提供新的范式想象和学科出路。

巴西“走出去”:四座世博会国家馆的故事,2020/1970/1958/1939

在巴西近期的建筑作品中,2020年迪拜世博会的巴西馆尤为出色。包括保罗·门德斯·达洛查生前的合作伙伴―MMBB建筑事务所在内的联合团队设计了这一建筑。达洛查设计了声誉颇佳的1970年大阪世博会巴西馆,呼应了卢西奥·科斯塔在20世纪30年代所发出的倡议:设计一座展现包容和多元现代建筑的里程碑。作为圣保罗粗野主义的巅峰之作,大阪展馆可与之前的两座经典之作相媲美,即1958年塞尔吉奥·伯纳德斯设计的布鲁塞尔世博会巴西馆,和1939年卢西奥·科斯塔和奥斯卡·尼迈耶合作设计的纽约世界博览会巴西馆。这两座里约派现代建筑的典范之作,突破了20世纪20年代柯布西耶式纯粹主义的藩篱。上述四个座国家馆虽是临时性的纪念建筑,但却彰显了国家与民族特征,同时融合了政治、宣传、商业和娱乐的功能。对这些世博馆的比较分析显示,尽管它们分别建于不同的年代,但在设计策略和元素上存在着明显的共同点。首先它们都是传统开放式广场或覆顶集会空间的变体。其次,这些设计与周边环境都形成了鲜明对比,以增强建筑的记忆点和纪念性。例如,迪拜巴西馆的流动广场与周遭的沙漠形成鲜明对比;大阪巴西馆的人造山丘和山谷与城市中的众多运河相映成趣;布鲁塞尔和纽约的巴西馆则分别以池塘作为冬季花园和庭院的焦点。这些建筑都具有鲜明的工程学意识,景观设计丰富,同时巧妙地融入对原型、典型和用典的隐喻,创造出既能陈列各种展览又能容纳各类活动的空间。这些展馆氛围的恰当营造,使其更接近供公众休闲娱乐的公共空间,而有别于大使馆或国家博物馆。文章强调了现代建筑作为一种形式系统的持久性,同时指出所有五感与智识的结合对于塑造能够激发思考和行动的纪念性建筑至关重要。

钟楼建筑形式分析——一种理想楼阁空间结构的探索与表达

围绕建筑整体结构策略到局部构件的适配与调整,针对北京智化寺钟楼及河北正定开元寺钟楼,从结构体系特征、构件空间表现及细部结构、空间深度及精度塑造、立面和内部一致性、寺院整体布局进行比较分析,探讨两座不同时代的钟楼建筑在整体空间表现及室内外关联协调等方面的关系。希望围绕建筑结构与空间表现,建立起从细部到整体多维度理解古建筑设计意图的方法,并指出两座钟楼的核心空间表现意图不同,反映了钟楼在不同时代的寺院中地位和作用的变化。

一种基于Unity 3D的VR历史展馆设计

为了让用户实现“足不出户学习中国历史”的愿望,论文主要使用Unity 3D、3Ds Max、CorelDRAW、Visual Studio、Quixel Bridge等软件,设计制作了一种基于Unity 3D的VR历史展馆,并在虚拟现实实训室进行了实验测试。实验测试结果表明,设计制作的VR历史展馆交互性能强、场景较美观、体验效果佳,能够增强用户学习中国历史的兴趣,具有一定的应用价值。

仿古建筑的无障碍设计——以永宁阁为例

无障碍环境建设是一项造福全体社会成员的事业,是社会文明进步的重要标志,但仿古建筑与无障碍设计的融合往往是设计中的难点。本文概述常见传统建筑及仿古建筑中的无障碍设施,分析设计做法及其特点。以永宁阁为例,具体阐述其设计施工中的无障碍设计处理手法,提出仿古建筑无障碍设计策略,为仿古建筑的无障碍设计探索新的路径。

江西抚州戏曲文化元素在文创设计中的推广与应用

研究赣剧《牡丹亭》中的抚州地域文化、风俗、风貌背景,分析并提炼抚州“戏曲”与地域文化相结合的城市文化设计符号元素,为增强抚州文化软实力,打造以“戏曲”为主题的城市文创品牌创新提供参考。

明代版刻插图中的园林景观复原设计——以万历四十五年七峰草堂本《牡丹亭还魂记》为例

盛行于明代的木刻版画插图艺术记录了古人眼中的园林景象,亦成为当代人研究古人造园活动的珍贵资料。明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》中的版刻插图呈现的生机勃勃的园林氛围完美诠释了柳杜二人真挚美好的爱情故事,即以刊行于万历四十五年七峰草堂本石林居士序的《牡丹亭还魂记》为例,对其插图中园林景观元素的创作运用以及氛围营造进行研究,旨在呈现明代刻工对园林景观塑造在图面表达上的精湛工艺与创作技法以及当时的造园风格倾向,亦以计算机虚拟表现技法进行设计性的、概念性的景观复原。

祭与纪念——中山陵碑亭设计的发生与陵墓空间的功能转化

作为今天构成中山陵的重要建筑物,碑亭在中山陵的最初设计中并不存在。通过考察,中山陵设计之初,祭堂充当了碑亭的角色,直至吕彦直对其参赛稿修改形成的初定稿(1)中,碑亭才进入中山陵的设计。碑亭的加入促成了中山陵空间功能的转换。当碑亭进入中山陵的空间序列,陵墓最初设计中祭堂内的墓碑及其体现“祭”的意义转移至碑亭,祭堂内又重新设计放置一座孙中山像,使祭堂呈现出更多的“纪念”意义,陵墓整体也因此有序地形成了“祭”与“纪念”两个空间,兼具了“祭”与“纪念”两种功能。

太原纯阳宫四座角楼正十四边形相关平面几何设计初探

基于三维激光扫描及手工测绘,对太原纯阳宫第四进院落四座角楼的平面尺度规律及几何设计进行解读和分析,发现其原始设计采用318毫米的营造尺,并通过相关文献的检索和比对,提出当时匠人应对正十四边形相关平面构图设计的四种可行方法。

非遗视角下的海沧蜈蚣阁文创产品设计研究

作为国家级非遗的海沧蜈蚣阁具有极高的文化和传承价值,然而其传承发展却面临着老龄化、文化内涵褪色、媒介载体的缺失等问题。近年来,我国加强非遗保护,文创产品的开发为非遗保护提供了新的思路。本文就海沧蜈蚣阁这一非遗的文创设计做出实践,尝试从文化创意的角度为海沧蜈蚣阁在传播和传承中遇到的困境提出可行方案。

公共设施人性化设计解析

通过对公共设施的现状和存在问题的分析,阐述了公共设施类产品人性化设计的关键要素。基于信息社会中人们对于纸质阅读的审美及情感需求,以公共借阅亭为例,提出公共设施设计应遵循的原则,并给出了相关的设计方案,对公共设施设计具有一定的指导意义。

2010年世博主题馆植物墙的设计和核心技术

世博主题馆作为上海世博会的永久性场馆之一,其场馆的生态建设是令世人关注的焦点。作为主题馆最直观、最生动的生态载体,主题馆东西两侧6000余m2的生态墙建设无疑是本届世博会的一大创举。介绍世博主题馆植物墙的设计背景与"绿色"理念,着重论述专为植物墙配套研发的核心技术,包括:载体模块、环保型介质、适生植物和日常养护。世博植物墙创新的绿化技术,彰显世博主题的景观效果和低碳生态,成为我国建设绿色城市、发展绿色建筑的楷模。

当代世博会可持续性设计及后续利用的思考

通过对21世纪以来世博会在场馆规划和展馆设计方面得失的深入分析,提出在世博会展馆设计和建造过程中,仅仅关注建筑的形式是不够的,空间结构的多变性和对建筑构件及材料的后续利用的思考,才是设计的关键。而减少资源消耗和避免破坏自然环境,则是可持续设计的重点,也是对新世纪世博会主题的最好诠释。

论2010年上海世博会中国馆的建筑美学意义

通过对2010年上海世博会中国馆的形象特征、设计理念、文化内涵和美学特征的解读和分析,论述了中国馆体现在地域性、民族性和时代性等方面的建筑美学意义,突出了中国馆多元丰富性的建筑美学内涵与建筑艺术的文化价值和审美价值.指出建筑的形式和风格在适应自然条件、社会和人文环境等方面的重要作用;建筑本土化意味着地域性民族文化传统、价值观念和审美理想的实现;建筑的国际化揭示了建筑审美文化的整合与创新;以及建筑技术与环境观对建筑审美价值观的影响.

国家形象与民族文化的建筑化诠释——建筑叙事视野下的2010上海世博会启示

从建筑叙事学角度阐述了2010年上海世博会国家自建馆的一些启示,即如何通过建筑策略来诠释国家文化形象与理念。通过世博会中40多个自建国家馆进行实证研究,重点从叙事原型、建筑表皮信息传达、空间组织与展示、主题道具与特色场景的演绎、路径的设置、代言人的寻找等方面剖析解读了其中的创作规律、叙事方法与传播途径。这些经验总结,不仅为设计师进行博览建筑设计提供了有效、可选择的方法与策略,而且为今后中国文化输出战略中如何建构与传播民族文化、国家形象提供了一条建筑艺术途径。

上海世博会主题馆的性能化消防设计

上海世博会主题馆是2010年上海世博会永久保留建筑,也是上海世博会的主要场馆之一。概述了主题馆的功能设计、设计特点等工程概况,介绍了建筑结构防火保护、防火分区分隔、人员安全疏散、火灾报警系统设置、建筑灭火系统配置、建筑烟气控制等方面性能化设计的情况。