中国钢琴音乐创作的美学意蕴及特征研究

钢琴乐器虽然在19世纪中叶便已传入我国,并在20世纪初取得了非常大的发展,但严格意义上中国钢琴音乐的发展时间并没有那么长,学术界普遍认可的发展开端是1915年,在这百余年的发展历程中,中国钢琴音乐已然脱胎换骨,成为独具民族特色的音乐形式,在当代多元文化背景下,中国钢琴音乐呈现出更进一步民族化的发展特征,同时,也呈现出了另一番中西交流的景象,这既体现了中国钢琴音乐创作的自信,也体现了当代中国钢琴音乐在面对国际化发展时的深思熟虑。

钢琴曲《努玛阿美》二度创作解析

二度创作是演奏者领悟和演绎音乐作品的重要工具,是作品演奏中从技术层面向精神层面的升华。2017年作曲家张朝先生创作的钢琴作品《努玛阿美》成为中国当代优秀钢琴作品之一。好作品离不开好的演奏,每一位演奏者都在为作品的成功推广做出贡献。因为理解角度的不同,钢琴演奏者在演奏音乐作品时会在原作的基础上加入自己的理解,找到一个在传承和创新中的平衡点,这使得每一次二度创作都有其独特性。二度创作的主要指导依据是分析研究作品的思想情感、表现内容、风格特点及演奏所需要的技巧细节,本文通过研究梳理钢琴曲《努玛阿美》的音乐风格与演奏特点,对作品的二度创作进行分析,为作品的演奏提供一定帮助。

中国钢琴作品创作中的民族特质——和声的使用与意义

民族化的钢琴作品之所以成为具有“中国化”的代表作品,离不开作曲家们独特的构思与扎实的艺术功底。本文在和声的使用与意义上着重分析中国钢琴作品中的民族特色和风格特征,以此来感受在钢琴音乐中的民族美。

海顿钢琴曲创作的艺术特征及演奏要点分析

《C大调奏鸣曲》是海顿晚期钢琴曲创作的代表作之一,研究《C大调奏鸣曲》的艺术特征及演奏要点,可把握海顿晚期的创作风格。《C大调奏鸣曲》具有打破规整乐句结构、分解及增强旋律以突出幽默特征等艺术特点,在演奏《C大调奏鸣曲》时,要尤其注意古钢琴与现代钢琴踏板的灵活转换以及速度、力度的层次感等。

马思聪钢琴创作研究

马思聪先生是我国20世纪出色的小提琴演奏家,同时还是我国20世纪杰出的作曲家。随着《马思聪全集》的出版,不仅看到他创作的许多优秀小提琴作品,还看到他广泛涉猎管弦乐、歌剧、舞剧、大合唱、艺术歌曲等各个领域,钢琴创作也是他音乐创作表现非常突出的一个领域。文章对马思聪的钢琴音乐进行创作技术的研究,探索其音乐作品的艺术魅力。

应用钢琴教学法“四学”之我见

本着钢琴教育面向大众这一理念,通过认真反思国内一直延续的、且成绩显著的传统精英式钢琴教学模式和现状,充分意识到在巨大成绩的另一方面,成千上万的钢琴学习者与爱好者没有真正体会到学钢琴带来的快乐,学了多年的钢琴却不会应用。作者经过多年的教学实践,研发出应用钢琴教学法,并对快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四种学习方法提出了自己的见解。

20世纪以来中国钢琴二重奏音乐的创作与发展

钢琴二重奏是室内乐的一种形式,是指钢琴四手联弹和双钢琴。自20世纪60年代钢琴二重奏音乐开始出现在中国钢琴音乐创作领域,进入21世纪,中国钢琴二重奏音乐在作曲家孜孜不倦的探索中逐渐走向成熟,呈现出崭新的多元化风貌,这些作品都深刻蕴含着中国民族民间音乐和传统文化元素。本研究从历史发展的角度对国内近50年来的作品进行梳理归类,并针对个案作品的题材体裁、创作手法予以具体呈示。着眼于未来发展,中国钢琴音乐的创作要将学习西方技法与汲取民族文化精髓兼容并蓄,博采众长,方可写出既能传播中华传统文化又能立足于国际音乐舞台的优秀作品。

师法古曲得真趣 别出新意柳成荫——古琴艺术元素在中国钢琴曲创作中的显现方式简析

20世纪中叶始,随着中国钢琴艺术的发展,钢琴艺术与古琴艺术逐渐建立起联系,古琴艺术成为中国钢琴艺术创作发展的文化资源之一。作曲家从中国古琴艺术中汲取营养,主要通过对古琴乐曲移植改编、对古琴音乐的吸收与创编、传承古琴艺术所蕴涵的文化观念的方式实现了对古琴艺术元素的吸收,产生出了诸多与古琴艺术相联系的钢琴曲。笔者试图就古琴艺术元素在中国钢琴曲中的显现方式进行探析,意将中国钢琴艺术发展中部分钢琴曲所表现出的与古琴艺术元素有关的显现方式进行梳理与总结,考究古琴艺术元素在中国钢琴曲创作中的借鉴价值。

中国钢琴音乐创作民族化探索的外在动力

20世纪上半叶中国钢琴音乐创作在民族化的探索中走出了一条属于自己的道路,其中西方各主要音乐流派的创作技法及创作思想对我们的影响不容忽视,这些流派的活动客观上构成了我国钢琴音乐创作民族化风格探索的外在动力。

古琴音乐风格钢琴曲创作模式与理路探析

在中国钢琴艺术发展的百年历程中,不断有传统文化情结的作曲家,融古琴音乐元素于钢琴曲创作,并将其作为风格表述的要素。这些作曲家不仅谙熟西方的作曲技术理论,而且有着清醒的文化自觉意识与时代担当。他们在钢琴曲创作中,通过古琴与钢琴艺术的交融使作品具有了明显区别于西方美学的音乐风格,且这种有益的尝试与探索所取得的成就也有目共睹。通过此类风格钢琴曲的辨析可知,此类作品主要存在三种基本的创作模式,既“琴调主题模式”“琴曲改创模式”和“琴乐镜像模式”。据此,中国钢琴艺术中存在的“古琴音乐风格”,是通过三种基本的创作模式体现的,在技术层面融汇了古琴音乐的语言特色,在思想层面熔铸了古琴文化精神的钢琴音乐风格。

论舒曼钢琴套曲的浪漫主义表现力

舒曼的音乐纯洁而精确,简洁而紧凑,用幻想的题材和形象来体现自己的理想和愿望,对于钢琴套曲的创作,在手法和形式上做了大胆的革新,推动了浪漫主义的创作潮流。在创作钢琴套曲的技巧方面突破了传统观念的束缚,呈现出独特的音乐风格,充满了诗意,达到了音乐性和文学性的高度结合,他是德国音乐文化史上最突出的人物。

论“文革”后期钢琴音乐的“兴盛”

在"文革"期间的20世纪70年代前期,中国原本贫瘠萧条的器乐领域一度颇为"兴盛"。本文就其间涌现出来的钢琴作品进行分析,并对其"兴盛"的缘由做了分析。

《滇南山谣三首》创作中的文化体现与创新发展

《滇南山谣三首》是当代著名作曲家张朝创作的钢琴组曲,其源于云南彝族民族民间音乐,具有云南的民俗特色和人文特色。作品既继承传统民风、民俗文化精髓,又推陈出新,并同西方钢琴组曲的创作技法相结合,是国内现代钢琴曲中的成功之作。

发挥文化优势 打响文化品牌——关于加强中国与东盟钢琴艺术文化交流的思考

本文通过阐述音乐,尤其是钢琴艺术对人的影响与作用,分析了中国与东盟十国文化交流的历史渊源与现实潜力,并分析了品牌特点与广西钢琴创作现状,找出打造钢琴艺术品牌的思路与对策,并研究通过中国-东盟博览会进行文化交流的途径。

传统民俗文化在当代中国钢琴音乐创作中的影响

民俗艺术它孕育于民间,承传于民间,是一种具有悠久历史和深厚积淀的文化传统。音乐态势的多元化发展使作曲家们更清醒地认识到,一定要在民族文化与现代音乐元素碰撞中实现统一。作曲家在创作当代钢琴音乐作品的过程中,灵活地将中国传统民俗文化与作品相关的元素融入其中,充分表达了人们的民俗感情和信念,这对于当代中国钢琴音乐创作来说是一条非常重要而现实的道路。

“古今通融 中西合璧”的创作典范——试论王建中钢琴音乐的创作特征

著名音乐家、作曲家王建中先生从五十年代开始就创作了许多优秀的钢琴作品。他为中国钢琴音乐的发展做出了巨大贡献,为后人留下了宝贵的精神财富,在钢琴演奏技法及创作等方面做了大量的、有意义的探索,大大丰富了钢琴的音乐表现力。他的钢琴作品无处不散发着生动的民族气韵、清新的时代气息、鲜明的个性特征及"中西合璧"的艺术光彩。

论弹好钢琴伴奏的要领

演奏者的技巧和音乐的想象力即乐感,两者是相辅相成、相得益彰的。为了挖掘作品的深刻内涵,二者缺一不可。弹好钢琴伴奏要尊重并依赖于原创音乐,要有娴熟的技巧和丰富的想象力,还要有良好的舞台感觉和丰富的艺术表现能力。

中国钢琴曲创作民族化戏曲元素的应用

民族化戏曲及钢琴艺术应具民族特征,戏曲艺术的继承与发展与钢琴艺术的民族化发展应不断融合,将民族化戏曲题材、戏曲的曲式、戏曲的腔调、戏曲的板式融入中国钢琴曲创作中,体现钢琴艺术与戏曲文化之间的内在关系,突出民族化戏曲元素对钢琴曲创作的积极作用。

简述中国钢琴艺术的发展历程

自上个世纪贺绿汀的《牧童短笛》开始,中国钢琴音乐便拉开了进入世界音乐舞台的序幕。中国钢琴艺术家不仅在音乐创作上独树一帜,而且在演奏上也堪称一流,世界顶级演奏家层出不穷,在世界音乐舞台上很好地展现了自己民族的音乐,产生了深远的影响,这有利于我国音乐事业的发展,更有利于推动中国音乐事业的进程。

舒曼钢琴艺术的探索

19世纪前后的浪漫主义音乐在西方音乐史中具有极为重要的意义,舒曼的钢琴艺术成就宛如一颗闪亮的明珠,任岁月流逝却仍发出熠熠的光芒。舒曼的钢琴作品有时会令人感到深奥、神秘,甚至难以把握,但这无疑是一位浪漫主义钢琴诗人非同凡响,纯粹发自内心冲动的音乐。