Musical Upward Mobility

LI Juan has been taking her son, Dong Ziyan, to ,his weekly piano class on the back of her bicycle since he was four years old,Seven years later, the boy has passed the Central Conservatory of Music Level-8 Piano Examination. He is now just one step away from the topmost level 9.

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。

关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

从形态模拟到审美表达——基于中国传统器乐的中国钢琴音乐创作

中国钢琴音乐创作移植改编于中国传统器乐曲,模仿中国民间乐器音色,引用中国传统器乐曲音调作为音乐主题,摘取中国传统乐曲的特性音级构建音高组织,体现中国传统乐曲的节奏,营造中国传统器乐中那种“空灵”和“充实”的审美境界,其从形态模拟到审美表达,呈现出对中国传统器乐的继承。正因如此,中国钢琴音乐体现出基于中国传统器乐的“中国性”。

轻音乐对奶牛泌乳性能及血液神经递质的影响

奶牛声环境福利严重影响奶牛的健康及泌乳性能,本试验旨在研究轻音乐对奶牛泌乳性能及血液神经递质的影响。试验选用健康状况良好的荷斯坦泌乳牛80头,随机分成2组,即对照组和轻音乐组,每组设置5个重复,每个重复8头。试验组每天09:00~10:30和14:30~16:00挤奶前各播放2 h克劳德·德彪西的经典钢琴曲《月光》,对照组无音乐播放,预饲期7 d,正试期60 d。结果显示:与对照组相比,轻音乐组奶牛在试验第20、40和60天的泌乳量均显著高于对照组(P<0.05),且分别较对照组奶牛的产奶量提升6.70%,8.00%和9.24%;奶牛血清中β-内啡肽的含量在试验第20、40和60天均显著高于对照组(P<0.05),奶牛血清中神经肽的含量在试验第40和60天均显著高于对照组(P<0.05),奶牛血清中谷氨酸含量在试验第20、40和60天均显著低于对照组(P<0.05),试验第20、40和60天轻音乐组奶牛血清总蛋白含量显著提高(P<0.05),试验第40和60天轻音乐组奶牛血清尿素氮含量显著降低(P<0.05)。研究表明,轻音乐能有效改善奶牛应激状态,提升其泌乳性能。

照见传统 交汇中西——张朝钢琴作品《中国之梦》的创作与演奏研究

在当代音乐创作中,许多作曲家将灵感聚焦于中国传统文化元素,张朝钢琴作品《中国之梦》便是这样一个范例,其中的音乐意象、结构布局、主题旋律都取自传统文化元素,并以现代风格的作曲技法加以呈现。因此,本文将视角聚焦于传统文化元素的历史原型与时代表达,探析取自《易经》的音乐意象、取自传统戏曲的音乐结构、以西方无调性和声表现的编钟音响、以西方主题发展手法表现的古琴主题等,并将这种文化启思融入演奏实践与对当代中国音乐创作的思考上。新时代的音乐创作要以中华传统文化为根基,只有取长补短、融合创新,才能创作出更多优秀的中国当代音乐作品。

培养学生钢琴演奏音乐表现力的策略选择

钢琴音乐表演如何体现音乐表现力,是演奏者都面临的共同问题。为此,教师在进行钢琴表演课程教学时,要对教学方式进行合理安排,结合当前钢琴表演专业学生的接受习惯及接受能力对钢琴表演课堂结构进行有效设定,使学生在日常化的钢琴音乐学习过程中逐渐形成较强的音乐表现力。同时,应从提升学生的音乐感受能力、作品结构把握能力、创作能力、演奏节奏及速度把控能力等策略入手,培养学生钢琴演奏的音乐表现力。

20世纪中国钢琴重奏音乐的民族化表达

20世纪中国钢琴重奏音乐的发展经历了四个阶段:第一阶段,民族钢琴音乐萌芽,为民族钢琴重奏作品的出现奠定基础;第二阶段,作曲家们开始对民族化重奏作品的创作进行尝试,中国钢琴重奏作品初具雏形;第三阶段,作曲家们为钢琴重奏作品民族化创作开辟出全新的道路,蕴含红色精神的重奏作品迸发出澎湃的活力;第四阶段,民族钢琴重奏作品的创作趋于成熟,独具民族性的创作体系形成。

钢琴音乐转写中音乐相关特性研究

自动音乐转写,即利用程序将音乐音频转写成音符的形式,是音乐信息检索的一项重要课题.目前基于深度学习的转写算法多源自语音识别、自然语言处理等领域,缺乏对音乐自身特性的深入研究.本文采用Transformer架构进行钢琴音乐转写,利用合成的音乐数据进行预训练,并设计了符合音符事件结构的截止点识别网络,旨在尝试对转写中的音乐特性进行针对性设计.本文的方法一方面利用了音乐合成技术成熟、便捷的方案,易于数据扩充;另一方面从目标检测的角度进行剖析,对音符本身的事件特性加以探讨.实验表明,本文采用合成音乐进行预训练有助于音符识别,截止点识别网络可以提高音符级的转写结果,实现了音符起点F1=97.40%,带截止点音符F1=88.81%的转写结果.

钢琴曲《山泉》的民族色彩与现代艺术性

钢琴曲《山泉》是当代著名的钢琴演奏家和作曲家崔世光先生的作品,该曲创作于20世纪80年代初期,以秀丽的崂山风光为主题,展现了我国特有的山水之美。《山泉》既借鉴了西方的创作手法,又融入了民族色彩,使曲目更具魅力和感染力。本文研究《山泉》中所蕴含的民族因素、演奏手法,希望能够为更多的演奏者提供参考与帮助,进而提升演奏能力,促进民族钢琴艺术的整体发展。

中国古典音乐在钢琴演奏中的美学呈现

钢琴演奏是一门内涵丰富且极具表现音乐作品美感的艺术形式.中国古典音乐历史悠久、博大精深,对其相关作品进行改编并创造性地再现于钢琴演奏中,既赓续了中国古典音乐的特殊韵味和美学价值,又赋予其新的艺术魅力.通过分析中国古典音乐和钢琴演奏的内涵,阐述了中国古典音乐在钢琴演奏中所呈现的和谐之美、情感之美、意境之美和创新之美.

高校学生音乐审美能力的提升路径研究

为提高高校学生音乐审美能力,通过分析高校学生钢琴音乐审美能力存在的问题,并开展高校学生钢琴审美能力调查,认为高校学生音乐审美能力受专业特长、专业水平、审美趣味的影响。因此,要提高高校学生钢琴音乐审美能力。首先应养成良好的读谱习惯,认识乐谱中的强弱关系,控制钢琴演奏速度的变化,以及合理划分乐句;其次应提高音乐鉴赏能力;最后应把握音乐表演艺术评价标准,合理的评价和判断演奏者演绎的钢琴音乐作品是否具有较高的艺术价值。

音乐表演视域下的贝多芬晚期风格若干面向——以《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)为例

晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题,其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法折射出贝多芬晚期风格的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性,故可以站在其独特立场观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层次关系,并借助手稿、乐谱、录音、乐器等介质与现有研究成果形成共振效应,以此揭示贝多芬晚期风格的艺术价值。

民歌改编钢琴曲在四川革命老区中小学音乐教学中的应用

民歌改编钢琴曲在四川老区中小学音乐教学中具有十分重要的作用与实际应用价值。文章以古蔺县为例,阐述了民歌改编钢琴曲在该地区中小学音乐教学中的现状、应用经验以及所面临的困境,提出了加强民歌改编钢琴曲应用的创新路径.

钢琴音乐在电影表现中的美学研究——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》为例

音乐在电影中占有举足轻重的地位,是影视艺术的重要组成部分。合理运用音乐,可以有效地推动电影的情绪表现。传统的电影配乐与普通的音乐电影不一样,其可以很好地融入电影,并使其具有特殊的魅力,通过恰当地使用音乐,可以使电影与电影语言达到完美结合,达到视觉、听觉、情绪三方面的高度统一。在电影和观众的交互中,钢琴音乐就像一座桥梁,能够将观众带入电影主题之中。从宏观上讲,钢琴音乐对影视艺术的运行起很大作用;从微观视角来看,在电影情节的塑造和刻画中,钢琴音乐发挥了巨大促进作用。

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐风格探究

19世纪末俄国无产阶级革命持续演变,社会阶级抗争情绪和晚期浪漫主义思潮的日益高涨使拉赫玛尼诺夫深受影响.通过对拉赫玛尼诺夫成熟阶段钢琴作品本质特征的剖析,探究其创作手法和音乐风格,同时从历史环境和音乐特点视角进行审视,将美学元素剖析作为作品文体分析的侧重点,确定其音乐风格的创造性.拉赫玛尼诺夫的钢琴作品折射出一个时代和民族的发展轨迹,他将特有的音乐感知与精湛的弹奏技巧有机结合起来,使其成熟时期的钢琴作品流露出深厚的内在感情与深邃的生命哲学,展现了其音乐风格的独特性.

中国钢琴音乐创作的美学意蕴及特征研究

钢琴乐器虽然在19世纪中叶便已传入我国,并在20世纪初取得了非常大的发展,但严格意义上中国钢琴音乐的发展时间并没有那么长,学术界普遍认可的发展开端是1915年,在这百余年的发展历程中,中国钢琴音乐已然脱胎换骨,成为独具民族特色的音乐形式,在当代多元文化背景下,中国钢琴音乐呈现出更进一步民族化的发展特征,同时,也呈现出了另一番中西交流的景象,这既体现了中国钢琴音乐创作的自信,也体现了当代中国钢琴音乐在面对国际化发展时的深思熟虑。

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。

探析邬娜单簧管与钢琴改编曲《茉莉花》的传承与创新

民歌《茉莉花》起源于明清时期,主要流传于江苏、河北及东北地区,其旋律简洁、情感真挚,蕴含着丰富的文化意蕴,象征着中国的传统美德与质朴的情感表达。在全球化的背景下,如何通过音乐讲好中国故事,推动中华文化的国际传播,成为文化艺术界的核心议题。作曲家邬娜通过单簧管与钢琴的编制对《茉莉花》进行了创新改编,保留江苏民歌的旋律精髓,并融入现代音乐技巧与表现形式。通过这种改编,不仅展现出传统文化在全球语境下的创新传承,还延续了《茉莉花》蕴含的中国传统美学意境。该作品通过巧妙的音乐结构和情感传递,使东方的优雅与内敛在西方音乐语言中得以重新诠释,丰富其文化内涵,进一步提升了《茉莉花》在国际音乐舞台上的影响力,展示传统文化在当代艺术中的创造性表达,体现文化意蕴与创新价值的深度融合。

普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》音乐风格特点与演奏诠释

《第三钢琴协奏曲》是普罗科菲耶夫的代表作品,普罗科菲耶夫拥有超过25年的音乐会演出活动与音乐创作,这种作曲家和演奏家密切结合形成的独特艺术现象,被称为“普罗科菲耶夫的钢琴主义”。普罗科菲耶夫同时代的人通常将他的作曲和演奏工作分开看待,如今,人们普遍认为这二者密切相关。对普罗科菲耶夫音乐的诠释趋势可能会有所不同,这取决于演奏者是将普罗科菲耶夫的作曲风格和演奏风格分开,还是将二者视为不可分割的统一体。