Disposal of Dynamics of Piano Sonatas--Analysis Based on Piano Sonatas of Ludwig van Beethoven

Disposal of dynamics has a direct influence on performance effect in piano performance, and different disposals of dynamics will result in different tone effects. Therefore, different disposals of dynamics are required when playing different music. In this paper, Ludwig van Beethoven’s piano sonatas are taken for example to discuss the countermeasures for disposing the dynamics for playing piano sonatas.

音乐表演视域下的贝多芬晚期风格若干面向——以《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)为例

晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题,其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法折射出贝多芬晚期风格的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性,故可以站在其独特立场观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层次关系,并借助手稿、乐谱、录音、乐器等介质与现有研究成果形成共振效应,以此揭示贝多芬晚期风格的艺术价值。

钢琴技巧与音乐作品的内涵——浅析贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章

贝多芬第7钢琴D大调奏鸣曲深刻地体现了贝多芬内在的精神活动。贯穿在第一乐章中的不仅有轻快潇洒的情感,而且有一股强有力的动力。在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章时,要注意使用相应的技巧,充分表达其作品的内涵。

建筑结构与抽象精神的和谐展现——贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》(Op.2No.3)第一乐章分析

贝多芬(Ludwig van Beethoven)是德国著名作曲家,他创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰,被钢琴家们奉为"圣经"。《第三钢琴奏鸣曲》(Op.2No.3)主要体现出音响性格的对比,所以被后人称为《协奏奏鸣曲》("conerto sonato")。贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格,又表现了海顿式的独奏风格。

试论贝多芬对钢琴艺术史发展的影响——以c小调奏鸣曲(Op.10.No.1)第二乐章为例

路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家,集作曲家、钢琴演奏家、指挥家于一身,是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一。在他带有一定自传性质并被称为西方音乐"圣经新约"的32首钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲式得以发展且到顶峰,这些奏鸣曲的价值及贡献体现在不仅将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致,同时对钢琴艺术史的发展也产生了巨大影响。奏鸣曲(Op.10.No.1)结构严谨,内容丰富且具戏剧性,通过学习,不仅可了解、学习维也纳古典音乐的结构特征和风格特点,同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础。

从贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1、Op.13、Op.22看其早期作品特点

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的"新约全书",创作时间超过三十年,在音乐的风格和精神内容上都被看做贝多芬的音乐自传。他的作品可以分为早期、中期和晚期三个时间,各时期又有其特定的风格。贝多芬1802年以前的作品较集中地显示了古典主义特征,并逐渐形成了自己的创作风格。

海顿《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)中的结构布局探究

18世纪中叶,海顿创作了大量钢琴奏鸣曲,为古典主义时期奏鸣曲体裁的迅速发展做出了重要贡献。其中以《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)为代表的19首早期钢琴奏鸣曲对奏鸣曲结构布局的确立与奏鸣曲式结构的完善产生了重要影响。

杜舍克钢琴奏鸣曲早期浪漫主义特征探究

钢琴奏鸣曲作为一种乐曲形式,从古典主义时期开始确立基本构架,在浪漫主义时期发展成熟,19世纪的作曲家们会在和声、调性等方面做出更大的突破,这一发展过程是值得探究的。杜舍克的钢琴奏鸣曲中对于细节的把控富有独特的时代性。通过对调性布局、远关系转调、拿波里和弦、减七和弦、下属和弦的运用分析,探讨其早期浪漫主义特征。

多梅尼科·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中的音乐修辞策略——以K.159、K.430、K.520为例

多梅尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期的一位重要作曲家,他的钢琴作品在巴洛克时期非常具有代表性,并且对古典主义时期的钢琴奏鸣曲产生了深远的影响。通过对多梅尼科·斯卡拉蒂的三部钢琴作品中的主题、结构构建策略等进行音乐修辞学探讨,可以体现出斯卡拉蒂鲜明的个人风格以及对奏鸣曲式这一体裁的探索与贡献。

海顿钢琴曲创作的艺术特征及演奏要点分析

《C大调奏鸣曲》是海顿晚期钢琴曲创作的代表作之一,研究《C大调奏鸣曲》的艺术特征及演奏要点,可把握海顿晚期的创作风格。《C大调奏鸣曲》具有打破规整乐句结构、分解及增强旋律以突出幽默特征等艺术特点,在演奏《C大调奏鸣曲》时,要尤其注意古钢琴与现代钢琴踏板的灵活转换以及速度、力度的层次感等。

从音乐作品的形式分析到内涵体验--以贝多芬《钢琴奏鸣曲》(Op.106)第三乐章为研究个案

音乐作品的形式与内涵是相辅相成的,音乐的内涵是从形式的表现中透露出来的;对内涵的理解是一个包括情绪、情感、时代、风格、思想与精神体验的综合过程。表演者的共性诠释在理解和体验作品的形式与内涵的过程中承担着传达与深化的作用。本文以贝多芬的《钢琴奏鸣曲》(Op.106)为例,来阐述音乐作品的形式与内容(内涵)的关系。

从钢琴奏鸣曲看普罗科菲耶夫音乐中的创新

普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲贯穿他一生的创作,较清晰地反映了他追求音乐表现手段的革新创造。本文以钢琴奏鸣曲为研究对象,从旋律、和声、钢琴演奏风格三个方面进行分析,使人们更好地了解普罗科菲耶夫的创作中不断焕发出的新的生命力。

舒伯特中期钢琴奏鸣曲艺术特色分析

舒伯特钢琴奏鸣曲中有着许多迷人的乐章,旋律宽广流畅,极富抒情性。在继承了古典奏鸣曲的精神后,舒伯特在中期作品中注入了自己的表现特点——歌曲般的主题呈示、简朴的织体、色彩性的和声、变奏展开的手法、运用民间歌舞的因素,多方面地刻画音乐形象。舒伯特的钢琴奏鸣曲,既继承了古典乐派的奏鸣曲传统形式,又具有浪漫派奏鸣曲的先驱性。

奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用——《bB大调钢琴奏鸣曲》(D960)第一乐章分析

《bB大调奏鸣曲》是舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲。该作第一乐章保留了传统奏鸣曲式的框架轮廓,但从组织原则、形式结构以及精神气质等方面重塑了这种历史悠久、影响巨大的经典音乐体裁和形式。作品中歌唱性三部曲式主题结构是早期创作的继承和发展,展开部中三种主题材料的组织及运用则延续和发展了成熟时期的“变奏性展开部”写法和二重变奏结构。主题材料的联想性关联、回忆性循环、对称性布局等与质朴从容的音乐气质水乳交融,集中展示出舒伯特晚期独特的音乐气质。舒伯特将此前钢琴奏鸣曲创作的思考和经验汇聚于此铸就了这首经典之作,也启发了其后众多浪漫主义钢琴音乐体裁及其创作。

论贝多芬《“热情”奏鸣曲》演奏中的音色联想

文章把贝多芬《“热情”奏鸣曲》第一乐章呈示部主部主题乐队构思的分析作为切入点 ,得出三个具有覆盖特点的“矛盾循环圈”及其等式 ,并以此为基础 ,阐述了演奏中音色联想在整首作品中的发展方式和过程 。

舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏问题

舒伯特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》(OP.120/D.664)是一首非常旋律化并具有深刻歌唱性和丰富色彩性和声的作品。通过对该作品的分析,使演奏者了解舒伯特的创作风格和演奏特性,以便更好的演绎该作品。

舒伯特钢琴奏鸣曲音乐特点浅析

舒伯特是19世纪浪漫主义音乐的代表人物,虽然舒伯特不是以钢琴作品闻名于世的作曲者,但钢琴作品实际上贯穿他的整个创作历程。舒伯特钢琴奏鸣曲在种类、创作时间、创作风格的变化、和声、旋律等方面具有鲜明的特点,对这些音乐特点做简要明确分析,对理解舒伯特创作风格、欣赏其钢琴作品、最终认识其本人具有重要意义。

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较

钢琴奏鸣曲是一种重要的音乐体裁,海顿、莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。对海顿、莫扎特钢琴奏鸣曲在音乐创作音乐风格、曲式结构和音乐表现等方面进行分析和比较,能从根本上掌握海顿、莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。

海顿钢琴奏鸣曲的艺术性探索

弗朗茨·约瑟夫·海顿是维也纳古典乐派的奠基人,世人称之为"交响乐之父"。海顿在古典主义时期里以程碑式存在。海顿并非是一位天赋异禀的音乐天才,但胜在踏实勤奋,成为音乐史中一位举足轻重的大师级人物,他的奏鸣曲风格在他音乐生涯中影响着同期与后期的音乐家。在此对海顿奏鸣曲系列表现出对生活百味的采撷,作品中凸显出的烟火气息的分析,探寻海顿生命中所表露出对人生的感悟。

斯克里亚宾的钢琴音乐语言及其演奏——以其《第九奏鸣曲》为例

作曲家斯克里亚宾在其音乐创作中呈现出清晰的阶段性。他的《第九奏鸣曲》属于晚期作品,具有典型的叫人"无所适从"的"斯克里亚宾语言"的特点。文章通过对该作品演奏的剖析,界定、诠释其风格特色,认为要深刻了解斯克里亚宾的创作经历和思维变迁,以及导致其音乐创作的复杂的文化背景,才能全盘把握住斯克里亚宾的音乐语言与演奏特征。